Categoría: ROCK

STEVE HARLEY & COCKNEY REBEL – » MR. RAFFLES «

Otro tema de los Cockney Rebel, este incluido en su album The Best Years of Our Lives, publicado en 1.975 aunque fué grabado en el 74, siendo además el primero en el que el grupo pasa de llamarse simplemente Cockney Rebel a Steve Harley and Cockney Rebel. Es el album de su apogeo, la total consagración, y el tema, muy bueno y original (aunque tiene reminiscencias, cosa que ocurre con muchos de sus temas, de los maravillosos Kinks en su modo mas elegante y operístico), tiene una letra bastante curiosa, hablando de un tío no muy de fiar, que viaja, desde luego pasa por España, hasta cambia en pesetas , crimenes, pistolas, bailarines españoles….

Ritmo suave, acariciador, iniciado con una entrada alegre de piano para pasar a un ritmo mas serio, muy elegante, con entradas de mellotrón, lo que es una perfecta y muy cuidada melodía de lo mas intimista y sorpresitas varias como un pequeño, solo en un momento, toque de auténticas castañuelas españolas. Tampoco aquí se usan guitarras eléctricas, una característica que repiten mucho y la voz (recuerda también en muchos momentos a Ray Davies, de The Kinks cuando se pone suavecito y meloso).

Es una canción realmente agradable, con su justo toque comercial, para gustar a cualquiera, se pega muy bien y sin ser «gamberra» tiene también sus pequeños tintes humorísticos, vamos que se escucha y entre que la orquestación, la costrucción de la melodía es realmente buena y que tiene todos esos pequeños añadidos, resulta relajante y te deja además con una sonrisita pacífica.

Es de esos temas que son realmente geniales en su sencillez.

STEVE HARLEY & COCKNEY REBEL – » MR. RAFFLES «

Man, it was mean to be seen in the robes you wore for Lent
you must’ve known that it was Easter
There for a while, in your smile, I could see Mexico blood say
«This is true I was a Teaser»
There were a thousand Manitas, being exchanged for Pesetas
Man! It was hard not to laugh out loud
I couldn’t believe the size of the crowd
You must have fooled them into coming
Wow! There were women and children, too
They would have hanged us if they knew
I think I know for certain
Inside you sniggered so hearty, you only came for the party

Man, it was mean, it was mean, Man, it was mean

Remember the time, what a time, we had down in Barcelona
after you’d been slaying babies
There, for a time, I was fooled by your disguises, but I
never thought of smashing rules
You wore the yellow bandana and gave out Heavenly Manna
Then in Amsterdam you were perfect fun
You never let on you had a gun
and then you shot that Spanish Dancer
The speed at which we ran for a mile or two,
they would have crucified us if they knew
I think I know for certain
Inside you sniggered so hearty, we only killed for the party

Man, it was mean, it was mean, Man, it was mean

Man, show me something I’ve never seen, you’re only real in your
Dream Machine
And all your games are a little drastic
Just throw me out if I get obscene but that’s the way that I’ve
always been
I think I know for certain
Inside you sniggered so hearty, we’re only living a party

Man, it was mean, it was mean, Man, it was mean

El hombre, que se significa para ser visto en las ropas que vestía para la Cuaresma
que debe de haber sabido que era Semana Santa
Allí por un tiempo, en su sonrisa, pude ver la sangre México dicen
«Esto es verdad que era un teaser»
Hubo miles de Manitas, que se intercambian de pesetas
Hombre! Era difícil no reírse en voz alta
No podía creer el tamaño de la multitud
Usted debe haberlos engañado próximos
Wow! Había mujeres y niños, también
Ellos nos han colgado si supieran
Creo que sabemos a ciencia cierta
En su interior se rieron por lo abundante, sólo vino para la fiesta

El hombre, que era malo, que era malo, el hombre, que era malo

Recuerde que el tiempo, lo que es un tiempo, tuvimos en Barcelona
después de que había estado matando a los bebés
Allí, durante un tiempo, que se dejó engañar por su disfraz, pero
nunca pensó en romper las reglas
Que llevaba el pañuelo amarillo y dio Maná Celestial
Luego, en Amsterdam eran divertidas perfecta
Nunca deje que el que tenía un arma de fuego
y luego disparo que bailarín español
La velocidad a la que se postuló para una o dos millas,
nos hubieran crucificado si supieran
Creo que sabemos a ciencia cierta
En su interior se rieron por lo abundante, que sólo mató a por el partido

El hombre, que era malo, que era malo, el hombre, que era malo

Hombre, me muestra algo que nunca he visto, eres única en su
Dream Machine
Y todos sus juegos son un poco drásticos
Sólo tienes que tirar si me obsceno, pero así son las cosas que he
siempre ha sido
Creo que sabemos a ciencia cierta
En su interior se rieron por lo abundante, sólo estamos viviendo una de las partes

El hombre, que era malo, que era malo, el hombre, que era malo

COCKNEY REBEL – » HIDEAWAY «

Con este tema se abre el album nombrado en el anterior post sobre el grupo, «The Humain Menagerie» de 1.974 y según lo que se estilaba en la época aun me sigue pareciendo raro que no fuera también esta canción la que se hubiera sacado como single promocional y para estreno del grupo pues es una canción mas comercial y que se pega muy rapidamente.

