Categoría: ROCK

The Velvet Underground – » Beginning to See the Light «

Erase que se era que ya va llegando un nuevo finde y ¿que mejor para celebrarlo que buena música?.

Pues aquí un muy buen tema de The Velvet Underground de ritmo alegre y pegadizo. Es de su tercer album, del mismo nombre del grupo, publicado en 1969, y del que ya publiqué, hace tiempo, otros dos temas (VER: https://ramrock.wordpress.com/2010/05/20/the-velvet-underground-what-goes-on/ y https://ramrock.wordpress.com/2010/05/23/174/ ) . Este album tiene la particularidad de que es el primero sin John Cale, que dada su rivalidad, por temas de liderazgo, con Lou Reed, había sido despedido del grupo, siendo sustituido por Doug Yule. Es por tanto Lou Reed el autor único de todos los temas del album.

Es el tema que abre la cara B del album en vinilo y podemos decir que el mas alegre de un disco, como ya indico en los otros post, de lo más «depre», muy acorde con los estados de ánimo que vienen de los «bajones» y «monos» del «caballo» al que Lou y los demás eran muy aficionados (demasiado aficionados). Pero en este tema no, este quizás lo que representa es mas bien una liberación y la alegria que esta conlleva. De ritmo marchoso, con Lou a la voz en plan alegre, unos estribillos muy dulces y sustentada la melodía de forma muy simple, dos guitarras a la limón, bajo y batería y la letra es bien explícita, el título en español viene a ser algo así como «Bien, estoy empezando a ver la luz» o «Bien, comienzo a ver la luz».

Tema sencillo, muy del estilo de Lou Reed cuando se pone marchoso y que da marchuqui y alegría, pegadizo a rabiar pero buenísimo, nada que ver con «pachangadas» de las que yo me se y que hoy en día tanto se prodigan.

FORMAN EL GRUPO EN ESTE ALBUM:

– Lou Reed, voz y guitarra.

– Doug Yule, voz, bajo, guitarra, teclados

– Sterling Morrison, guitarra.

– Maureen Tucker, bateria

THE VELVET UNDERGROUND – » BEGINNING TO SEE THE LIGHT «

Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Some people work very hard,
But still they never get it right.
Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Now I’m beginning to see the light.

Wine in the morning
And some breakfast at night.
Well I’m beginning to see the light.
Here we go again
Playing the fool again.
Here we go again
Acting hard again.
Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Now I’m beginning to see the light.

Well I’m beginning to see the light.
I’m beginning to see the light.
I wore my teeth in my hands
So I could mess the hair of the night
Well I’m beginning to see the light.
Hey I’m beginning to see the light.
I met myself in a dream
And I just wanna tell you – everything was alright
I’m beginning to see the light.
Here comes two of you,
Which one will you chose?
One is black, one is blue.
Don’t look just what to do.
Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Now I’m beginning to see the light.

Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Some people work very hard
But still they never get it right
Well I’m beginning to see the light.
There are problems in these times
But none of them are mine
Baby, I’m beginning to see the light.
Here we go again,
I thought that you were my friend.
Here we go again,
I thought that you were my friend.
How does it feel to be loved?
How does it feel to be loved?

Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Algunas personas trabajan muy duro,
Pero aún así nunca hacer las cosas bien.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Ahora estoy empezando a ver la luz.

Vino en la mañana
Y el desayuno por la noche.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Aquí vamos de nuevo
Hacer el tonto otra vez.
Aquí vamos de nuevo
Actuando duro otra vez.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Ahora estoy empezando a ver la luz.

Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Estoy empezando a ver la luz.
Yo llevaba mis dientes en mis manos
Por lo que podría estropear el pelo de la noche
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Hola estoy empezando a ver la luz.
Yo mismo se reunieron en un sueño
Y sólo quiero decirte – todo estaba bien
Estoy empezando a ver la luz.
Aquítrata de dos,
¿Cuál te eligió?
Uno de ellos es negro, es azul.
No se parecen a lo que debe hacer.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Ahora estoy empezando a ver la luz.

Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Algunas personas trabajan muy duro
Pero aún no lo hacen bien
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Hay problemas en estos tiempos
Pero ninguno de ellos son míos
Baby, estoy empezando a ver la luz.
Aquí vamos otra vez,
Yo pensaba que usted era mi amigo.
Aquí vamos otra vez,
Yo pensaba que usted era mi amigo.
¿Cómo se siente al ser amado?
¿Cómo se siente al ser amado?

Gary Glitter – » Didn’t i do it right «

¡A rocanrolear se ha dicho!. Marchoso y buen tema que me subo de Mr. Gary Glitter del que hacía mucho que no subía nada, aunque en el blog hay un montón de post de temas suyos y en los que hablo también sobre el por lo que aquí eso queda fuera, sería muy repetitivo.

Esta canción pertenece a su segundo album, «Touch Me», publicado en 1973 y que contiene como temas estrellas sus famosos «Hello, hello, i’m back again» y «Do you wanna touch me» que por supuesto, están ambas en el blog en sus correspondientes post. No es un tema para extenderse mucho, es, sencillamente, un buen tema, un rock and roll muy al estilo clásico al que adereza con sus matices de «glam rock» y que tiene además como sello de distinción sus famosos saxos eléctricos. Comienza con unos coros roncos, mas bien salvajes acompañados de los tambores de la bateria para entrar seguidamente los saxos ya mencionados, Gary Glitter a la voz y un piano típico de aquel rock and roll puro de los cincuenta, con entradas fuertes de uno de los saxos durante el tema y un estribillo potente, pegadizo acompañdo por coros igualmente salvajes.

En suma, un buen tema para pasarselo bien, rock and roll puro con un toque de distinción británica a lo «glam rock».

LA FORMACIÓN COMPLETA ES:

– Gary Glitter, Vocal

– John Russell, vientos

– Harvey Ellison saxo

– Garry Shephard, guitarra

– John Springate, bajo

– Pete Phipps, bateria

– Tony Leonard, bateria (si, si, tocaban con dos baterias)

GARY GLITTER – » DIDN’T I DO IT RIGHT «

Didn’t I do, Didn’t I do,
Didn’t I, Didn’t I, Didn’t I
Didn’t I do, Didn’t I do,
Didn’t I, Didn’t I, Didn’t I

Here I stand a helpless man in trouble
How could you just walk right out on me?

