Y esta como despedida, a las 03:00 de la madrugada, jojojojoo.
Este tema es mas antiguo que el anterior y también mucho mas trepidante, el ritmo por momentos es realmente infernal y recuerdo como se descoyuntaban muchas (sobre todo «muchas», bastante mas que «muchos») bailandola, afortundamente for my body, i can’t dance, yo, como mucho, meneo freneticamente el tarro PERO SENTADITO COMODAMENTEy es que, como decía una amiguita mia francesa, ¡¡¡VIVE LA FLEMME!! lo que traducido viene a ser «viva la ganduleria» (la muy joia rivalizaba avec moi en ello).
Con un sonido menos elaborado que el anterior, sigue siendo un estupendo temazo de rock marchoso a tope. Es el corte nº 3 de su album «Cumpleaños feliz» aparecido en 1.983 (en pleno apogeo de la «movida madrileña») y fué también publicada como single.
Siendo la hora que es, me da que mas que para escucharla ahora, a muchos les puede servir para quitarse de un plumazo las legañas por la morning, sobre todo si le poneis sonido a tope (imprescindible asegurarse no tener vecinos gruñones o antirockeros con tendencia a llamar a los «munipas»).
Ritmo trepidante de rock español (es una de esas excepciones de las que tanto hablo, ya que, como ya debe saberse, para mi, en el rock y en el pop los putos amos son los anglosajones) para estas horas vampíricas o para el primero que se levante tomorrow a cargo de este grupo, liderado por el conocido Javier Gurruchaga.
Si, ya se que el amigo tira hacia ideologias…..»de la Zeja» y tal, pero ESTO ES UN POST DE ROCK y en este caso IMPORTA MAS EL CONTENIDO QUE LA IDEOLOGIA DEL CONTINENTE.
El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en San Sebastián; el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad (el antiguo balneario de Santa Agueda donde fue asesinado Cánovas del Castillo). Para los guipuzcoanos por tanto enviar a alguien a Mondragón es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo. Efectivamente, es un grupo muy versatil y completamente «snob» y eso es una de las cosas que les hace especiales; cuando yo los conocí incluso vi en ellos una especie de alternativa española a The Kinks, no por el sonido en si, pues solo en temas sueltos pueden tener algún parecido, sinó en su gamberrismo, su snobismo, su originalidad, la teatralidad, el gusto por lo satírico….sátira que, además e igual que mis amiguitos londinenses, va directamente contra la sociedad actual. Su formación data de 1.976 y ya desde el principio fueron muy bien acogidos por la crítica y se confirmaron del todo a la entrada de los ochenta, junto con el «boom» de la llamada «movida madrileña».
Y aunque tienen temas buenos a rabiar, yo elijo para empezar con ellos, este, año 1.987, entonces lanzan uno de sus mejores trabajos, con el mismo estilo teatral y alocado pero con el sonido mas consistente, mas afianzado. El album se tituló «Ellos las prefieren gordas» y con este «Corazón de Neón» se abre el album. Se trata de un trepidante tema de MUY BUEN ROCK, toda la instrumentación perfectamente sincronizada y un sonido muy limpio, Gurruchaga enorme a la voz y unos excelentes riffs guitarreros. A la altura de los buenos grupos anglosajones, cosa que, por supuesto, hace que este sea uno de esos grupos que entran mi órbita, aun siendo españoles y a pesar de, como dije antes, los «rollitos» politicoides, a los que, además, se une que el compositor del tema es Joaquín Sabina que ya sabemos que le tira mucho el rollo «perro-flautico» y «progre-sociata» pero al que no se le puede negar el talento en la composición. Algo que además se nota en la estupenda letra del tema, la descripción que nos hace de lo que puede ser cualquier gran ciudad de la actualidad es, sencillamente, GENIAL.
Y si a eso unimos, como queda dicho, el trepidante ritmo, con sus riffs de guitarra, y el buen hacer del resto de la instrumentación, queda ¡UN TEMAZO QUE TE VAS DE BARETA!, ¡EXCELENTE!.
En el video no sale para nada la orquesta mondragón pero es que he probado con unos y otros y este es el que, al menos para mi, tiene el mejor sonido y como siempre digo, para mi el video, las imágenes, son secundarias, A MI LO QUE VALE ES LA MÚSICA y esta….bueno, yo la música la escucho cerrando los ojos conque ya me direis para que diablos me valen a mi los videos.