No quiere decir esto que sea un tema menor, no, al contrario, es un excelente tema, también en plan lírico, pero mas rápido y pegadizo, una canción mas ajustada a lo que era el elegante sonido del «Glam Rock». Apoyado en todo momento por el violin, en un plan tirando a dar un ambiente un tanto medieval al mismo, el tema se va desarrollando como una narración, contada de forma entre angustiosa, con algo de misterio, espectación y denotando algo de temor. La traducción que a mi me parece mas válida es «refugiado» o aun mejor «fugitivo» y si, la letra es de tipo depresivo, pero muy claramente, un tema además sin punteos, lleva guitarra acústica, un muy buen trabajo de teclado, siempre al fondo y lo domina todo la ya mencionada voz quebrada, de lamento y tristeza de Steve Harley.

Es un tema muy agradable al oido, se pega enseguida y por tanto, muy facil de escuchar a pesar de su magnífica orquestación, de esas que demuestran que se pueden hacer temas comerciales sin perder de vista la calidad pues de esta tiene a raudales.

Eso si, no muy apta si estás con la «depre», va en serio.

PLAY MUSIC !!

COCKNEY REBEL – » HIDEAWAY «

let them come a running, take all your money and hideaway
let them come a running, take all your money and flee
let them come a running, take all your money and hideaway

it was summer or maybe spring, i can’t remember
it was summer or maybe spring, i can’t recall
we found our hearts and stole them from our bodies
(we couldn’t understand the Villain’s call)
we’d often recall the beginnings
we’d often try in vain to change it all
we couldn’t help but keep ourselves from sinning
in summer, in summer,
or maybe spring, or maybe spring, or maybe spring

let them come a running, take all your money and hideaway
let them come a running, take all your money and flee
let them come a running, take all your money and hideaway

it was summer or maybe spring, i can’t remember
it was summer or maybe spring, i can’t recall
we’d try to always calm our elders
(but always we did seem to fall)
we’d never try to tame the burning embers
(it didn’t seem to matter how we’d fare)
it seemed we couldn’t ever escape december
but it was summer, summer,
or maybe spring, or maybe spring, or maybe spring

que vengan de rodaje, tomar todo su dinero y refugio
que vengan de rodaje, tomar todo su dinero y huir
que vengan de rodaje, tomar todo su dinero y refugio

era primavera verano o tal vez, no puedo recordar
era primavera verano o tal vez, no puedo recordar
que se encuentran nuestros corazones y los robaron de nuestros cuerpos
(Que no podía entender llamar al villano)
nos recuerdan a menudo los inicios
nos a menudo tratan en vano de cambiar todo
no podíamos dejar de mantenernos de pecar
en verano, en verano,
o tal vez la primavera, o tal vez la primavera, o tal vez la primavera

que vengan de rodaje, tomar todo su dinero y refugio
que vengan de rodaje, tomar todo su dinero y huir
que vengan de rodaje, tomar todo su dinero y refugio

era primavera verano o tal vez, no puedo recordar
era primavera verano o tal vez, no puedo recordar
que iba a tratar de calmar siempre a nuestros mayores
(Pero siempre nos parecía a caer)
que nunca iba a tratar de dominar la quema brasas
(Que no parece importar cómo nos tarifa)
parecía que nunca podría escapar de diciembre
pero era verano, verano,
o tal vez la primavera, o tal vez la primavera, o tal vez la primavera

COCKNEY REBEL – » SEBASTIAN «

Y nuevo cambio de rumbo, jejeje, es que a mi me enrolla así, escucho música de esta forma, tan pronto estoy con un estilo como hago un cambio brutal, como este por ejemplo, pasar de Frank Zappa a este maravilloso y desgraciadamente no muy conocido grupo británico setentero encuadrado dentro del «Glam Rock».

El grupo se formó a principios de los setenta, como lider, Steve Harley, de hecho, tras sus dos primeros albunes, el grupo pasó por una corta ruptura, a pesar de la magnífica prensa que habían conseguido, cosa normal pues como vamos a ver, son buenisimos, y al volver lo hicieron bajo el nombre de Steve Harley and Cockney Rebel.

Este tema, super lírico, de ambiente totalmente clásico, un clásico además del tipo dramático pues el dramatismo de la canción es evidente, tanto en la grandilocuencía de su orquestación, completamente sinfónica, como en la voz de Harley, desesperada, suplicante, triste, sobrecogedora. Fué además su primer single y mira que arriesgaron, digo esto porque el mismo, que pertenece a su también primer album, «The Human Menagerie» (1.973), un album excelente, menuda manera de presentarse, tiene otros temas mas faciles que este, que quizás o no tan quizás, es el mas complejo de todo el album junto a «Death Trip».

La canción, como digo, es puro lirismo, con momentos muy álgidos, grandiosos pero no «duros», sinó totalmente sinfónicos, muchas veces parecen realmente una filarmónica pero no es engaño de estudio, no y es facil de probar, yo, como de costumbre, pongo siempre que puedo claro, originales, es decir, lo que yo escuché en el vinilo original (este, desgraciadamente, ya no lo tengo, quedó en el camino) pero se pueden encontrar en el propio «Youtube» versiones en directo y además en conciertos al aire libre y el sonido es casi el mismo.

Otro de esos grupos que en España no fueron muy conocidos y eso que se perdió la peña y que como además son buenísimos ni por asomo pierden su vigencía hoy en día. Normal, LO BUENO ES SIEMPRE BUENO, ESO ES DE CAJÓN.

Y sin mas, PLAY MUSIC!!.

COCKNEY REBEL – » SEBASTIAN «

COCKNEY REBEL – » SEBASTIAN «

Radiate simply, the candle is burning
so low for me
Generate me limply, I can`t seem to place
your name, cherie
To rearrange all these thoughts in a moment
is suicide
Come to a strange place, we`ll talk over old times
we never spied

Somebody called me Sebastian
Somebode called me Sebastian

Work out a rhyme, toss me the time, lay me .-
you`re mine
And we all know, oh yeah !