I don’t understand I’m in a mudle
I just want an answer to my questions don’t cha see,

Didn’t I do, Wasn’t I good,
Didn’t I do, Wasn’t I good,
Didn’t I do it right?
Wasn’t good last night?

Didn’t I do, Didn’t I do
Didn’t I do it ,
Didn’t I do it right? Right?
Night after Night, Didn’ I do it right?

All I want’s a little information
Give me something for my peace of mind;
There must be a simple explanation
How can anybody throw away a love like mine:

Maybe you don’t see what you require
Don’t my kind of action turn you on;
Baby can I set your heart afire?
Why don’t you tell me exactly just where I went wrong.

No, yo no, no,yo no,
No puedo, no puedo, no puedo
No, yo no, no,yo no,
No puedo, no puedo, no puedo

Aquí estoy de pie a un indefenso hombre en problemas
¿ Cómo podría usted acaba de caminar a la derecha en mí?

No entiendo que estoy en un mudle
Solo quiero una respuesta a mis preguntas don’t cha ver,

No, yo no, no Era yo bueno,
No, yo no, no Era yo bueno,
No puedo hacerlo bien?
No era buena la última noche?

No, yo no, no puedo hacer
No puedo hacerlo ,
No puedo hacerlo bien? Derecho?
Noche tras noche, No’ puedo hacerlo bien?

Todo lo que quiero es un poco de información
Me dan algo por la paz de mi mente;
Debe haber una explicación simple
¿ Alguien puede tirar un amor como el mío:

Tal vez usted no ve lo que usted requiere
No es mi tipo de acción gire en;
El bebé ¿ puedo poner su corazón en llamas?
¿ Por qué no me dices exactamente donde me salió mal.

Ten Years After – » Two Time Mama «

Un blues muy sencillito a cargo de los Ten Years After. Este tema es el segundo de su tercer album, «Ssssh..» (si, si, se llama así), publicado en 1969 y aprovechando la ya gran popularidad del grupo tras su gran participación en el Festival de Woodstock, donde tocaron esa memorable versión de su «A Going Home» que publiqué el otro día.

En este caso el tema es más sencillo pero no por ello deja de ser interesante, apenas llega a los dos minutos de duración pero son dos minutos de puro sonido blues, auténtico, con sus juegos de guitarra, un bajo acompasado y potente y batería. Este estilo de blues auténtico es el que prima también en el álbum, aunque al mismo no le falta atmosfera boogie, folk y jazz. Es un album muy bueno, actualmente de los catalogados como «de culto».

Alvin Lee de nuevo magnífico a la voz y también, con sus rifs de guitarra que, en tan cortita duración, tiene aun así modo de marcarse sus insuperables lujitos.

LA FORMACIÓN, LA CLÁSICA:

Alvin Lee – Guitarra , voz
Leo Lyons – Bajo
Ric Lee – batería
Chick Churchill – órgano Hammond

TEN YEARS AFTER – » TWO TIME MAMA «

Two time mama, don’t you two time me
Two time mama, don’t you two time me
‘cause if you need two
You can bet your life I’m using three
Two time woman, don’t tell me your lies
Two time woman, don’t tell me those lies
I hear your voice, but I’m looking right in your eyes

Dos tiempos mama ¿verdad dos veces a mi?
Dos tiempos mama ¿verdad dos veces a mi?
Porque si se necesitan dos
Usted puede apostar su vida que estoy usando tres
Dos mujeres del tiempo, no me digas tus mentiras
Dos mujeres del tiempo, no me digas esas mentiras
Oigo tu voz, pero estoy mirando directamente a los ojos

Ten Years After – » I’m Going Home «

Super espectacular entrada de sábado con este pedazo de tema, auténtica leyenda del rock de todos los tiempos, el colosal «I’m Going Home» de los Ten Years After.

Este pedazo de grupo apareció en Inglaterra según comenzaba la segunda mitad de los 60,s. Su origen viene de una banda de blues del área de la ciudad de Nottingham llamada The Jaybirds, creada en 1962 por el guitarrista Alvin Lee (1944) y el bajista Leo Lyons (1943) y que en su primer año llegó a tocar en el All Star Club de Hamburgo, una semana después de que lo hicieran los míticos The Beatles. En 1965, entró como nuevo batería de The Jaybirds Rick Lee (1945), que continuará posteriormente con Lee y Lyons en la etapa Ten Years After. Pronto se trasladaron a Londres con el objeto normal de triunfar como grupo y una vez allí, la formación se amplió con el teclista Chick Churchill (1946), que había trabajado para ellos como road manager, mientras se contrataba como manager a Chris Wright, el cual propuso cambiar el nombre de la banda a Blues Trip, y después a Blues Yard. Con esta última denominación tocaron por primera vez en el club The Marquee, aunque poco después decidieron llamarse definitivamente Ten Years After. Y en poco tiempo, y gracias a su notable actuación en vivo, consiguieron consolidarse como banda residente del famoso club londinense, además de ser invitados a participar en el Festival de Blues y Jazz de Windsor de 1967. Su éxito fue inmediato y arrollador, y enseguida sacaron su primer album, llamado como ellos, «Ten Years After».

Pero el verdadero bombazo fue a raíz de una actuación en directo en el club de jazz de Londres Klook´s Kleek, de la que se extrajeron cinco temas en un «E.P.» (pinchar enlace para ver la diferencia con un L.P., vamos, si hay curiosidad y para quien no lo sepa) que su casa discográfica publicó en U.S.A. en agosto del 68, y ante las protestas de sus seguidores, lo tuvo que hacer a finales de año también en Inglaterra. Dicho E.P. llevó por título «Undead», una auténtica pasada de disco, colosal exhibición instrumental de la banda y entre los temas de este «medio album» (lo digo por la curiosidad de ser un E.P., algo que no era muy usual, lo normal eran los singles de 45 r.p.m y los L.P,s. de 33 r.p.m.,es decir, lo que luego ya hemos llamado álbunes) está este extraordinario temazo, eterno, inmortal, con uno de los rifs de guitarra mas geniales, espectaculares, portentosos, virgueros, explosivos y trepidantes de la historia del rock a cargo de Alvin Lee, el cual se luce también a la voz, acompañado de una enérgica sección rítmica, eso si, con la letra no se come el coco para nada, sencillamente, que vuelve a casa a ver a su chica, nada más, así de sencillito, pero bueno, con tal energía musical ¿a quien le importa una letra?.

