#Música #Music #Rock
ARTÍCULO COMPLETO Y VÍDEO PINCHANDO «VER LA ENTRADA ORIGINAL»
Mötley Crüe es una banda estadounidense de heavy metal formada en Los Ángeles, California,
Agradecimientos a Wikipedia. http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page
LA LIBERTAD, SI NO ES INDIVIDUAL, NO ES LIBERTAD. Politicamente MUY incorrecto.
Categoría: ROCK
#Música #Music #Rock
ARTÍCULO COMPLETO Y VÍDEO PINCHANDO «VER LA ENTRADA ORIGINAL»
Mötley Crüe es una banda estadounidense de heavy metal formada en Los Ángeles, California,
Agradecimientos a Wikipedia. http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page




Santiago Torres.- La función más importante de Internet, en mi opinión, es que rompe la censura de los medios de comunicación.
El caso de Clinton es el más llamativo; es muy probable que si no hubiera salido el Informe Starr por Internet, no nos hubiéramos enterado de qué había ocurrido exactamente, porque los periódicos jamás habrían publicado esos datos.
«Yo no digo que eso esté bien o que esté mal, simplemente que Internet ha ayudado a luchar contra la censura de los medios».
Su Satánica Majestad tiene razón, Internet es solo un foro como lo eran antes las plazas mayores de los pueblos.
Antes en la plaza de cualquier pueblo había gente jugando al Mus o al Dominó, otros mantenían tertulias literarias, otros maquinaban movilizaciones sindicales o políticas, los más mozos miraban de reojo por si alguna moza recia mostraba más de lo conveniente, los más viejos contaban sus batallitas deformadas por el ego, el tiempo y la memoria, y algunos cerraban tratos económicos legales o ilegales.
El párroco, el Notario, un par de industriales o comerciantes, el ganadero o agricultor de más importancia, el Farmacéutico, el médico y el alcalde, fingían tener animadas charlas cuando en verdad solo controlaban atentos al resto de sus parroquianos.
A cierta distancia la parejita de la GC y el alguacilillo, permanecían dispuestos a intervenir, si alguna Autoridad así lo requiria.
Internet es solo una plaza, pero a lo bestia.
En Internet las «Autoridades» no disponen de tanto control como en la Plaza Mayor del pueblo, por eso le tienen cierta manía, y constantemente lo demonizan.
Temen que a traves de Internet la gente se organice y se revele contra ellos.
Su Satánica Majestad, Jagger sabe bien de que habla, pues no en vano compuso «Simpathy for the devil»:
《《Por favor, déjame que me presente
soy un hombre de riquezas y buen gusto
Ando rodando desde hace muchos años, muchos años
He robado el alma y la fe de muchos hombres.
Yo estaba allí cuando Jesucristo tuvo su momento de duda y dolor
y me asegure por los infiernos que Pilatos se lavara las manos y sellara su
destino.Encantado de conocerte
Espero que sepas mi nombre
Pero lo que te desconcierta
es la naturaleza de mi juegoEstaba cerca San Petesburgo
cuando vi que había llegado el cambio.
Mate al zar y a sus ministros
Anastasia grito en vano.Conduje un tanque,
tenia el rango de general
cuando estallo la guerra relámpago
y los cuerpos hedían.Encantado de conocerte
Espero que sepas mi nombre
Pero lo que te desconcierta
es la naturaleza de mi juegoMire con alegría mientras vuestros reyes y reinas
luchaban durante diez décadas por los dioses que crearon
grite: ¿quien mato a los kennedy?
cuando después de todo fuimos tu y yoDeja que me presente
soy un hombre de riquezas y buen gusto.
Tendí trampas a los trovadores
que murieron antes de llegar a BombayEncantado de conocerte
Espero que sepas mi nombre
Pero lo que te desconcierta
es la naturaleza de mi juegoAl Igual que cada policía es un criminal
y todos los pecadores santos
y cara o cruz es lo mismo,
llámame simplemente Lucifer.Necesito cierto freno
Así que si me encuentras, ten cortesía
un poco de simpatía y cierta exquisitez
Usa tu bien aprendida educación
!o haré que se te pudra el alma!Encantado de conocerte
Espero que sepas mi nombre
Pero lo que te desconcierta
es la naturaleza de mi juego》》

Tomo prestado este video que me he encontrado en Neuronaliberal. Loquillo tío, es que no tengo palabras. Eres la o*tia, eres dios… Ten cuidao, que cada vez hablas más claro y los de siempre s…

Que pedazo de tema que se marca Sir Elton John como single de promoción para su último album que sale a la venta en todo el mundo hoy dia 5 de febrero de 2016 y que lleva por título el de «Wonderful Crazy Night».