Your persian eyes sparkle, your lips – ruby blue –
never speak a sound
You, oh so gay, with parisian demands,
you can run – around
And your view of society screws up my mind
like you`ll never know
Lead me away, come inside,
see my mind in kaleidoscope

Somebody called me Sebastian
Somebody called me Sebastian

Love me sublime, mangle my mind –
do it in style
so we all know , oh yeah !

You`re not gonna run, baby we`ve only just begun, baby
to compromise
Slagged in a bowery saloon love`s a story
we`ll serialise
Pale angel face,green-eye shadow, the glitter
is outaside
No courtesan could begin to decipher
your beam of light

Somebody called me Sebastian
Somebody called me Sebastian

Dance on my heart, laugh swoop and dart,
la-di-di-da

Now we all know you , yeah !

Irradiar simplemente, la vela se está quemando
tan bajo para mí
Generar yo sin fuerzas, me puede el `t parece el lugar
su nombre, cherie
Para volver a organizar todos estos pensamientos en un momento
es un suicidio
Ven a un lugar extraño, que «hablaremos de los viejos tiempos
nunca espiado

Alguien me llamó Sebastián
Somebode me llamó Sebastián

Elaborar una rima, me tiro el tiempo, me estaba .-
tu eres mía
Y todos sabemos, oh sí!

Tus ojos brillan persa, tus labios – Ruby Blue –
nunca hablan un sonido
Tú, oh, tan alegre, con las demandas parisino,
puede ejecutar – en torno a
Y su punto de vista de los tornillos de la sociedad en mi mente
como tú »nunca sabrá
Llévame lejos, entrar,
ver a mi mente en caleidoscopio

Alguien me llamó Sebastián
Alguien me llamó Sebastián

El amor me lo sublime, mangle mi mente –
hacerlo con estilo
por lo que todos sabemos, oh sí!

You `re no va a funcionar, el bebé que« he hecho más que empezar, el bebé
poner en peligro
Slagged en un salón de Bowery amor `sa historia
serializan que `ll
Pálida cara de ángel, la sombra verde de ojos, el brillo
es outaside
No cortesana podría comenzar a descifrar
el haz de luz

Alguien me llamó Sebastián
Alguien me llamó Sebastián

Danza en mi corazón, reír sola vez y dardos,
la-di-di-da

Ahora todos ustedes saben, sí!

FRANK ZAPPA – » I’M THE SLIME «

Cambio brutal de estilo, ahora vuelvo a otro de mis queridos locos míticos, Frank Zappa y otro tema de uno de sus mejores albunes,Over-Nite Sensation (1.973) , de los que ya hay por aquí temas publicados, como su magnífico «Camarillo Brillo». En este caso es un tema mas técnico en el que el rock, de tipo progresivo se fusiona con el jazz, el blues e incluso el funk.

Es el segundo corte de la cara A en el vinilo, se trata de una crítica social, mas concretamente sobre algo que también hoy es de total actualidad, LA TELEVISIÓN. Con su socarronería de siempre, su humor corrosivo y hasta agresivo en ocasiones, le pega unos buenos palos al medio. Comienza el tema con una entrada en plan virtuosismo de guitarra, un pedazo de punteo, para seguir con un ritmo mas acompasado, entre el jazz y el funk, bien llevado por batería y los instrumentos de viento y entonces entra el con una voz ronca en bajo tono en el que, desde el principio, va a por todas, «…….soy un bruto y pervertido……..soy el instrumento del gobierno y de la industria tambien…….tu me vas a obedecer….», muy clarito ¿verdad?, si, efectivamente, así es, SE REFIERE A LA TELEVISIÓN, pero así de claro, sin cortarse un pelo. Para un momento para tener unos sublimes momentos instrumentales en los que el «funky-jazz» se hace practicamente el dueño, con los correspondientes coros muy acordes con este tipo de música, magníficas entradas punteando la guitarra y el final.

Y como digo, ahí está la letra, el tema es del año 1.973 pero….¿a que lo que dice se puede perfectamente extrapolar a hoy mismo?.

Well, pues a disfrutarlo porque no tiene desperdicio, además la letra en español esta vez queda bastante bien debido precisamente a lo directo que es el menda, no me ha sido esta vez muy dificil echarle una manita a «Tio Google» y su traductor haciendo alguna que otra modificación para que quede un texto medianamente decente.

Este tema habría que ponerselo al «colega» JORDI CANDAU, jajajajajajaja, pues tiene mucho, pero que mucho que ver con lo que suele hacer en TV este y otros personajes de su calaña.

Vamos que el amigo Zappa, una vez mas, ACIERTA. Era un cachondo mental, nunca dejaré de mencionar la ocurrencía que tuvo de presentarse a las elecciones presidenciales norteaméricanas. Como ya dije en otro post, no se comió un donnette, evidentemente, pero lo hizo y lo que es liarla parda si que la lió, si.

No se cortaba un pelo el tío.