Pero donde realmente se lució ya total e inapelablemente y es en realidad la versión que ha pasado a la historia, fue en el festival de Woodstock, en agosto de 1969, el más famoso y genial festival hippy de rock de la historia, un festival mítico donde se juntaron mas de 400.000 pasot… eerr..personas y con actuaciones de lo mejorcito del rock, gente como Grateful Dead, Joe Cocker, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, The Who… bueno, la cream de la cream del rock de todos los tiempos. y esta es la versión que subo a this post.

Por si alguien tiene curiosidad, hay más versiones en YouTube,incluyendo una en estudio que tampoco está nada mal, aunque es muy corta, para disfrutar realmente esta obra maestra lo mejor es, sin ninguna duda, esta versión.

E insisto, ¡¡¡pedazo de rif guitarrero!!!, una verdadera genialidad. Lástima que YouTube no sea el album de Woodstock (un album triple) que tiene mucho mejor sonido ¡¡y me refiero al vinilo!!, no me imagino como será el digitalizado, supongo que brutal.

SE LO MONTARON IN WOODSTOCK:

– Alvin Lee — guitar, vocals

– Leo Lyons — bass

– Ric Lee — drums

– Chick Churchill — organ

TEN YEARS AFTER – » I’M GOING HOME «

Goin’ home, my baby
Goin’ home, my baby
Goin’ home, to see my baby

Our baby, how good
My baby, be good
I’m goin’ home, my baby
Home to see my girl

Oh baby, baby, I’m coming home
Baby, baby I’m coming home
Tell me Mama, baby, I’m coming home

Gonna see my baby, see my baby fine
Gonna take my baby, wanna take my baby mine
Gonna take my woman treats me real kind

I’m goin’ home, my baby
I’m goin’ home, to see my baby
Goin’ home, my baby

Gonna see my baby, see my baby fine
Take my baby, take my baby mine
Gonna tell your mama how good that love of ours

I’m goin’ home, to see my baby
I’m goin’ home, to see my baby
Oh, baby ooh

Wanna take you back, take where love belong
Treat me baby, treat, don’t treat me wrong

Oh, baby, I’m rollin’
Baby, baby, I’m rollin’
Baby, baby, I’m rollin’

Won’t you shake me, baby, well get you rollin’ down
Won’t you shake me, baby, well get you rollin’ down
Oh, baby, we’re gonna have some fun

Baby, please don’t go, baby, please don’t go
Baby, please don’t go, baby, please don’t go
Please don’t go, she’s cold, I need you

Comin’ home, ooh, hey
Come on over baby, whole lotta shakin’ goin’ on
I’m goin’ home, to see my baby
Home, to see my girl, ooh

I’m goin’ home, take my baby
I’m goin’ home, see my baby
Gonna take me back, I’ll take her where I belong

I’m goin’ home, to see my baby
I’m goin’ home, to see my baby
Come on, Take me, Yeah

I’m goin’ home, I’m goin’ home
I’m goin’ home, hey, hoo
Gonna take me back right where I belong

I’m goin’ home, I’m goin’ home
I’m goin’ home, I’m goin’ home
Hoo, hoo….., right where I belong

A casa, mi bebé
A casa, mi bebé
A casa, a ver a mi bebé

Nuestro bebé, qué bueno
Mi bebé, ser bueno
Me voy a casa, mi bebé
A ver a mi chica

Oh nena, nena, voy a casa
Nena, nena, voy a casa
Dime mamá, bebé, voy a casa

va a ver a mi bebé, mi bebé bien
va a llevar a mi bebé, quiero tomar a mi niña mía
Voy a tomar a mi mujer me trata verdadera

Me voy a casa, mi bebé
Me voy a casa, a ver a mi bebé
A casa, mi bebé

va a ver a mi bebé, mi bebé bien
Tome a mi hijo y mi hijo mío
le dirás a tu mamá lo bien que el amor de nuestro

Me voy a casa, a ver a mi bebé
Me voy a casa, a ver a mi bebé
Oh, Oh nena.

Quiero llevarte, tome perteneces amor
Tratar a mi bebé, tratar, no me trates mal

Oh, cariño, me dejo
Nena, nena, me dejo
Nena, nena, me dejo

No saludan, bebé, consigue así que rodando hacia abajo
No saludan, bebé, consigue así que rodando hacia abajo
Oh, nena, vamos a divertirnos

Nena, por favor no vamos, nena, por favor no te vayas
Nena, por favor no vamos, nena, por favor no te vayas
Por favor no te vayas, es frío, te necesito

A casa, ¡ Oye
Ven cariño, todo lotta Shakin
Me voy a casa, a ver a mi bebé
Casa, para ver a mi niña, Oh

Me voy a casa, tome mi bebé
Me voy a casa, ver a mi bebé
va a llevarme de vuelta, me le quedo a donde pertenezco.

Me voy a casa, a ver a mi bebé
Me voy a casa, a ver a mi bebé
Vamos, llévame a mí, sí

Voy a casa, me voy a casa
Me voy a casa, ¡ hoo
me va a llevar atrás derecha donde pertenezco

Voy a casa, me voy a casa
Voy a casa, me voy a casa
Hoo, hoo…, justo donde pertenezco.

The Moody Blues – » Hope and Pray «

BUENOSDIAS45

Una preciosa melodía a cargo de estos grandes veteranos, los Moody Blues, que desde su famoso «Night in white satin» (noches de blanco satén) de allá por 1.967 han estado siempre juntos y no han parado ni de actuar en directo ni de sacar discos hasta hoy en día ¡¡¡y todos cojonudos!!!.