E VOILA:
ORQUESTA MONDRAGÓN – » CORAZÓN DE NEÓN «
La ciudad donde vivo ha crecido de espaldas al suelo, la ciudad donde vivo es el mapa de la soledad, al que llega le da un caramelo con el veneno de la ansiedad, la ciudad donde vivo es mi carcel y mi libertad. La ciudad donde vivo es un ogro con dientes de oro, un amante de lujo que siempre quise seducir, la ciudad junta a dios y al diablo, al funcionario y al travestí, la ciudad donde vivo es un niño limpiando un fusil.
Corazón, corazón, corazón, corazón de cemento Corazón, corazón, corazón, corazón de hormigón Corazón, corazón, corazón, corazón de polución Corazón, corazón, corazón, corazón de neón.
La ciudad donde vivo es un monstruo de siete cabezas, es un pájaro herido envuelto en papel celofán, un inmenso barril de cerveza que de repente va a estallar, la ciudad donde vivo es el templo del bien y del mal.
Corazón, corazón, corazón, corazón de cemento..
Barcelona, Moscú, Casablanca, Bruselas, Madrid, Roma, Tokio, Los Angeles, Nápoles, Londres, Berlín, Nueva York, Estocolmo, Donosti, México, Río, Tanger, París, Nueva Delhi, Caracas, El Cairo, Varsovia, Madrid.
Y tras el «Caballo sin nombre», esta otra canción, TAMBIÉN FORMIDABLE, «Autopista a Ventura», una genial e inigualable balada que se mueve entre el pop lírico y elegante y el folk norteaméricano, una de esas canciones «on the road» (en la ruta) que dicen los yankees y que trata precisamente de eso, es una descripción, altamente poética de un viaje en carretera, con unas descripciones de los campos, las nubes, el ambiente perfectas.
Nuevamente tenemos un sonido mayoritariamente acústico, marcado por dos guitarras idem que llevan el peso de la canción, todo ello precioso. Es una melodía que, con lo simple que parece en principio, escuchandola con atención, tiene una riqueza de sonidos impresionante, así como los juegos vocales y aunque tiene su parte de nostalgía, lo que termina produciendo es un relajante positivismo.
Otro de esos temas que también podemos marcar como INMORTALES.
Está incluida en su segundo album de estudio Homecoming(Vuelta a casa), siendo la canción que abre el album y publicada también como el single oficial de presentación del mismo, en el otoño/invierno de 1.972.
AMERICA – » VENTURA HIGHWAY «
Chewin’ on a piece of grass walkin’ down the road tell me, how long you gonna stay here Joe? Some people say this town don’t look good in snow You don’t care, I know
Ventura Highway, in the sunshine Where the days are longer The nights are stronger than moonshine You’re gonna go I know
Cause the free wind is blowin’ through your hair and the day surround your daylight there Seasons cryin’ no despair Alligator lizards in the air
Wishin’ on a fallin’ star Watchin’ for the early train Sorry boy, but I’ve been hit by purple rain Aw, come on Joe, you can always change your name Thanks alot son, just the same
Ventura Highway, in the sunshine Where the days are longer The nights are stronger than moonshine! you’re gonna go, I know
Cause the free wind is blowin’ through your hair and the days surround your daylight there seasons cryin’ no despair Alligator lizards in the air in the air
Al masticar un trozo de hierba Caminando por la carretera Dime, ¿cuánto tiempo vas a quedarte aquí, Joe? Algunas personas dicen que esta ciudad no se ven bien en la nieve No me importa, yo sé
Ventura Highway en el sol Cuando los días son más largos Las noches son más fuertes que luz de la luna Vas a saber que voy
Porque el viento está soplando libre «a través de tu pelo Y el día que rodean la luz del día Temporadas llorando sin desesperación Lagarto lagartos en el aire, en el aire
¿Sabía di di di dit …
Deseando una estrella fugaz Esperando para el primer tren chico Perdona, pero he sido golpeado por la lluvia púrpura Aw, vamos, Joe, siempre se puede Cambiar su nombre Muchas gracias, hijo, lo mismo
Ventura Highway en el sol Cuando los días son más largos Las noches son más fuertes que luz de la luna Vas a saber que voy
Porque el viento está soplando libre «a través de tu pelo Y el día que rodean la luz del día Temporadas llorando sin desesperación Lagarto lagartos en el aire, en el aire
Rollito setentero del guapo para esta tarde de saturday y además nochebuena day. Un pedazo de tema que se escuchó a rabiar en el año 1.972, siendo además el mas aclamado del grupo.