FRANK ZAPPA – » I’M THE SLIME «

I am gross and perverted
I’m obsessed ‘n deranged
I have existed for years
But very little has changed
I’m the tool of the Government
And industry too
For I am destined to rule
And regulate you

I may be vile and pernicious
But you can’t look away
I make you think I’m delicious
With the stuff that I say
I’m the best you can get
Have you guessed me yet?
I’m the slime oozin’ out
From your TV set

You will obey me while I lead you
And eat the garbage that I feed you
Until the day that we don’t need you
Don’t go for help . . . no one will heed you
Your mind is totally controlled
It has been stuffed into my mold
And you will do as you are told
Until the rights to you are sold

That’s right, folks . . .
Don’t touch that dial

Well, I am the slime from your video
Oozin’ along on your livin’ room floor

I am the slime from your video
Can’t stop the slime, people, lookit me go

I am the slime from your video
Oozin’ along on your livin’ room floor

I am the slime from your video
Can’t stop the slime, people, lookit me go

Soy bruto y pervertido
Estoy obsesionado ‘n desquiciado
Me han existido por años
Pero muy poco ha cambiado
Yo soy el instrumento del Gobierno
Y la industria también
Porque yo estoy destinado a gobernar
Y se regula

Puedo ser vil y pernicioso
Pero no se puede mirar hacia otro lado
Te hago pensar que soy deliciosa
Con las cosas que digo
Yo soy el mejor que te puede pasar
¿Me has adivinado ya?
Estoy fuera de la Rezumando baba ‘
Desde su aparato de TV

Usted me va a obedecer a la vez que os llevan
Y comer la basura que te alimento
Hasta el día que no te necesito
No vayas en busca de ayuda. . . nadie te va a prestar atención
Su mente está totalmente controlada
Se ha metido en mi molde
Y harás lo que te dicen
Hasta que los derechos a que se venden

Así es, amigos. . .
No toque ese dial

Bueno, yo soy el cieno de tu vídeo
Rezumando a lo largo de su Livin ‘piso de la sala

Yo soy el cieno de tu vídeo
No se puede parar al cieno, gente, lookit que me vaya

Yo soy el cieno de tu vídeo
Rezumando a lo largo de su Livin ‘piso de la sala

Yo soy el cieno de tu vídeo
No se puede parar al cieno, gente, lookit que me vaya

VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTER THE FLOOD «

Vuelvo con los Van Der Graaf y de nuevo a su segundo album, «The least we can do is wave to each other» del año 70.

Ahora traigo este otro grandioso tema. Un tema en el que demuestran su gran diversidad toda junta, mezclan en el mismo partes de lo mas delicadas, suaves, acústicas con otras duras, potentes, enérgicas. Se inicia con el teclado, el saxo y la guitarra repitiendo una misma secuencia hasta que entra el amigo Hammill, «despide» al saxo y los teclados quedando únicamente arropado por la guitarra, pero al momento los teclados vuelven a la carga y la voz con saca nuevas fuerzas. El saxo no se queda atrás y mantiene un espacio propio. Un interludio silencioso, Y de golpe una voz angustiosa, del otro mundo nos penetra y da paso de nuevo a los teclados y el saxo intentando crear un nuevo momento álgido para que, nuevamente, entre Hammill solo con la guitarra, y otra vez de teclados y saxo, tornando la misma secuencia que al comienzo. Cuando acaba se introduce la flauta respaldada por el saxo y una vibrante batería, vuelta a lo mismo de los primeros minutos y de nuevo entra el saxo con uno de sus tramos duros, tras esto, otra vez la calma y ya así hasta el final, con constantes cambios de melodia, la guitarra toma definitivamente el mando hasta casi el final donde todo queda en la bruma oscura y tenebrosa del comienzo del album.

Trabajadisimo y grandioso en toda su ejecución, es decir, otro tema necesarío, muy recomendable.

Asi que…sin mas, PLAY MUSIC!!!

VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTER THE FLOOD «

Continuing the story, humanity stumbles–
gone is the glory, there’s a far distant rumble.
The clouds have gathered and exploded now:
axes shattered, there is no North or South!
Far off, the ice is foundering slowly…
the ice is turning to water.
The wa
ter rushes over all,
cities crash in the mighty wave;
the final man is very small,
plunging in for his final bathe.
This is the ending of the beginning…
this is the beginning of the end,
middle of the middle, mid-point, end and start:
the first peak rises, forces the waves apart.
Far off, the ice is now re-forming:
poles are fixed once more,
water’s receding, like death-blood.
And when the water falls again,
all is dead and nobody lives.
And then he said:
‘Every step appears to be the unavoidable consequence of the
preceding one, and in the end there beckons more and more
clearly total annihilation!’
This is the ending of the beginning…
this, the beginning of the end.
And when the water falls again
all is dead and nobody lives….

Continuando con la historia, la humanidad tropieza –
se ha ido la gloria, hay una distancia mucho estruendo.
Las nubes se han reunido y explotó ahora:
ejes rotos, no hay norte o del sur!
A lo lejos, el hielo se pique lentamente …
el hielo se está convirtiendo en el agua.
El wa
ter se precipita sobre todo,
ciudades accidente en la onda poderosa;
el hombre final es muy pequeña,
sumergirse en el baño de su final.
Este es el final del principio …
este es el principio del fin,
mitad de la media, el punto medio, final y el inicio:
se levanta el primer pico, las fuerzas de las olas de distancia.
A lo lejos, el hielo es ahora re-formación:
postes se fijará una vez más,
agua retrocede, como la muerte de sangre.
Y cuando el agua cae de nuevo,
todo está muerto y vive nadie.
Y luego dijo:
«Cada paso parece ser la consecuencia inevitable de la
anterior, y al final no atrae más y más
claramente la aniquilación total!
Este es el final del principio …
esto, el principio del fin.
Y cuando el agua cae de nuevo
todo es vida muerta y nadie ….

ALICE COOPER – » KING OF THE SILVER SCREEN «

Y tras bastante tiempo, aquí me traigo de nuevo a mi tronkete Alice Cooper, esta vez con un tema completamente atípico en un album también completamente atípico.

Con esta canción se abre la cara B del vinilo «LACE AND WHISKEY» de 1.977, album muy «Hollywoodiense», sofisticado a tope, super orquestado. Dedicado a la novela negra y el cine negro norteamericano, los detectives «duros», siempre acompañados por una sempiterna botella de whiskey y rubias platino.