Este tema está incluido en su decimoquinto (nada mas y nada menos) álbum, «Keys of the Kingdom», lanzado el verano de 1.991 que parece ser (no estoy del todo seguro) que fue el último disco que sacaron en vinilo, y a partir de ahí, los posteriores ya fueron todos digitales. Es un álbum muy Moody Blues (en el blog tengo muchos temas de su mejor época, del 67 hasta mediados de los 70) pero naturalmente adaptándose a la época del mismo. El tema es el primero de la cara B de la versión vinilo y sexto en el conjunto del disco. Es un tema realmente precioso, que comienza con una entrada de teclado y rápidamente los tambores de la batería, tan contundentes como lo han sido siempre pero rítmicos, no frenéticos, enseguida entra el resto de la instrumentación y comienza una melodía suave, con la voz en primer plano, las guitarras acompañando con suaves toques y todo el resto montando un ritmo suave, melódico, de tipo ambiental que incluso queda muy bien para una bonita noche de verano frente a la playa, un bellísimo rif guitarrero, muy limpio, pegadizo, armonioso y dulce sobre la mitad del tema para volver a la melodía e iniciar un final, con una voz acariciadora y de nuevo el punteo, suave, relajado, melódico, con una letra muy poética, puro lirismo.

Ni el álbum ni los singles tuvieron gran éxito y tuvo críticas negativas pero ¡¡allá ellos!!, yo soy independiente y voy a mi bola y afirmo que es un magnífico disco y este tema es precioso, genial y además apto para cualquier gusto y, es más, está de puta madre para escucharlo en pareja. A buen entendedor…

¡Fabulosos los Moody, ojalá sigan muchos años mas!

SE MONTAN ESTA PRECIOSIDAD (Y EL ALBUM):

Justin Hayward – vocals, acoustic guitar, electric guitar
John Lodge – vocals, bass
Ray Thomas – vocals, flute
Graeme Edge – drums, percussion

Y LES APOYAN:

Patrick Moraz – keyboards
Bias Boshell – keyboards
Paul Bliss – keyboards
Nigel Hitchcock – alto saxophone
Jamie Talbot – tenor saxophone
Pete Beachill – trombone
Guy Barker – trumpet
Andy Duncan – drums

THE MOODY BLUES – » HOPE AND PRAY «

I see the headlights
Shining on the wall
It seems I’ve got a visitor
Who is kind enough to call

CHORUS
And I hope and pray, everyday
I hope and pray it’s you

I thought I heard some footsteps
On the floor
And tell me am I dreaming
Or is someone at the door

CHORUS

Autumn turns to winter
And winter turns to spring
I only know the passing of the days
And if you were to ask me
About the meaning of my life
It kind of lost its meaning
On the day you went away
You know that when it comes
To matters of the heart
I thought I had it covered
But it’s tearing me apart

CHORUS

Autumn turns to winter
And winter turns to spring
The summer sun still lingers
In my head
If it wasn’t for the letters
That you wrote me from the heart
I’d sometimes wonder baby
If I dreamed it all instead
You see I’ve got to feel your hand
Upon my face
I need to get the calling
To rejoin the human race

CHORUS

Veo los faros
Brillando en la pared
Parece que tengo un visitante
Quien es tan amable de llamar a

CORO
Y espero y rezo para que, todos los días
Espero y rezo para que usted

Pensé que oí algunos pasos
En el suelo
Y me dicen que estoy soñando
O es que alguien en la puerta

CORO

El otoño se convierte en el invierno
Y el invierno se convierte a la primavera
Yo sólo sé que el paso de los días
Y si usted me preguntara
Sobre el significado de mi vida
Que tipo de perdido su significado
El día que te fuiste
Usted sabe que cuando se trata de
Los asuntos del corazón
Creí que ya lo tenía cubierto
Pero se me está destrozando

CORO

El otoño se convierte en el invierno
Y el invierno se convierte a la primavera
El sol de verano que aún persiste
En mi cabeza
Si no fuera por las letras
Que me escribió desde el corazón
Me gustaría a veces se preguntan bebé
Si yo soñaba con todo en su lugar
Ves tengo que sentir tu mano
Sobre mi rostro
Necesito obtener el llamamiento
Para unirse a la raza humana

CORO

Roxy Music – » Casanova «

Saturday de puente veraniego con buena música, con el rock elegante de Roxy Music.

Del grupo ya he escrito en anteriores post,así que directos al tema. Es una canción incluida en su álbum «Country Life» de 1974, considerado como el mejor de toda su historia, un álbum majestuoso y grandilocuente, con guitarras excéntricas, teclados frenéticos, cambios de ritmo imposibles y melodías sobrecogedoras. El mismo fue además polémico tanto en Estados Unidos como en España por su súper erótica portada, en Estados Unidos cambiaron las «transparencias» de las sexys «babys» por ninguna transparencia, en España, en el último año del franquismo, censura total de la portada, esta quedó solo en plan vegetal, es decir, dejaron el fondo, que debe ser uno o un par de abetos y a las chavalas pues… nada, desaparecieron (seguramente en la colección privada del depravado del censor, seguro, jejeje, la hipocresía de costumbre).

El tema es el nº 8 del álbum (tercero de la cara B en su versión original, es decir, en el vinilo, vinilo que aun se cuenta entre mis posesiones, aunque el pobre está bastante cascadillo y tal) y es rock duro total, frenético, brutal y a la yugular pero con el distintivo Roxy Music de siempre, la elegancia mas snob que se pueda dar. Unos rifs de pesadilla entrando por sorpresa, a lo bestia, con premeditación y mucha, mucha alevosía, delirantes y frenéticos los teclados y contundente el resto, con un final autenticamente de fenopático y una letra que no se queda atrás en la que Ferry con una voz desgarrada y sexy perfecta, describe a un sujeto de los que gustan de andar «por el lado peligroso» que decía Lou Reed en otra memorable canción, incluyendo una mención a dos de las mas mortíferas drogas duras, «el caballo» y «la farlopa».

Total, un excelente tema para comenzar el día bien despierto porque con esto el sopor queda eliminado de plano, dentro de un álbum visionario, fresco y divertido, con unos temas y una producción que no envejecen ni lo más mínimo. Yo diría que IMPRESCINDIBLE (si tenéis el SPOTIFY o algo del estilo, aprovechar, que además es gratis).