America fué un grupo de folk-rock anglo-norteamericano (en realidad, son dos estadounidenses pero afincados en Inglaterra y un inglés, Dewey Bunnell) formado por Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek a finales de los sesenta, pero no fué hasta los setenta cuando empezaron a ser conocidos, siendo este «Un caballo sin nombre» su confirmación. A pesar de que la canción fue vetada en algunas radios de los Estados unidos (o puede que por su causa) a causa de sus supuestas referencias al consumo de drogas, pues horse es una forma de referirse a la heroína. Llegó al número uno del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y llegó rápidamente a ser disco de platino. Había alcanzado antes el número 11 en los Países Bajos, y el 3 en el Reino Unido.
El tema empieza con una textura muy simple, formada tan solo por una melodía, interpretada con una guitarra acústica, que a la vez lleva el ritmo, mismo que está cercano al de una balada para, a continuación, entrar, a los pocos segundos de haber empezado, la voz de Dewey Bunnell, interpretando la letra de la canción a un ritmo y con una melodía diferente al de la guitarra, y acentuada con un efecto de eco. Canta realizandonos una narración, es una historia. Entra seguidamente un bajo eléctrico y una segunda guitarra acústica que junto con la primera guitarra, la voz y el bajo aceleran un poco el ritmo, lo que evoca un poco al ritmo de trote de un caballo. Se unen entonces sonidos de percusión, que parece ser el golpe de una baqueta sobre el aro de alguno de los tambores, a un ritmo contrapunteado al del resto de lo que se oye.
Formado todo esto, el resto del tema se dedica jugar con todos estos elementos y nos introduce claramente en un ambiente que recuerda el desierto típico que vemos muchas veces en las pelis norteamericanas, ese desierto de California o Arizona y el típico «Luky Lucke» con su caballo en solitario cabalgando hacia no se sabe donde.
Un temazo realmente FANTÁSTICO, SOBERBIO. Aparece en el que es su primer album oficial, que tiene el mismo nombre del grupo y aparecido en el año 1.971 aunque, como ha quedado escrito, el tema sale publicado como single en 1.972.
Indiscutiblemente es otro de esos temas HISTÓRICOS en la música contemporanea, un tema que no tiene edad, que no sabe ni puta falta que le hace, de modas y demás zarandajas.
COJONUDO, vaya. Una PASADA.
AMERICA – » A HORSE WITH NO NAME «
On the first part of the journey,
I was looking at all the life.
There were plants and birds. and rocks and things,
There was sand and hills and rings.
The first thing I met, was a fly with a buzz,
And the sky, with no clouds.
The heat was hot, and the ground was dry,
But the air was full of sound.
I’ve been through the desert on a horse with no name, It felt good to be out of the rain. In the desert you can remember your name, ‘Cause there ain’t no one for to give you no pain. La, la, la la la la, la la la, la, la La, la, la la la la, la la la, la, la
After two days, in the desert sun, My skin began to turn red. After three days, in the desert fun, I was looking at a river bed. And the story it told, of a river that flowed, Made me sad to think it was dead.
You see I’ve been through the desert on a horse with no name, It felt good to be out of the rain. In the desert you can remember your name, ‘Cause there ain’t no one for to give you no pain. La la, la, la la la la, la la la, la, la La la, la, la la la la, la la la, la, la
After nine days, I let the horse run free, ‘Cause the desert had turned to sea. There were plants and birds, and rocks and things, There was sand and hills and rings. The ocean is a desert, with its life underground, And a perfect disguise above. Under the cities lies, a heart made of ground, But the humans will give no love.
You see I’ve been through the desert on a horse with no name, It felt good to be out of the rain. In the desert you can remember your name, ‘Cause there ain’t no one for to give you no pain.