Este tema es de lo mas «U.S.A.» que le podemos escuchar, magnificamente orquestado, con un sonido limpio y muy bien construido, en el que lo único que nos dice que es Alice Cooper es su voz, es inconfundible y también un estupendo solo de guitarra pasada la mitad del tema. Este finaliza además con el famoso «Glory glory alleluya», con la orquesta a toda pastilla y el tío dando una especie de discurso político.

Como digo, un tema totalmente atípico para un album también atípico que no gustó mucho precisamente por ello pero que sin embargo está muy bien hecho y demuestra además que aquí el amigo tiene clase para hacer lo que le venga en gana.

Well, play on!!

ALICE COOPER – » KING OF THE SILVER SCREEN «

By day I’m a workin’ man,
layin’ bricks or layin’ pipe.
I don’t stand out in a crowd;
just look like one of the guys.
Little do they know,
when I’m alone in bed at night,
I become the King of the Silver Screen.
I stare at the ceiling there;
I know where I belong.
I two step with Fred Astaire or
fighting old King Kong.
I can be any hero at all;
Zorro or Don Juan.
I know I’m the King of the Silver Screen.
Hollywood movies keep flashin’ across my mind.
I could’ve been Valentino if I was born in another time.
I might be solving a case or swinging from a tree. Share a joke with Crosby and Hope; we’re such good friends, you see.
Even dazzle the Academy with my versatility.
‘Cause I’m the King of the Silver Screen.
Hollywood movies keep flashin’ across my mind.
I could’ve been Errol Flynn
if I was born in another time.
I could’ve been a star.
I could’ve been a star.
I could’ve played that part.
But Hollywood movies keep flashin’ before my eyes.
I could’ve been Greta Garbo
if I was born in another time.
I wake the very next day
go on back to work.
I’m just a face in a crowd;
another average jerk.
And all the guys on the building site look at me flirt.
Because I’m the Queen of the Silver.
Recitation…
Yes, I’m the Queen of the Silver Screen.
I admit it to all my fellow workers.
I don’t care any more. I’m tired of closets.
I’m gonna eat my makeup for lunch today.
Just stop hittin’ me again. All right guys?
I’m going to Hollywood to be a starlet.
I know I’m 240 pounds and play center
for the Detroit Lions.
I don’t care any more.
I like makeup and dresses and Hollywood.
I’ll make somebody a great little wife.
«Frankly, Scarlet, I don’t give a damn.»

De día soy un hombre trabajando,
tubería «ladrillos o layin ‘layin.
No se destacan en la multitud;
acaba de ver como uno de los chicos.
Lo que no saben,
cuando estoy solo en la cama por la noche,
Me convierto en el rey de la pantalla de plata.
Me quedo mirando el techo en él;
Yo sé a dónde pertenezco.
Yo en dos etapas con Fred Astaire o
la lucha contra el viejo King Kong.
Yo puedo ser cualquier héroe en absoluto;
Zorro o Don Juan.
Sé que soy el rey de la pantalla de plata.
las películas de Hollywood mantener flashes ‘a través de mi mente.
Podría haber sido Valentino si nació en otro momento.
Puede ser que sea la resolución de un caso o colgando de un árbol. Compartir una broma con Crosby y Hope, somos tan buenos amigos, ya ves.
Incluso deslumbrar a la Academia con mi versatilidad.
Porque yo soy el rey de la pantalla de plata.
las películas de Hollywood mantener flashes ‘a través de mi mente.
Podría haber sido Errol Flynn
si nació en otro momento.
Podría haber sido una estrella.
Podría haber sido una estrella.
Podría haber jugado esa parte.
Pero las películas de Hollywood mantener Flashin ‘ante mis ojos.
Podría haber sido Greta Garbo
si nació en otro momento.
Me despierto al día siguiente
salgan a volver al trabajo.
Yo soy sólo una cara en la multitud;
otro idiota promedio.
Y todos los chicos en la obra me miran coquetear.
Porque yo soy la Reina del Plata.
Clase de repaso …
Sí, yo soy la reina de la pantalla de plata.
Lo reconozco a todos mis compañeros de trabajo.
No me importa nada más. Estoy cansado de armarios.
Me voy a comer mi maquillaje para el almuerzo de hoy.
Simplemente dejan golpeando otra vez. Todos los chicos ¿no?
Voy a Hollywood para ser una estrella.
Yo sé que estoy 240 libras y centro de juegos
de los Leones de Detroit.
No me importa nada más.
Me gusta el maquillaje y los vestidos y de Hollywood.
Voy a hacer a alguien un pequeño gran esposa.
«Francamente, Escarlata, no me importa un bledo».

VAN DER GRAAF GENERATOR – » OCTOPUS «

Para iniciar el sabado, nuevamente los Van Der Graaf, esta vez con este tema del que fué su primer album oficial «The Aerosol Grey Machine” (1969), para muchos el disco de nivel mas bajo del grupo, seguramente por la falta de los saxos de Jackson que aun no estaba en la banda, dado que ese sonido agresivo es que le dió al grupo su caracter especial, su sello. En este album hay bastante mas influencía del rock psicódelico que de rock sinfónico.