SE MONTAN ESTE ECLÉCTICO FRENESÍ:

Bryan Ferry – voz, teclados, armónica
John Gustafson – bajo
Edwin Jobson – cuerdas , sintetizadores , teclados
Andrew Mackay – oboe , saxofón
Phil Manzanera – Guitarra
Paul Thompson – tambores

ROXY MUSIC – » CASANOVA «

You – the hero
so many times
you’ve loved
and didn’t linger
now my finger
points at you
another loser
you – an island
on your own
complete
in every detail
monumental
a precious jewel
or just a fool
innovator
it’s in your mind
and blood
i watch it simmer
i see you’re courting
more despair
no hope?
not a glimmer
now you’re nothing
but second hand
in glove
with second rate now
now you’re flirting
with heroin
or is it cocaine?
casanova
is that your name
or do you live there?
i know my place
is here with you
tonight
but not together

Tú – el héroe
tantas veces
haz amado
y no te has quedado
ahora mi dedo
te apunta
otro perdedor
tú – una isla
por tu cuenta
completo
en cada detalle
monumental
una joya preciosa
o solo un imbécil
innovador
está en tu mente
y sangre
lo veo hervir a fuego lento
Veo que estás cortejando
más desesperación
¿sin esperanza?
no es una luz tenue
Ahora tú eres nada
pero segunda mano
vas de la mano
ahora con la segunda categoría
tú estás coqueteando
con heroína
¿o es cocaína?
Casanova
es ese tu nombre
¿o tú vives allí?
Yo conozco mi lugar
está aquí contigo
esta noche
pero no juntos

Wilbert Harrison/Bryan Ferry – «Let’s Stick Together»

Comenzando domingo rockanroleando. Hoy, con un tema muy versioneado y que, por tanto, voy a dar a elegir y todo.

El tema original es del año 1962, compuesto e interpretado por Wilbert Harrison, un cantante de blues y rythm’ blues nacido en Charlotte (Carolina del Norte) y cuyo primer y mayor éxito fue «Kansas City» de 1959 tras el cual siguió cantando y componiendo pero sin el mismo éxito, con buenos temas pero muy poco conocidos ya que no tuvieron éxito comercial no siendo hasta 1969 en el que vuelve a dar un bombazo con este tema que, sin embargo, ya había sacado en el 62 sin gran éxito.

La segunda versión si que fue todo un hit, tanto que al año siguiente, la legendaria banda «Canned Heat» sacó una nueva versión que incluyeron en su genial album «Future Blues» de ese año y posteriormente, en 1976, hizo otra versión realmente genial Bryan Ferry en un album en solitario, tras dejar momentaneamente a Roxy Music, que tituló con el nombre de esta canción.

Las tres versiones son realmente geniales, en realidad las cuatro pero voy a obviar la de Canned Heat y por lo tanto en este post tendremos las dos de Wilbert y la de Bryan Ferry. La primera de todas, la original, es muy sencilla y de corta duración, como solían ser por entonces las canciones (no lo olvidemos, año 1962, ¡la leche!, creo que fue el primer año en que yo fui al colegio, si, me parece que si, por desgracia para el colegio ) un blues muy sencillito, rítmico y muy pegadizo y bailable. La segunda versión ya es de mayor duración, el ritmo es algo mas lento, se basa en los mismos instrumentos, guitarra, bajo, armónica, voz y percusión pero con entretiempos solo instrumentales y unos interesantes solos guitarreros. Cambia además el título y la letra, ya que en esta segunda versión el título es «Let’s Work Together» y dura 5,23 minutos en lugar de los 2,47 de la original.

Por su parte, Ferry escoge el original, el tema corto con el título y letra y, respetando el tirmo, hace una auténtica virgueria, metiendo una gran sección de vientos (en especial el saxo, ¡¡¡monumental!!!), una batería mucho más rockera, más contundente, así como el bajo, y por supuesto, teclados, le da más fuerza, es mucho más trepidante y a su vez, con su voz (incluso sin saber inglés se nota claramente que es inglés de Inglaterra, no inglés U.S.A.) la hace también mas sofisticada y elegante.

Well, y ahora, ahí dejo las tres, las pongo por orden de aparición, primero la original de 1962, después la segunda versión que hace el propio Wilbert en 1969 y por último la de Bryan Ferry (¡atención a la espectacular rubia que sale por sorpresa en el vídeo!, jis jis jis, este Feryyyy…). Como letra escojo también la original ya que la usan los dos, Wilbert en su tema primigenio y Ferry en su bestial versión.

Y ahora ya, cuestión de gustos, si me preguntan a mi, pues….¡¡la de Bryan Ferry!! pero eso es bastante irrelevante, es un pedazo de tema escuches la que escuches.

VERSION ORIGINAL

VERSION 1969 (LET’S WORK TOGETHER)

VERSION BRYAN FERRY (1976)

WILBERT HARRISON/BRYAN FERRY – «LET’S STICK TOGETHER»

And now the marriage vow is very sacred
The man has put us together and you ought to make us
Stick together c’m on c’m on let’s stick together
You know we made a vow to leave one another never.

Now you never miss your water till your well is dry
Come on now baby
Give our love a try
And let’s stick together c’m on c’m on let’s stick together
You know we made a vow to leave one another never.

If you’re stuck for a while consider our child
How can it be happy without it’s Ma and Pa
Let’s stick together c’m on c’m on let’s stick together
You know we made a vow to leave one another never.

If you’re stuck for a while consider our child

Y ahora la promesa de matrimonio es muy sagrado
El hombre nos ha puesto juntos y que nos debe hacer
Se pegan en C’M C’M en el palo vamos juntos
Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.

Ahora no se pierda el agua hasta que tu pozo se seque
Vamos bebé
Dar nuestro amor una oportunidad
Y vamos a permanecer juntos en C’M C’M en el palo vamos juntos
Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.

Si está atrapado por un momento considerar a nuestro hijo
¿Cómo puede ser feliz sin ella, Ma y Pa
Vamos a permanecer juntos en C’M C’M en el palo vamos juntos
Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.