El single en realidad lleva en internet desde el pasado mes de octubre y se ha podido conseguir mediante descarga directa al pedir la reserva del album (o «haciendo trampas», jis jis jis jis jis jis jis
).
Sir Elton, que ha declarado que ya lo ha conseguido todo y que ya no quiere hacer música pensando en las ventas millonarias y los números 1 sinó disfrutar haciendo música y voto a brios que este tema es buena muestra. Aquí se ha olvidado de poner como prioridad lo pegadizo, aunque de todas formas lo es, y ha buscado hacer una buena pieza, bien trabajada, de rock; con un ritmo muy trepidante, un comienzo espectacular de teclados y la entrada de su eterno piano, nos deja una pieza de buen rock and roll, en la que incluso tenemos un riff guitarerro cojonudo, algo que no se suele dar mucho en su música. Está claro que Elton John ha decidido volver al rock, a la música con la que alcanzó la fama y la gloria en la primera mitad de la década de los años 70. «Wonderful Crazy Night» podría haberse grabado en aquella década y el tema que nos ocupa «Looking Up» es casi un rockabilly (rock and roll y música country). Una vuelta a «Honky Cat», sencillo que formó parte del disco «Honky Château».
Para este trabajo se ha reunido con algunos miembros de su banda de toda la vida, como el baterista Nigel Olsson y el guitarrista Davey Johnstone, quienes tocaron junto a Elton por primera vez a fines de la década del ’60 y principios del ’70 y componen, como casi toda la vida, Sir Elton y su compañero de siempre, desde aquellos primeros setenta y finales de los sesenta, Bernie Taupin.
Ultimamente se nos han ido muchos buenos, pero los que siguen, siguen también en la brecha y esta soberbia pieza de buen rock lo demuestra. Con sus 68 a cuestas aquí le tenemos con esta soberbia y descomunal pieza de rock, muy buen rock, elegante, sofisticado y al mismo tiempo marchoso, trepidante, fuerte. Como el mismo dice:
Es uno de los álbumes más divertidos que nunca he hecho. Adoro mi banda, tengo 68 años pero con ellos me siento súper joven.
Y dirigiendose a su compañero Bernie Taupin:
Vamos a hacer un disco alegre. Incluso si las canciones son lentas, quiero que las letras sean alegres, no quiero ninguna tristeza en este disco.
Se trata, nada mas y nada menos que de su album nº 33, que se dice pronto.
Y que sea por muchos años mas.
Junto con Sir Elton forman parte de este temazo y del nuevo y genial album:
Davey Johnstone: Guitarra.
Matt Bissonette: Bajo
Kim Bullard: Teclados
Nigel Olsson: Bateria
Ray Cooper: Percusion
John Mahon: Percusión
Y ya sabeis, para quien pueda estar interesado, desde hoy a la venta y en los siguientes formatos (no, Sir Elton no me paga por hacer publicidad, no, es que así el post me queda mas molocotón
):
Figuring out where I went wrong
top collar then was gone for long
Too much pluck, too little of
The acting right, not acting up
I wore the world upon my back
Though someone else could meet, pick up the slack
Just because I could say
It’s my life, do things my way
Now I’m looking up more than I look down
The view’s a whole lot better second time around
Too much of me was hidden in the shadows
I looked up and felt my feet lift off the ground
Color a lot with a broader stroke
The laughter comes as easy as the jokes
Nowadays, I’m thinking ‘bout
Time is wasted looking back
Now I’m looking up more than I look down
The view’s a whole lot better second time around
Too much of me was hidden in the shadows
I looked up and felt my feet lift off the ground
You got me bugging in a way
That’s talkin’ deep down there
Crank the handle, bring it up
The water, crystal clear
I’m looking up more than I look down
The view’s a whole lot better second time around
Too much of me was hidden in the shadows
I looked up and felt my feet lift off the ground
I’m looking up more than I look down
The view’s a whole lot better second time around
Too much of me was hidden in the shadows
I looked up and felt my feet lift off the ground
Looking up
Looking up
Looking up
Looking up
Averiguando dónde me equivoqué
Collar en la parte superior y luego se había ido por mucho tiempo
Demasiado desplume, muy poco de eso
El derecho de actuar, no de portarse mal
Yo llevaba el mundo sobre mi espalda
Aunque alguien más podría aparecer, y tomar el relevo
El hecho de que yo pudiera decir
Es mi vida, hago las cosas a mi manera