Este tema es, precisamente, el que mas se asemeja a lo que fué su sonido particular, es el que cierra el album, comienza con gran potencia, y así sigue durante sus ocho minutos de duración. Son en este caso los teclados los que toman el mando. En la parte intermedia del tema, encontramos una sesión instrumental, donde se crea un clima tenebroso, de lo mas oscuro con el teclado, seguido de “espasmos” de la batería de Evans y una brutal explosión final, donde ambos instrumentos se acoplan a la perfección, tras ello, comienza nuevamente una brutal entrada de piano, seguido por el resto de la banda. Al final, Banton aumenta la intensidad del teclado, creando efectos muy climáticos y de tonalidad considerablemente baja, seguidos de la voz extremadamente angustiosa, creando un ambiente de desesperación,de Hammill, hasta ahogar el tema y dejando al resto de la banda darle el final.

Es realmente curioso que este tema lo dejaran precisamente para cerrar el tema pues, como queda dicho, es el que marca mas claramente lo que después va a ser su estilo, su sello, nos falta, como decimos, los saxos, fundamentales en el resto de su discografía y los que le imprimen aun mayor fuerza pero aun así, todo un temazo y además, nada mas y nada menos que de 1.969, en esa época otras grandes bandas aun estaban por salir a la luz.

Así que, tras dos días de pellas cibernéticas, reaparición en sabado y con BUEN ROCK.

Well, everybody let’s go!!

VAN DER GRAAF GENERATOR – » OCTOPUS «

I wish that you would set me free forever
but the rings on my arms are too deeply burned…..

I want to paint you long poems full of fire,
you who I do not know.

Now my mind is tested with love which
twists and wavers from side to side and which
some day soon you may see…
I want you to cascade
through ten thousand rainbows with me
and dredge mountains from the sea:
you who I now begin to know.

But emotion is pent up inside,
too scared of dying again to live
and meanwhile I must endure your
red-copper hair screaming like a water-baby.
Black eyes stare from my ceiling…
you who I now truly know.

Now I cannot see too clearly
and already my trellis stands bare.
How can I break free of these overclinging arms
which entwine and enfold me
and reach to the clear blue sea?
I want you to know, but how can I tell you?
I want you to see but my own eyes are blind.

The Octopus now enfolds me,
I know you too well….

Quiero pintar usted poemas llenos de fuego,
ustedes que yo no lo sé.

Ahora mi mente se prueba con el amor que
giros y oscila de un lado a otro y que
algún día no muy lejano puede ver …
Quiero que en cascada a través de diez mil
arco iris conmigo y las montañas de dragado
del mar:
ustedes que ahora empezamos a conocer. Pero la emoción es reprimida en el interior,
demasiado miedo de morir de nuevo para vivir,
y mientras tanto tengo que soportar su
rojo-cobre pelo gritando como una
los ojos del bebé con el agua negro mirada
de mi techo:
ustedes que ahora realmente sabemos …

Ahora no puedo ver muy claramente
y ya mi enrejado está desnudo …
¿Cómo puedo romper overclinging libre de estos
los brazos que se entrelazan y me envuelven? … Y llegar a
el mar azul claro?
Quiero que sepas, pero ¿cómo me
digo? Quiero que vea
pero mis ojos están ciegos …

El Pulpo ahora me envuelve,
Te conozco demasiado bien .

VAN DER GRAAF GENERATOR – » REFUGEES «

El mas dulce y bello lirismo que se puede escuchar en el rock sinfónico.

Este es el corte segundo del album The Least we Can do is Wave to Each Other (1970) que se abre con la anterior canción publicada, «Darkness» y que al escuchar el album uno no sabe si esto lo han hecho aposta.

Tras dicho tema que como escuchamos, es de lo mas oscuro, tétrico a tope, ahora nos encontramos con todo lo contrario, una melodia bellísima, que comienza con flauta y una voz de Hammill, de lo más dulce que se le haya escuchado, combinando arreglos con cello además de unos teclados que nos meten en un terreno suave y elevado, como si estuviesemos flotando. Hacia el minuto dos el tema se llena de coraje y fuerza con unos teclados más fuertes, a los que se les añadirá el saxo de nuevo. Algo más adelante un ritmo más precipitado que nos envuelve para volver después a la melodía principal. Unos coros vocales hacia el minuto cinco hacen del tema algo muy emotivo y para finalizar se vuelve a una reminiscencia al principio del tema.

Una vez mas, Mr. Hammill y su peña, UNOS GENIOS.

E insisto, ¿se hizo esto así aposta?.

Bueno, pues una manera para saberlo es escucharlo y después, si se quiere experimentar, se coje el tema anterior y se escuchan los dos seguidos. Yo, ya digo, tras todo el ambiente de oscuridad, de brumas tenebrosas de Darkness que se acabe y de repente entre este…¡¡la caraba!!, ¡¡pedazo flipe, oiga!!.

Y por cierto, eso de que «occidente, el oeste, es el hogar de los refugiados…. hmmm..mira tu que suena a predicción, ¿se imaginarian estos tios allá por 1.970 «algo»?.

¡¡¡¡QUE GRUPAZO, QUE SUPER GRUPO, QUE GENIOS!!!.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » REFUGEES «

N. was somewhere years ago and cold:
ice locked the people’s hearts and made them old.
S. was birth to pleasant lands, but dry:
I walked the waters’ depths and played my mind.
E. was dawn, coming alive in the golden sun:
the winds came gently, several
heads became one
in the summertime, though august people sneered…
we were at peace, and we cheered
We walked along, sometimes hand in hand,
between the thin lines marking sea and sand;
smiling very peacefully,
we began to notice that we could be free,
and we moved together to the West.
W. is where all days shall someday end;
where the colours turn from grey to gold,
and you can be with the friends.
And light flakes the golden clouds above:
West is Mike and Susie,
West is where I love.
There we shall spend the final days of our lives…
tell the same old stories: well, at least we tried.
So into the West, smiles on our faces, we’ll go;
oh! yes, and our apologies to those
who’ll never really know the Way….
We’re refugees, walking away from the life we’ve known and loved…
nothing to do nor say, nowhere to stay; now we are alone.
We’re refugees, carrying all we own in brown bags, tied up with string…
nothing to think, it doesn’t mean a thing, but we’ll be happy on our own.
West is Mike and Susie;
West is Mike and Susie;
West is where I love,
West is refugees’ home.