Si está atrapado por un momento considerar a nuestro hijo

Bryan Ferry – » Tokio Joe «

buenosdias44

Comenzando sábado y finde veraniego con más buena música. Esta vez subo por primera vez al gran dandy, el elegante por excelencia del rock, Mr. Bryan Ferry, líder del también gran grupo Roxy Music, la banda igualmente más elegante y sofisticada del rock, el rock elegante por derecho, vaya y de los cuales si que hay variados y muy buenos temas en el blog.

Pero de Ferry en solitario no y Ferry en solitario también es mucho Ferry. Nacido el 26 de septiembre de 1945 en el Condado de Durham, Inglaterra(Reino Unido) e hijo de un minero, estudió bellas artes en la Universidad de Newcastle (si, donde juega el equipo del mismo nombre y conocido por «Las Urracas»), se hizo profe de cerámica en Londres pero al final le dio por la música. Había comenzado ya en sus primeros momentos de la universidad a hacer sus pinitos y fue el cantante de un grupo llamado «The Banshees» que debieron ser muy conocidos en su casa a la hora de merendar porque no he sido capaz de encontrar la menor reseña de ellos, conoció a Richard Hamilton, artista y gurú que fundaría posteriormente el movimiento British Pop Art , el cual fue su inspirador. Entra en otro grupo, The City Blues, otros que vaya uno a saber quien coño son (tampoco he podido encontrar nada) y luego creó a los Gas Board, dedicándose sobre todo al soul y al rhythm and blues (tampoco he podido encontrar algo de estos). Es tras estos primeros periplos cuando termina la universidad, se pira para Londres, tiene diversos curres, entre ellos el antes nombrado y se le termina metiendo en la cabeza que tenía que ser estrella de rock.

Y lo logró, vaya si lo logró, en 1970 creó los Roxy Music de los que ya he hablado y hay material en el blog pero no contento con esto, en el 73 se monta un par de discos en solitario «“These Foolish Things” y «“Another Time, Another Place” pero siguiendo con sus Roxy Music con los que ese mismo año saca el album que los consolida, «Stranded» y en 1976 decide separarse, al menos temporalmente y lanzarse de lleno a su carrera en solitario publicando el album «Let’s Stick Together» en el que sobre todo hace versiones de otros, muy buenas, eso si, dandoles a todas su «toque» de elegancia.

Y así llegamos ya al 77 en el que saca «In You Mind» y de este album es este curioso tema, como siempre, de una elegancia casi extrema y sin dejar el sonido tipicamente del Glam-rock que, sin embargo, en esa época estaba en su declive (declive como «rollete popular», como moda porque lo que es bueno, es bueno y punto, no tiene ni tiempos ni modas, es imperecedero).

El tema es el que abre la cara B del album en vinilo y fue el segundo single que se sacó del mismo.Es una canción genial, el sonido es excelente, pop rock elegante con un (como el nombre de la canción da a entender descaradamente) toque oriental muy sutil, una sección rítmica soberbia, los violines ni te cuento y la batería tan contundente como siempre, como en Roxy Music pero adaptandose perfectamente al tema. Ferry excepcional también a la voz.

Es un verdadero alucine de tema, con una gama de sonidos genial y momentos trepidantes dentro de su sofisticada elegancia. Está inspirada en la canción «Shanghai Lil» , cantada por James Cagney en el musical del mismo nombre del año 1933, debido a la fascinación que Mr. Ferry tiene también por el cine y sobre todo por ese tipo de cine, donde prima la sofistificación. Habla del «cuelgue» por el exotismo de una japonesa, con un casi imperceptible toque picantito (a Ferry esto también se le da d’abuten).

Lamento la traducción pero no he encontrado una traducción buena y por tanto he tenido que tirar del Google y el Reverso ayudandome también con un diccionario on-line más no doy para más, que se le va a hacer. De todas formas, el sentido se entiende.

ACOMPAÑAN A MR. FERRY EN EL VIAJE (los Roxy Music practicamente, en solitario cuenta igualmente con ellos):

Bryan Ferry – voz principal, teclados
Chris Spedding – Guitarra solista
Paul Thompson – Drums
John Wetton Bajo eléctrico –
David Skinner – Piano, Teclados
Ann O’Dell – arreglos de cuerda

BRYAN FERRY – » TOKYO JOE «

My girl Friday she no square
She like lotus blossom in her hair
Be-bop records and something new
Sometimes borrowed but she’s never blue
Oh no…….. not Tokyo Joe

Way past midnight – she not home
She cut the ice down the Danger Zone
Water-tight dresses – she don’t care
A trifle risqué, a tart, no sir……..
Oh no…….. sounds like Tokyo Joe

Geisha girl show you she adore you
Two oriental eyes implore you
Femme fatale or ingenue?
She very cunning, fiendish clever
Geisha girl suffer many times a fool
Sayonara moon
When all the world’s a stage, oh where are you?

Tokyo Rose on the radio
Or Diz ‘n Bird puttin’ on the moan
Tappin’ out telexes to Tupelo
Dear John, doh ra me fah so?
Let’s go…….. call for Tokyo Joe

Walkin’ tall down the Danger Zone
She hokey-kokey till the cows come home
Big shot – from the hip – neon cool
Say, when you’ve been around, what’s left to do?
Don’t know? Ask Tokyo Joe

So inscrutable her reply
«Ask no question and tell me no lie»

GI boys howlin’ out for more
VIP’S purrïn’ «je t’adore»……..
Ah so…….. that’s Tokyo Joe

Mi chica el viernes en ninguna plaza

Ella, como la flor de loto en el pelo

Be-bop registros y algo nuevo

A veces prestado pero nunca es azul

Oh no no …….. Tokyo Joe

Manera más allá de la medianoche – que ella no está en casa

Cortó el hielo en la zona de peligro

Vestidos-de agua herméticas – que no les importa

Un poco subido de tono, una tarta, no señor ……..

Oh no …….. suena como Tokyo Joe

Geisha chica con la que mostrar que te adoro

Dos ojos orientales que imploran

Femme fatale o ingenua?