Ahora estoy mirando hacia arriba más de lo que miro hacia abajo
La vista es mucho mejor en la segunda vez
Había mucho de mí escondido en las sombras
Miré hacia arriba y sentí mis pies levantarse del suelo
Colorea mucho más con un trazo más amplio
La risa viene tan fácil como los chistes
Hoy en día, estoy pensando sobre…
El tiempo perdido mirando hacia atrás
Ahora estoy mirando hacia arriba más de lo que miro hacia abajo
La vista es mucho mejor en la segunda vez
Había mucho de mí escondido en las sombras
Miré hacia arriba y sentí mis pies levantarse del suelo
Tú me estás molestando de una forma
Eso te está llevando a lo más profundo de allí
Gira el manubrio, traerlo de regreso
El agua, limpia cristalina
Estoy mirando hacia arriba más de lo que miro hacia abajo
La vista es mucho mejor en la segunda vez
Había mucho de mí escondido en las sombras
Miré hacia arriba y sentí mis pies levantarse del suelo
Estoy mirando hacia arriba más de lo que miro hacia abajo
La vista es mucho mejor en la segunda vez
Había mucho de mí escondido en las sombras
Miré hacia arriba y sentí mis pies levantarse del suelo
Mirando hacia arriba
Mirando hacia arriba
Mirando hacia arriba
Mirando hacia arriba
¡Que cierta es la frase de «los viejos rockeros nunca mueren»!, los viejos rockeros y los viejos genios.
Y la demostración es esta auténtica maravilla que nos presenta Mr. Rod Stewart ¡¡con sus 70 tacos a cuestas!! y toda una vida de rock y bastantes «desenfrenos». Temazo formidable.
De total actualidad. Esta masterpiece forma parte de su nuevo album, «Another Country» que será puesto a la venta oficialmente el próximo dia 23 de octubre de este año, aunque ya aunque ya está disponible en preventa en todo el mundo.
Se pueden reservar las versiónes standard (12 temas) y deluxe (17 temas), en todas las tiendas digitales y recibir de forma instantánea la descarga de este temazo, “Love Is”. Los que reserven la versión deluxe podrán descargarse también “In A Broken Dream”, la versión del tema de 1968 de Python Lee Jackson en la que aparecía cantando un desconocido Rod Stewart.
La magistral canción es una increible mezcla de música celta y country, apoyada en todo momento por unos alegres violines, que son los que inician el tema, bajo, guitarras, bateria, bajo, teclado y unos coros formidables,forman una alegre y vital melodia, con muy buen ritmo que nos recuerda perfectamente el mágico rollito del folklore celta; la peña bailando alegremente en el bosque, rodeados de hadas, duendes, elfos, ondinas y demás parafernalia mitológica celta. Solo faltan los druidas
.
Nos hace una descripción muy curiosa del amor.
El vídeo clip, que es el de lanzamiento, está rodado en la azotea del icónico edificio de Capitol Records en Los Ángeles, Rod se presenta con sombrero y un estilo muy juvenil, pasando de edad por la cara y llevando un ritmo de lo mas alegre y marchoso junto con todos los músicos.
Llena de optimismo.
Al ser tan novedoso el tema, aun no hay letras traducidas al español por lo que, sintiendolo mucho, me he visto obligado a valerme de tio Google y su «translate» con alguna corrección mia buscando arreglarlo algo, cosa que posiblemente no haya conseguido ![]()
Lo dicho, los viejos rockeros-genios NUNCA mueren.
Thank’s, thank’s, very well tank’s you Mr. Stewart.
And so you come to me with your questions
On a subject on which I’m well-versed
Though I’m still as dumbfounded as the first time I found her
Love is like a burning arrow
It can pierce the coldest heart
Love is warm, love is patient
And the craziest thing you’ll ever start
All right
I recall when I was a young man
A day I’m never allowed to forget
There was a girl that I met who I dreamed I would wed
Forever our lives entwined
She said «you gotta stop worrying about the future»
«You know we’re far too young for that»
«I wanna spread my wings like a willow in the spring»
I never saw her pretty face again
Love is life, love is yearning
It does not boast, but speaks the truth
Love is fair and knows no boundaries
And the craziest thing you’ll ever do
Oh, yeah
I wish you well in all of your travels
And may you find what you’re searching for
It’ll hit you like thunder when you find one another
And stay in your heart forevermore
Love is like a four-leaf clover
Hard to find and hold onto
Love is blind, love is tender
And the craziest thing you’ll ever do
So crazy
Esta es una magnífica versión de un tema de Janis Joplin.