N. estaba en algún lugar años atrás, y el frío:
hielo cerrado el corazón del pueblo y les hizo de edad.
S. a luz a tierras agradable, pero en seco:
Caminé profundidades de las aguas y jugué mi mente.
E. alba, volviendo a la vida bajo el sol de oro:
los vientos llegó suavemente, varias
cabezas se convirtió en uno
en el verano, aunque la gente se burló agosto …
estábamos en paz, y nos animó
Caminamos a lo largo, a veces de la mano,
entre las líneas finas marcado mar y la arena;
sonriendo con mucha paz,
empezamos a notar que podía ser libre,
y nos mudamos juntos hacia el Oeste.
W. es donde todos los días algún día final;
donde los colores a su vez del gris al oro,
y usted puede estar con los amigos.
Y partículas de la luz por encima de las nubes de oro:
Occidente es Mike y Susie,
Occidente es donde me gusta.
No vamos a pasar los últimos días de nuestras vidas …
contar las historias de siempre: así, por lo menos lo intentamos.
Así que en el Oeste, una sonrisa en nuestros rostros, nos vamos;
oh! sí, y nuestras disculpas a los
que en realidad nunca sabremos el camino ….
Estamos refugiados, a pie de la vida que hemos conocido y amado …
nada que ver ni decir, en ningún lugar para quedarse, ahora estamos solos.
Estamos refugiados, llevando a todos los que poseemos en bolsas de color marrón, atado con una cuerda …
nada que pensar, no significa nada, pero vamos a ser felices por nuestra cuenta.
Occidente es Mike y Susie;
Occidente es Mike y Susie;
Occidente es donde me gusta,
Oeste es el hogar de los refugiados.

LEO SAYER – » YOU MAKE ME FEEL LIKE DANCING «

Es en año 76 y estamos ya en la plenitud de lo que realmente se llamó música disco que, en realidad, viene del famoso sonido de la «Tamla–Motown» la famosa discográfica norteamericana dedicada practicamente en exclusiva a la música de color en su versión mas funky y comercial, con gente emblemática donde la haya, como The Temptations, Diana Ross, etc., y que, por la mitad de la década sacó y se hizo dueña de las discotecas del mundo entero con lo que se dió en llamar «Philadelphia Sound» (sonido de Filadelfia, aclaración para los muy vagos que no les apetece traducir). Fué toda una invasión de ese sonido, muy dulzón, movidito pero sin grandes estridencias, ritmo facil de seguir para un baile suelto pero acompasado, nada «kañero», generalmente siempre apoyado en un fondo de violines y muchas veces voces en falsete.

No es, evidentemente mi música, nunca lo ha sido pero como en todo, siempre hay excepciones, es decir, canciones sueltas que si me gustan y aquí tenemos una de ellas y además, toda una sorpresa porque LA HACE EL BRITÁNICO LEO SAYER, cuando el dominio era total de los artístas y grupos negros estadounidenses.

Sin embargo, aquí aparece este magnífico compositor, cantautor y showman británico que se montó este temita FANTÁSTICO, tiene todos los aditivos del auténtico sonido «Tamla» que arrasaba en ese momento, los violines al fondo incluidos pero, con detallitos, como una batería mas propia del auténtico pop-rock puramente británico y como Sayer ya tenía plena experiencia en la voz de falsete que utilizó desde el principio de su carrera, lo borda pero incluye además entradas con una voz mas fuerte, mas potente, mas de pop-rock.

Le queda un tema fantásticamente construido que también fué todo un bombazo y que no paró de escucharse durante todo el año, siendo además utilizado también en series, peliculas, publicidad y en Gran Bretaña y Europa superó a los haste ese momento amos y señores del cotarro discotequero a ambos lados del Atlántico, los artistas negros de la «Tamla», hasta tal punto que tambíen fué nº 1 en los mismisimos States, vamos, es que lo fué en todo el mundo (bueno….en España solo llegó al 3, pero ya sabemos que «Spain is different»). El tema viene incluido en su album «Endless Flight» de ese mismo año, 1.976.

En realidad es raro quien no conozca este tema, quizás haya quien haga mucho que no lo escucha pero la identificarán enseguida, y no solo los de dicha época pues ha perdurado practicamente hasta el presente a pesar de ser un tema mas de tipo comercial. Yo, sin problemas, AUN TENGO EL VINILO.

LEO SAYER – » YOU MAKE ME FEEL LIKE DANCING «

(Ahhh, ah-haa.)
(Ahhh, ah-haa.)

You’ve got a cute way of talkin’.
You got the better of me.
Just snap your fingers and I’m walking,
Like a dog hangin’ on your lead.

I’m in a spin you know,
Shakin’ on a string you know.
You make me feel like dancing.
(I’m gonna dance the night away.)
You make me feel like dancing.
(I’m gonna dance the night away.)
You make feel like dancing.
I feel like dancin’ (wooo).
Dancin’ (wooo).
Dance the night away (yeah).
I feel like dancin’ (wooo).
Dancin’, ahhh-ah-ah-ah.

Quarter to four in the mornin’,
I ain’t feeling tired, no, no, no, no, no.
Just hold me tight and leave on the light,
‘Cause I don’t want to go home.