Ella es muy astuta, diabólica inteligente

Geisha chica sufren muchas veces un tonto

Sayonara luna

Cuando todo el mundo es un escenario, oh dónde estás?

Tokyo Rose en la radio

O Diz ‘n Pájaro Puttin’ en el gemido

Télex fuera Tappin ‘a Tupelo

Dear John, do ra me fah así?

Vamos …….. llamar para Tokyo Joe

Walkin ‘de altura abajo de la zona de peligro

Ella hokey-Kokey hasta que las ranas críen pelo

Gran tiro – desde la cadera – neón fresco

Decir, cuando usted ha estado alrededor, ¿qué queda por hacer?

No saber? Pregunte Tokyo Joe

Así inescrutable su respuesta

«Pregunte a ninguna pregunta y me dice ninguna mentira»

Muchachos GI Howlin ‘por más

Purrïn »S VIP «je t’adore» ……..

Ah así …….. eso es Tokyo Joe

The Byrds – » I Wasn’t Born To Follow «

Aquí me traigo a uno de los grandes grupos de la época, considerado por la crítica especializada como uno de los mejores grupos de la historia de Estados Unidos, y uno de los mas grandes de la historia (y no les falta razón), del que hasta ahora no había escrito ningún post, The Byrds, grupo californiano, de Los Ángeles formando a principios de ¡¡¡1964!!, es decir, han pasado ya la friolera de CINCUENTA years ni más ni menos. En principio formaron con Jim McGuinn y su famosa guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas, Gene Clark, David Crosby (estos tres componentes formaban el grupo folk The Jet Set), a ellos se les unieron Chris Hillman (hasta entonces bajo de su propio grupo, The Hillmen) y el batería Michael Clarke. Posteriormente abandonaron el grupo Gene Clark (1966) que formó grupo propio y en el 69 el genial David Crosby que formó aquel otro gran supergrupo de la época, Crosby, Still & Nash a los que poco después se unió otro genio, Neil Young.

El grupo es mas versioneador que de composiciones propias pero las versiones que hacen de temas de monstruos como Bob Dylan o Pete Seeger son realmente fabulosas, ejemplos tenemos a saco ¿quien no ha oído su versión del «Mr. Tambourine Man»?, llegó a ser nº 1 en su versión, superando a la original del coleguita Dylan y así con otras muchas durante toda su carrera.

El grupo lo que buscaba era, precisamente, fusionar la música de Dylan con la de The Beatles y la discográfica yankee Columbia Records pretende hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a estos últimos.

Antes del abandono de Crosby, The Byrds publicaron en 1968 el album «The Notorious Byrd Brothers» , una grabación muy tensa, con muchas desvenencias y que terminó precisamente con el despido de Crosby y el bateria Michael Clarke, que también andaba con un mosqueo que te cagas, dejó colgado el grupo a mitad de la grabación, volviendo posteriormente tanto el como Crosby unicamente para terminarla y habiendo contado en el entretanto con unos suplentes de lujo (como si fuera «fusborn», vaya), Jim Gordon y Hal Blaine . Aun con todo este desbarajuste y malos rollos, el album salió cojonudo. Es quizás el más experimental y progresivo del grupo. Comenzaron a experimentar con el sintetizador modular Moog, siendo uno de los primeros albunes de rock en el que se usa semejante artefacto diabólico (jejejejeje, hoy los artefactos diabólicos los usan los Dj,s esos y no sirven más que para hacer un ruidoso chunda chunda que ni es música ni es nada, pura basura) y tambíen el (o la, yo no se que género usar para este instrumento) «pedal steel guitar» ya usado por otras bandas especializadas en el country-rock (JohnFoggerty, de Credence Clearwater Revival, por ejemplo, es muy amigo de este instrumento que, por otra parte, es practicamente imprescindible en este tipo de música).

Y de el elijo este tema cortito, pegadizo y refrescante, lo que viene muy bien para la época, en el que además aparecen como invitados la cantante y compositora Carole King y el compositor de letras Gerry Goffin que nos dejó hace bien poco, el pasado junio a la edad de 75 años. Una muy bien montada pieza con la mezcla justa de rock psicódelico y country al estilo «western», lo que es un tema de los llamados «on the road» y que fue posteriormente utilizado en la banda sonora de la película «Easy Reader» de 1969 (yo de cine no entiendo pero siempre que me preguntan por mi peli favorita nombro esta, la verdad es que es la única película que he visto tres veces en version original subtitulada y en el cine, lo que para mi es todo un logro), peli, evidentemente, de rollito hippy total y con una banda sonora realmente genial. En el vídeo se puede imaginar uno de que va, tanto la peli como el tema, así como con la propia letra (esta vez con TRADUCCIÓN VERY MUCH PERFECT), que habla de «viajar» (si, con doble sentido y los dos son válidos ).

SE MONTAN EL ALBUM,

Roger McGuinn – guitarra principal , Moog sintetizador , coros
David Crosby – guitarra rítmica , bajo eléctrico , voz
Chris Hillman – bajo eléctrico, mandolina , voz
Michael Clarke – tambores
Gene Clark – voz de apoyo

Y PERSONAL DE APOYO:

– Jim Gordon – batería

THE BYRDS – » I WASN’T BORN TO FOLLOW «

Oh I’d rather go and journey
Where the diamond crescent’s glowing
and run across the valley
Beneath the sacred mountain
And wander through the forest

Where the trees have leaves of prisms
And break the light in colors
That no-one knows the names of

And when it’s time I’ll go and wait
Beside a legendary fountain
Till I see your form reflected
In it’s clear and jeweled waters
And if you think I’m ready

You may lead me to the chasm
Where the rivers of our vision
Flow into one another

I will watch her dive beneath
The white cascading waters
She may beg she may plead
She may argue with her logic
And then mention all the things I’ll lose

That really have no value
In the end she will surely know
I wasn’t born to follow

Oh, me gustaría ir y viajar
donde la medialuna de diamante reluce
y correr a través del valle
bajo la montaña sagrada
y errar por el bosque

donde los árboles tienen hojas de prismas
y rompen la noche en colores
cuyos nombres nadie sabe

Y cuando sea el momento iré y esperaré
junto a la fuente legendaria
hasta ver tu forma reflejada
en sus claras y preciosas aguas
y si crees que estoy listo

puedes conducirme hasta la sima
donde los ríos de nuestra visión
fluyen uno en otro

La observaré a ella zambullirse
en las blancas aguas de la cascada
ella puede pedir, puede suplicar
puede argumentar con su lógica
y luego mencionar todas las cosas que me perderé

que realmente no tienen valor
y al final ella seguramente entenderá
que no nací para seguir

Sparks – » (Baby, Baby) Can I Invade Your Country?