Janis la escribió , junto con el poeta Michael McClure y Bob Neuwirth, con la idea de hacer una critica social acerca de cómo las personas relacionan la felicidad con el dinero y todo lo material.
La canción fue escrita originalmente como un comentario negativo sobre las personas materialistas y aparentadoras que le dan demasiado valor a elementos como, por ejemplo, un Mercedes-Benz. La canción refleja la visión critica que tenía Joplin sobre este mundo materialista. Ella la grabó solo en una toma y «a capella» y voz tenía para ello. Fue una de sus últimas canciones antes de su muerte acontecida el 4 de octubre. Aparece en el disco Pearl de 1971 y para evitar acciones legales con la marca de automoviles el titulo va sin guión en el medio de la palabra.
Y en 1972, este grupo, poco conocido en España, tanto entonces como a día de hoy, hizo esta estupenda versión. El grupo en 1968 en Phoenix, Arizona, un proyecto de su vocalista, Charlie Gearheart, también conocido como Ritchie Hart, originario de «Goose Creek Hollow» en el condado de Floyd, Kentucky, formó su grupo de Country-Rock basandose en la herencia musical de su familia y justo en la misma época en que se empezaba a imponer la psicodelia hippy y por tanto el «acid-rock» o «rock psicodélico». En 1970, Gearheart y un grupo de músicos de estudio locales reunieron un puñado de canciones y las presentaron a la Capitol Records. Capitol firmó su proyecto, lo que les obligó a montar un grupo de gira; El banjista y violinista Fred Weisz fue contratado para complementar a los guitarristas existentes Paul Spradlin (que aparece como «Paul Howard» en el álbum), Bob Henke («Williard»), Mike McFadden (después de la ruptura de su grupo psicodélico «Superfine Dandelión» ), asi como un elenco rotativo de bajistas y bateristas, vamos, que hacian como los equipos de fútbol, rotaciones en la plantilla.
Su sonido es, sobre todo, de auténtico country norteamericano rural (este tema es un ejemplo fantástico), ese que tantas veces hemos visto en pelis, cuando la peña se reune en un gran pajar o algo por el estilo para bailar y el grupo consta sobre todo de violines y bajos y algunos instrumentos estrafalarios, aunque no es solo eso ya que también son amigos de experimentar, mezclando el country mas tradicional con el rock progresivo y el psicodélico.
La banda apareció en The Ed Sullivan Show con Bobbie Gentry y compartió el escenario con Jimi Hendrix y The Allman Brothers Band , entre otros en el 1970 Festival Pop Atlanta. También han sido teloneros de Alice Cooper y, aunque se tomaron 17 años sabáticos, luego volvieron a grabar y hoy en dia siguen en activo, haciendo conciertos y componiendo albunes.
Como queda dicho, el tema es puro country de lo mas «oye aapaá»
, jejejeje
, ya sabeis (además, ahí están tambien las imágenes), con muchos violines y acomañados tambien de una buena sección de viento.
La letra la respetan con puntos y comas, es la misma de la versión original de Janis Joplin y desde luego, está muy claro de que va.
Una muy buena canción y fenomenal versión, yo, que diria que en como mínimo un 95% de las veces me quedo siempre con los originales, en este caso reconozco que dudo, Janis es Janis y su voz inimitable e irrepetible y el grabar y cantar también en directo un tema «a capella» tiene todo un meritazo pero es que el temita de marras, bien instrumentado como es el caso, queda de maravilla.
Está incluida en su tercer álbum de estudio «Words of Earnest» de 1972.
– Dave Birkett — Bajo (1970-71)
– Richie Hart (aka Charlie Gearheart) — vocals, guitarra.
(1970-73)
– Bob Henke III — Guitarra, teclados, vocal (1970-73)
– Paul Howard (aka Paul Spradlin) — Guitarra, dobro, vocal
(1970-73)
– Chris Lockheart — Bateria (1972)
– Dennis Kenmore — Bateria
– Mike McFadden — Guitarra (1970-71)
– Pat Moore — Bajo (replaced dave Birkett) (1972)
– Chris Mostert — saxo
– Ellis Schweid — Violin (1973)
– Jim Tolles — Violin (1972)
– Fred Weisz — Violin (1972-73)
PAGINA OFICIAL DEL GRUPO (INGLÉS. Muy completa y curiosa por cierto): http://goosecreeksymphony.com/
GOOSE CREEK SYMPHONY EN LA «TIA WIKY» (SOLO INGLÉS): https://en.wikipedia.org/wiki/Goose_Creek_Symphony
GOOSE CREEK SYMPHONY. PAGE FAN FACEBOOK (INGLÉS): https://www.facebook.com/GooseCreekSymphony
Oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
My friends all drive Porsches, I must make amends.