La la, la, la la la la, la la la, la, la La la, la, la la la la, la la la, la, la La la, la, la la la la, la la la, la, la La la, la, la la la la, la la la, la, la La, la, la la la la, la la la, la, la La la, la, la la la la, la la la, la, la La, la, la la la la, la la la, la, la La la, la, la la la la, la la la, la, la
En la primer parte del viaje estuve mirando toda la vida
Había plantas y aves, y rocas y cosas
Había arena y colinas y anillos
Lo primero que conocí fue una mosca con zumbido
Y el cielo sin nubes
Estaba caluroso y el piso seco
Pero el aire estaba lleno de sonido
He estado a través del desierto en un caballo sin nombre Se sentía bien estar lejos de la lluvia En el desierto tú puedes recordar tu nombre Porque allí no hay nadie para darte dolor La, la, la, la, la, la, la, la, la La, la, la, la, la, la, la, la, la
Después de dos días en el sol del desierto mi piel se puso roja Después de tres días en la diversión del desierto yo buscaba una cama de río Y la historia que ha contado de un río que fluía Me puso triste pensar que estaba muerto
He estado a través del desierto en un caballo sin nombre Se sentía bien estar lejos de la lluvia En el desierto tú puedes recordar tu nombre Porque allí no hay nadie para darte dolor La, la, la, la, la, la, la, la, la La, la, la, la, la, la, la, la, la
Después de nueve días dejé al caballo correr libre porque el desierto se convirtió en mar Había plantas y aves y rocas y cosas Había arena y colinas y anillos El océano es un desierto con su vida bajo la tierra Y un perfecto disfraz encima Bajo las ciudades yace un corazón hecho de tierra Pero los humanos no le darán amor
He estado a través del desierto en un caballo sin nombre Se sentía bien estar lejos de la lluvia En el desierto tú puedes recordar tu nombre Porque allí no hay nadie para darte dolor La, la, la, la, la, la, la, la, la La, la, la, la, la, la, la, la, la La, la, la, la, la, la, la, la, la
Y siguiendo con el tema de estas fiestas, jejejejeje, ¿COMO IBA A FALTAR MI TRONKY DE TODA LA VIDA ALICE COOPER?.
Aquí le tenemos haciendo una versión BRUTALMENTE METALERA de un conocidisimo tema navideño que se ha versioneado hasta la saciedad y por la tira, que digo la tira, por una tropa inmensa desde su aparición, nada menos que en ¡¡1.934!!, compuesto por John Frederick gallaretas y New Haven Gillespie , y cantado por primera vez por Eddie Cantor. El tema en español es «Santa Claus ha llegado a la ciudad».
Esta versión forma parte del album «METAL CHRISTMAS» en el que se reunen varios rockeros de lo mas heavy para hacer temas de navidad pero……A SU MODO.
Como escuchamos en el anterior post y como nos muestra ahora el colegui Alice.
Go, go, gooooo…..LONG LIFE TO ROCK también en Navidad!!!.
Ho ho ho ho ho…….
ALICE COOPER – » SANTA CLAUS IS COMING TO TOWN «
You better watch out You better not cry You better not pout I’m telling you why Santa Claus Is coming to town Santa Claus Is coming to town Santa Claus Is coming to town
He’s making a list He’s checking it twice He’s gonna find out Who’s naughty or nice Santa Claus Is coming to town Santa Claus Is coming to town Santa Claus Is coming to town
He sees you When you’re sleeping He knows When you’re awake He knows If you’ve been bad Or good So be good For goodness sake So you Better watch out You better not cry You better not pout I’m telling you why Santa Claus Is coming to town Santa Claus Is coming to town Santa Claus Is coming to town
The kids in girl And boyland Will have a jubilee They’re gonna build A toyland All around The Christmas tree
So you Better watch out You better not cry You better not pout I’m telling you why Santa Claus Is coming to town Santa Claus Is coming to town Santa Claus Is coming Santa Claus Is coming To town Santa Claus Is coming to town
Y además, como es, NADA MAS Y NADA MENOS que de los QUEEN con el INMORTAL Freddy a la cabeza, apenas tengo nada que comentar; si acaso, ESA GENIALIDAD INIGUALABLE.
Este tema por ejemplo. Es sencillo, sin grandes alardes instrumentales pero……en su sencillez está SU ROLLO AUTÉNTICAMENTE GENIAL.
Mister Mercury, es decir, FREDDY.