You put a spell on me.
I’m right where you want me to be.
You make me feel like dancin’.
(I’m gonna dance the night away.)
You make me feel like dancin’.
(I’m gonna dance the night away.)
You make feel like dancin’.
I feel like dancin’ (wooo).
Dancin’ (wooo).
Dance the night away (yeah).
I feel like dancin’ (wooo).
Dancin’ (wooo).

Dance the night away (yeah).
I feel like dancin’ (wooo).
Dancin’ (wooo).
Dance the night away (yeah).
I feel like dancin’ (wooo).
Dancin’ (wooo).
Ahhh-ah-ah-ah).

(Doo doo doo doo, doo doo doo-doot.)
(Doo doo doo doo, doo doo doo-doot.) Doo-oop.
(Doo doo doo doo, doo doo doo-doot.)
(Doo doo doo doo, doo doo doo-doot.) Ah-ha.
(Doo doo doo doo, doo doo doo-doot.)
(Doo doo doo doo, doo doo doo-doot.)

And if you’ll let me stay,
We’ll dance our lives away.
You make me feel like dancing.
(I wanna dance my life away.)
You make me feel like dancing.
(I’m wanna dance my life away.)
You make me feel like dancing.
(I wanna dance my life away.)
I Feel.
[Fade.]
You make me feel like dancing.
(I’m wanna dance my life away.)
I Feel.
You make me feel like…

Tienes una linda manera de hablar
Tienes lo mejor de mí
Sólo chasquear los dedos y yo estoy caminando
Como un perro colgado de un cableEstoy en una vuelta sabes
Sacudida en una cadena que sabe

Estribillo:

Me haces sentir ganas de bailar
(Quiero bailar toda la noche)
Me haces sentir ganas de bailar
(Quiero bailar toda la noche)
Me haces sentir ganas de bailar
Me siento como bailar wow, wow
Bailando wow
Bailar toda la noche
Me gusta bailar wow bailar Ahhh

Quater a las cuatro de la mañana
Yo anit sentimiento intentado no, no, no, no, no
Sólo me abrazas fuerte y salir de la luz
Porque yo no quiero ir a casa

Usted pone un hechizo
A mi derecha en la que quieres que sea

Coro

Y luego te deja que me quede y le hemos
Danza nuestras vidas lejos

Coro hasta el final

VAN DER GRAAF GENERATOR – » DARKNESS «

En pleno finde un nuevo tema oscuro.

Otro maravilloso tema de los Van Der Graaf, este perteneciente a su segundo album, de largo nombre, «»The least we can do is wave to each other», publicado en 1.970, la que abre el album y que, como su propio nombre indica, es puro sonido inquitante, lo que ahora llamariamos gótico o «dark» (efectivamente, «dark» = oscuro, darkness = oscuridad).

Tras su primer album en el que, aun progresivo, predominaba mas el sonido puramente psicodélico, en este album empieza ya el verdadero sonido Van Der Graaf y este temazo es una buena muestra. Un comienzo con el sonido de un viento agreste que trae muy malos presagios, la desgarradora voz de Hammill y la instrumentación densa, oscura, inquietante, tenebrosa nos mete inmediatamente en un ambiente que bien pudiera ser ese entorno de brumas, y edificaciones retorcidas, incluyendo castillos y catedrales con luces muy tenues y sensación de un misterio sobrenatural. Podria muy bien acompañar a momentos de la famosa novela de Ken Follet «Los pilares de la tierra». Un ambiente que por momentos llega a ser opresivo y angustioso, entre la ya mencionada voz de Hammill y por supuesto el original sonido del saxo eléctrico.

Y volvemos a lo mismo, esto está hecho en 1.970, bien, pues a ver quien supera un sonido gótico misterioso, oscuro, oscuro, oscuro como el que aquí se realiza y sin dar ninguna concesión a la vulgaridad comercialoide.

OTRA MARAVILLA DE MR. HAMMILL Y SU GENTE DE MANCHESTER.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » DARKNESS «

Day dawns dark, it now numbers infinity.
Life crawls from the past, watching in wonder
I trace its patterns in me.
Tomorrow’s tomorrow is birth again.
Boats burn the bridge in the fens;
the time of the past returns to my life
and uses it.

Don’t blame me for the letters that may form in the sand;
don’t look in my eyes, you may see all the numbers
that stretch in my sky and colour my hand.
Don’t say that I’m wrong in imagining
that the voice of my life cannot sing.
Fate enters and talks in old words:
They amuse it.

The hands shine darkly and white: only in dark they appear.
Bless the baby born today,
flying in pitch, flying on fear.

They shine in my eyes and touch my face
where I have seen them placed before;
don’t blame me, please, for the fate that falls:
I did not choose it.
I did not, no no, I did not
I truly did not choose it.

Día amanece oscuro, ahora infinito números.
La vida se arrastra del pasado, mirando con asombro
Yo rastrear sus patrones en mí.
mañana de mañana es el nacimiento de nuevo.
Barcos quemar el puente en los pantanos;
el momento del pasado vuelve a mi vida
y lo utiliza.

No me culpen por las cartas que se pueden formar en la arena;
no mires en mis ojos, puede ver todos los números
que se extienden en mi cielo y el color de mi mano.
No digas que estoy equivocado en imaginar
que la voz de mi vida no puede cantar.
El destino entra y charlas en las viejas palabras:
Ellos se divierten.

Las manos brillo oscuro y negro: sólo en la oscuridad en que aparecen.
Bendice el bebé nacido hoy,
que vuelan en el tono, que vuelan en el miedo.

Ellos brillan en mis ojos y tocar mi cara
donde he visto colocado antes;
no me culpes, por favor, por el destino que cae:
Yo no lo elige.
No, no, no, no me
Sinceramente, no lo elige.