¡MAS MÚSICA! y rotundo cambio de estilo. Esta vez me voy a la más pura extravagancia posible, el grupo californiano nacido a principios de los 70, Sparks, grupo que muchos creen inglés hasta que se informan y esto es debido a que su «boom» fue en Inglaterra y durante el dominio del «glam rock».

Tengo en el blog bastantes temas de los mismos en post antiguos y allí doy más datos (si los miráis, es muy posible que en algunos os encontréis conque el vídeo puede estar inactivo pero claro, eso no es culpa del menda sino de que los mismos no me pertenecen, son de YouTube y ya sabéis que allí los vídeos aparecen y desaparecen. Se pueden sustituir claro pero es imposible estar pendiente de ello siendo uno solo).

Mas de ¡TREINTA años! llevan en activo. Nacen en el mismo 70 y hoy en día siguen los tíos en activo. Hacen un rock muy difícil de etiquetar, pero tienen un estilo muy reconocible, mucho teclado a base de Ron Mael que experimenta…¡¡como le sale de las pelotas!!, a su rollo, la voz en falsete de su hermano y co-jefe del grupo, Russel Mael, dramatismo de cabaret alemán, los arreglos metaleros de Tool y el humor de Monty Python para crear sinfonías infernales. Sus letras son chuscas y oscuras, vamos, que van de vacile muy «fisno» por tol careto.

Han sabido ir adaptandose a los tiempos sin dejar de perder su estilo, incorporando a su sonido las nuevas tecnologías y aquí tenemos un claro ejemplo, este tema es relativamente reciente. Perteneciente a su album «Hello Young Lovers», publicado en el 2006 y que hace el nº 20 de su carrera y su nombre en español ya nos da una pista de la cachondada que se van a montar, a saber «¿(Nena, nena) puedo invadir tu país?» , jeje, cada uno que saque sus conclusiones, lo malo es que la traducción es difícil, o tiene que serlo porque en la actualidad encuentras multitud de letras bien traducidas en la red y solo tienes que hacer el correspondiente copy-paste pero en este caso no ha habido manera (o yo no he sido capaz de encontrarla) pero bueno, es que en cuanto la veáis…

Como de costumbre, mucha parafernalia sonora, con predominancia de los teclados y unas mezclas realmente alucinantes. Extravagante y divertida hasta el límite. UNA LOCURA PASOTA-SNOB INAUDITA.

¡Está realmente genial! sobre todo por su originalidad y es que es que hay que tener un par para atreverse a hacer cosas así.

EN RESUMEN, QUE SE MONTAN ESTE LOCO SONIDO DE JUERGA TECNO-ROCK EN EL PSIQUIATRICO:

Ron Mael – Keyboards, Orchestrations and Production
Russell Mael – Vocals, Engineering and Production
John Thomas – Mixing and additional Engineering
Tammy Glover – Drums
Dean Menta – Guitars
Jim Wilson – additional Guitar
Steve McDonald – additional Bass

SPARKS – » (BABY, BABY) CAN I INVADE YOUR COUNTRY?

Oh, say can you see, by the dawn’s early light,
What so proudly we hailed at the twilight’s last gleaming?
Whose broad stripes and bright stars, through the perilous fight,
O’er the ramparts we watched, were so gallantly streaming?
And the rockets’ red glare, the bombs bursting in air,
Gave proof through the night that our flag was still there.
O say does that star-spangled banner yet wave
O’er the land of the free and the home of the brave?

O say does that star-spangled banner yet wave
O’er the land of the free and one more thing,

Can I invade your country, oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Invade your country?

O say does that star-spangled banner yet wave
O’er the land of the free and one more thing,

Can I invade your country, oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?

Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Invade your country?

Countries, planets, stars
Galaxies so far
Don’t let freedom fade
Baby, let’s invade

Baby let’s invade
Can I invade your country,
oh baby, baby, can I invade your country?
Baby let’s invade

Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!

O say does that star-spangled banner yet wave
O’er the land of the free and one more thing,

Can I invade your country, oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?

Baby let’s invade
Baby let’s invade
Can I invade your country, oh baby, baby
Can I invade your country
Can I invade your country, oh baby, baby
Can I invade your country
Invade your country

Oh, decir puedes ver por la luz del amanecer temprano,
¿Lo que tanto aclamamos a la luz del crepúsculo pasado?
Cuyas franjas anchas y brillantes estrellas, a través de la lucha peligrosa,
¿Sobre las murallas que vimos, fueron tan gallardamente streaming?
Y brillo rojo de los cohetes, las bombas explotan en el aire,
Dieron prueba durante la noche en que nuestra bandera aún estaba allí.
O decir hace aún onda eso star spangled banner
¿Sobre la tierra de los libres y el hogar de los valientes?

O decir hace aún onda eso star spangled banner
Sobre la tierra de la libertad y una cosa más,

Puedo invadir su país, oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
Invadir su país.

O decir hace aún onda eso star spangled banner
Sobre la tierra de la libertad y una cosa más,

Puedo invadir su país, oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?

¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
Invadir su país.

Países, los planetas, estrellas
Galaxias hasta ahora
No dejes que libertad se desvanecen
Nena, vamos a invadir

Bebé a invadir
Yo puedo invadir su país,
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
Bebé a invadir

Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!

O decir hace aún onda eso star spangled banner
Sobre la tierra de la libertad y una cosa más,

Puedo invadir su país, oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?

Bebé a invadir
Bebé a invadir
¿Puedo invadir su país, oh nena, nena
Yo puedo invadir su país
¿Puedo invadir su país, oh nena, nena
Yo puedo invadir su país
Invadir su país