Con eso, solo con eso, VALE, NO hay nada mas que hablar…bueno…los datos del tema por hacer el post un tanto didáctico ya que, aunque parezca increible, hay personas en este mundo que no saben quienes son QUEEN ni quien es FREDDY.
Pobrecillos.
El tema es del año 1.982 y está incluido en el album «Hot Space». Tiene una curiosa historia de la que yo no tenía ni puta idea (afortunadamente, hoy en día tenemos internet, te pones a buscar y…..), la canción presentaba a David Bowie en voz secundaria, pero al este no estar contento con el resulado pidió que se le retirara de la canción. en la versión de estudio Mercury canta la canción completamente en Falsetto (thank’s you, uncle Wiky).
Y lo dicho….¡¡TEMAAAAZOOOO!!!
QUEEN – » COOL CAT «
Ooh yeah yeah yeah yeah! You’re taking all the sunshine away Making out like you’re the main line (I knew that) ‘Cause you’re a cool cat Tapping on the toe with a new hat Ooh just cruising Driving along like the swing king Feeling the beat of my heart huh! Feeling the beat of my heart
Ooh you’re a cool cat Coming on strong with all the chit chat Ooh you’re alright Hanging out and stealing all the limelight Ooh messing with the beat of my heart yeah!
Ooh you used to be a mean kid Ooh making such a deal of life Ooh you were wishing and hoping and waiting To really hit the big time But did it happen? happen no! You’re speeding to fast slow down Slow down you’d better slow down slow down
You really know how to set the mood And you really get inside the groove Cool cat tapping on the toe with a new hat Ooh just cruising Driving along like the swing king Feeling the beat of my heart Feeling the beat of my heart yeah! Feeling the beat of my heart Can you feel it? Feeling the beat of my heart Feeling the beat of my heart Ooh feeling feeling feeling Feeling ev’ry feeling
Te estás llevando todo el sol
Dando a entender que tú eres lo principal -ya lo sabía
Y ahora música. Sigo con este excelente grupo de los sesenta, THE MOVE.
Este es el tema que, en principio, iba a ser la cara A del single «Flowers in the Rain» que postee anteriormente y al final se quedó como cara B pues, como ya dije, se pensó que el otro tema iba a «enganchar» mas y por tanto, daría mas ventas (bueno, en cuanto a ventas, quedó claro que la cosa salió d’abuten).
Quizás tengan razón, a mi me encantan los dos y este, siendo también del mismo estilo, un pop psicodélico de la época, movidito y comercial, quizás es menos pegadizo pero el caso es que, igual que el otro, tenemos el mismo estilo, muy claro, letra alegre y un tanto subrealista, ritmo muy alegre, estilo facilón pero muy bien construido. Igual que en los otros, sencillo pero en el cual cada instrumento hace sus entradas como las debe hacer, la conjunción es perfecta y sin que haya ningún tipo de virgueria o alarde, no están tocados de forma «ratonera» sinó de forma muy digna.
Vamos, que no es el sonido de grupos, sobre todo españoles, que aparecieron mucho después y que solo suenan a pura hojalata y «aporreo + aullidos, rebuznos, bramidos, etc..» dandoselas de «progres» (los pro-etarras de «La Polla Records» y similares saben perfectamente de que escribo).
Así que aquí tenemos otra estupenda y divertida canción de este genial grupo que, no lo olvidemos, son los precursores, nada mas y nada menos, de la fantástica «ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA».
Como recordatorio, el tema salió en 1.967, dentro del single ya indicado y después se incluyo en el album «The Move» aparecido a finales de ese mismo año.
THE MOVE – » THE LEMON TREE «
There’s a girl next door to me who’s round the bend But she wonders why she can’t make any friends From her garden she could see me In her silver-clad bikini Singing, dancing round her fruit tree Here we go round the lemon tree Mister, can’t you hear me Here we go round the lemon tree Mister, don’t come near me Could I calm her down by throwing stones at her If only I could make the right approach to her Think I’d rather tame a tiger Turn those lemons into cider Still I’d like to get beside her refrain: Three o’clock in the morning I could her her toneless singing I could smell her lemon perfume in the air I walked up to the window In the hope that I might see her Could the deadly shade of night still bring her there refrain Morning came and into action went my plans Went to meet her dressed in bright green underpants I crept in and sang discreetly Seemed to change her mind completely Danced together singing sweetly
Hay una puerta chica a mi lado que está alrededor de la curva
Pero se pregunta por qué ella no puede hacer amigos
Desde su jardín se podía ver
En su plata en bikini
Cantando, bailando alrededor de su árbol frutal
Aquí vamos alrededor del árbol de limón
Señor, no me puede oír
Aquí vamos alrededor del árbol de limón
Señor, no te acerques a mí
¿Podría calmarse por arrojar piedras a su
Si yo pudiera hacer que el enfoque correcto para su
Creo que prefiero domar un tigre
A su vez a los limones en la sidra
Aún así me gustaría tener a su lado
estribillo:
Las tres de la mañana
Yo podía cantar sin tono
Podía oler su perfume de limón en el aire
Me acerqué a la ventana
Con la esperanza de que yo pudiera ver a su
¿Podría la sombra mortal de la noche todavía le llevará allí
abstenerse
Llegó la mañana y en la acción fueron mis planes
Fue a encontrarse con su vestido en ropa interior verde brillante
Otro divertido tema de este grupo, «The Move», precursor de los geniales «ELO». Tema que fué incluido también en el album «The Move» de 1.967 pero que salió ese mismo año como single y tiene además historias curiosas, como que en principio iba a ser la cara B del single, se discutió mucho el asunto entre Roy Wood, los productores y toda la pesca y al final optaron por ponerlo como cara A del mismo pues lo vieron como mucho mas comercial y por tanto mas promocional. Para colmo, los tíos que eran unos «pasotas» de lo mas gamberro, tuvieron también la «genial» ocurrencia de poner en la portada una caricatura del primer ministro ingles, Harold Wilson, completamente desnudo. Wilson se querelló contra el grupo y ganó el pleito; resolución: todo el dinero generado por el single tendría que ser destinado a la beneficencia.
Escandalos, juicios, apelaciones, negociaciones y demás rollos aparte, el tema llegó al nº 2 de las listas británicas y se mantuvo nada mas y nada menos que tres meses ahí equistadito. Es un tema muy, muy alegre, de letra subrealista, de lo mas psicodélica, bastante bailable, agradable, pegadizo, movidito.. de esos que sube mucho el ánimo, vaya.
THE MOVE – » FLOWERS IN THE RAIN «
Woke up one morning half asleep With all my blankets in a heap And yellow roses scattered all around The time was still approaching For I couldn’t stand it anymore Some marigolds upon my eiderdown
*I’m just sitting watching flowers in the rain Feel the power of the rain making the garden grow I’m just sitting watching flowers in the rain Feel the power of the rain keeping me good
So I lay upon my side With all the windows open wide Couldn’t pressurize my head from speaking Hoping not to make a sound I pushed my bed into the grounds In time to catch the sight that I was seeking
(*repeat)
If this perfect pleasure has to be Then this is paradise to me If my pillow’s getting wet I can’t see that it matters much to me
I heard the flowers in the trees Make conversation with the trees Relieved to leave reality behind me With my commitments in a mess My sleep is not a way of rest In a world of fantasy you’ll find me
(*repeat) Watching flowers in the rain Flower in the rain Power flowers in the rain Flower power in the rain
Me desperté una mañana, medio dormido
Con todos mis mantas en un montón
Y las rosas amarillas dispersas por todo
El tiempo seguía acercándose
Porque yo no podía soportarlo más
Algunas maravillas en mi edredón
* Estoy sentado mirando las flores bajo la lluvia
Siente el poder de la lluvia haciendo que el jardín crezca
Estoy sentado viendo las flores bajo la lluvia
Siente el poder de la lluvia que me mantiene bien
Así que yo estaba en mi lado
Con todas las ventanas abiertas todo el
No se ha podido presionar a la cabeza de hablar
La esperanza de no hacer ruido
Empujé a mi cama en el terreno
A tiempo para ver la vista que estaba buscando
(* repetición)
Si este placer perfecto tiene que ser
Entonces este es el paraíso para mí
Si mi almohada mojarse
No puedo ver es que importe mucho para mí
He oído que las flores en los árboles
Conversar con los árboles
Aliviado de no ver la realidad detrás de mí
Con mis compromisos en un lío
Mi sueño no es una forma de descanso
En un mundo de fantasía que usted me va a encontrar
De nuevo vuelvo a aquella maravillosa época «hippy-psicodélica» («costo», «tripis» y demás incluidos y a quien no le haga gracia que se joda) de la que han salido los mejores cantantes, grupos….la mejor música contemporanea (y mayoritariamente también y repito que a quien no le haga gracia que vuelva a joderse), como por ejemplo este grupo, THE MOVE, un grupo británico de la década de los 60 y comienzos de los 70, que alcanzó gran popularidad por sus energéticas actuaciones en directo y una serie de singles que alcanzaron los primeros puestos de las listas inglesas.
Para muchos, el nombre no les dirá nada, «THE MOVE», bien, pues ellos son, NI MAS NI MENOS que LOS PRECURSORES de un grupo mucho mas conocido, laELECTRIC LIGHT ORCHESTRA.
El lider del grupo fué, ni mas ni menos que ROY WOOD, guitarrista, vocalista y compositor, todo un genio y con eso ya está dicho casi todo. El grupo empezó a mediados de los sesenta y es además un grupo de lo mas turbulento, el contar sus «aventuras» significaría hacer un post muy elaborado, cosa que yo NI PUEDO (reconozco no estar a la altura y nunca lo he negado) NI ME DA LA GANA, demasiado curro y máxime cuando, con estos datos, cualquiera, hoy en dia, le pregunta «tío Google» y de puta madre, informado d’abuten.
Bien, yo los presento con este tema, perteneciente a su primer album serio (tienen otras muchas cosas por ahí sueltas y de antes) con una formación que iba a dar paso a cosas aun mejores, el album se llama como el propio grupo, «MOVE», sale a finales de 1.967 e incluye temas que habian sacado antes solo en formato SINGLE y composiciones para el album.
Este es un tema muy de ambiente «guatequero», con sus «sin..sin..sin…dua..dua..dua» y dos estilos de vocalistas, uno, el que comienza y termina, voz muy ronca y otro de voz mas clara y tirando a romanticón…bueno,como eran las canciones que se usaban en «guateques» y demás de aquella maravillosa década.
La composición es sencilla pero podemos apreciar que está maravillosamente construida, magníficos los coros acompañando, siempre en su momento, a los vocalistas, el bajo manteniendo el ritmo y la bateria haciendo sus entradas justo en el momento y de forma perfecta.
Una canción que por su propia sencillez es ¡MAGNÍFICA!.
Y además, DE LO MAS ROMANTICONA, la letra es también muy sencilla y va de lo que va, algo que, esperemos, NUNCA desaparezca, para que luego digan, ¡¡eeeh….que yo también tengo mis momentos ¿vale? y aprecio mucho estas cosas!!!.
Puro pop-rock psicodélico de la época y que además iba (y va) d’ abuten para «guateques».
Have a beautiful day.
THE MOVE – » ZING¡ WENT THE STRINGS OF MY HEART «
Dear, when you smile at me
I hear a melody
It haunted me from the start
Something inside of me
Started a symphony
Zing went the strings of my heart
Whoa now the breath of spring
Whoa I heard a robin sing
About a nest far apart
All that you seem to be
End up in harmony
Zing went the strings of my heart
I still recall the thrill
I guess I always will
I hope we’ll never depart
Dear with your lips to mine
A rhapsody divine
Zing went the strings of my heart
Zing went the strings of my heart
Zing
Zing
Zing
Zing
Querida, cuando me sonríes escucho una melodía que me persiguió desde el principio, algo dentro de mí comenzar una sinfonía Zing fueron las cuerdas de mi corazón
Whoa ahora el aliento de la primavera Whoa oí un petirrojo canta sobre un nido de lejos todo lo que usted parece ser terminar en armonía Zing fueron las cuerdas de mi corazón
Todavía recuerdo la emoción que supongo que siempre espero que nunca salen
Estimado con tus labios a los míos Una rapsodia divina Zing fueron las cuerdas de mi corazón
Zing fueron las cuerdas de mi corazón Zing Zing Zing Zing
y es que, como decía una amiguita mia francesa, ¡¡¡VIVE LA FLEMME!! lo que traducido viene a ser «viva la ganduleria» (la muy joia rivalizaba avec moi en ello).
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