Worked hard all my lifetime, no help from my friends,
So Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
Oh Lord, won’t you buy me a color TV ?
Dialing For Dollars is trying to find me.
I wait for delivery each day until three,
So oh Lord, won’t you buy me a color TV ?
Oh Lord, won’t you buy me a night on the town ?
I’m counting on you, Lord, please don’t let me down.
Prove that you love me and buy the next round,
Oh Lord, won’t you buy me a night on the town ?
Everybody!
Oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
My friends all drive Porsches, I must make amends,
Worked hard all my lifetime, no help from my friends,
So oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
That’s it!
Oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?
Todos mis amigos conducen Porsches, debo remediarlo,
Trabajé duro toda mi vida, sin la ayuda de mis amigos,
Así pues, Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?
Oh Señor, ¿no me comprarás un televisor en color?
Telefonear pidiendo dólares es tratar de encontrarme,
Espero el reparto cada día hasta las tres
Así pues, Señor, ¿no me comprarás un televisor en color?
Oh Señor, ¿no me pagarás una noche en la ciudad?
Cuento contigo, Señor, por favor no me abandones,
Demuestra que me amas y paga la próxima ronda,
Oh Señor, ¿no me pagarás una noche en la ciudad?
¡Todos juntos!
Oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?
Todos mis amigos conducen Porsches, debo remediarlo,
Trabajé duro toda mi vida, sin la ayuda de mis amigos,
Así pues, oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?
¡Así es!
Un magnífico tributo al inmortal tema «Sweet Home Alabama» de los LYNYRD SKYNYRD este formidable tema, All Summer Long de este yankee de Michigan, Kid Rock.
Nacido en Romeo, Michigan (17 de enero de 1971) , en uno de esos típicos pueblos americanos de no mas de 4.000 habitantes, Robert James «Bob» Ritchie, más conocido por su nombre artístico Kid Rock, es hijo de William «Bill» Ritchie (dueño de varias concesionarias de autos) y Susan Ritchie. Su familia también era dueña de un campo de 6 acres, donde ayudaba a recoger manzanas y cuidaba de los caballos. Por tanto, el very typical yankee rural, el muchachote de campo que preferia algo mas marchoso que la aburrida vida rural.
Así que empezó a enrollarse con el rap, aprendió a bailar breakdance y participó en torneos en el área de Detroit. A los once años se unió a un grupo de breakdance llamado «Furious Funkers» y aprendió a ser DJ mientras que en el «cole», en la secundaria de allí, la «High Scholl» que la llaman se dedicaba el joio a pasarles a los tronkys música a cambio de birra (y eso que en los U.S.A. el alcohol está prohibido para menores de … pues ahora mismo no recuerdo si son 18 o 21). A los 15 tacos se las pira por la cara a Michigan, donde vivió con su amigo Chris Pouncy y se pone a trapichear drogas para una pandilla de la zona del lavadero de coches donde se puso a currar (jo, es que es típico de pelis y series americanas, jajjjaaa, que país, mola). Un vecino de allí, un tanto «nota» por este tipo de hechos, organiza un grupo de rap para mantener a los chicos fuera de problemas: estaba compuesto por «The Black Man» (fundador del grupo), Champtown, KDC, Chris «Doc Roun-Cee» Pouncy y Bob. Eran conocidos como «The Beast Crew». Bob se hizo amigo del productor «D-Nice«, conocido por su legendario grupo de Hip hop «Boogie Down Productions«. Una de las noches en las que Kid Rock abrió para los BDP, D-Nice invitó a un representante de Jive Records para que viera su actuación. Esta reunión llevó a un contrato para un demo, y éste, a un contrato para un disco completo. Contra la voluntad de sus padres, firmó su primer contrato a los 17 años.
A partir de ahi, diversos avatares, consigue ser uno de los raperos mas conocidos de Detroit, ganó mala fama por una canción de rap que hizo que una emisora que la emitió recibiera un multazo que te cagas (como seria la canción) y terminó rescindiendo el contrato (bueno, esta es una forma suave de decir que le despidieron). El hecho es que entre dimes y diretes, intoxicaciones por «peazo colocones» incluidos, publicó su primer album » «Carnival of Carnage» y a raiz de este, el colega aprende a tocar por sus propios medios varios instrumentos, entre ellos la guitarra, la batería, el piano y el órgano; se monta un estilo mas rockero y saca un nuevo album, «The Polyfuze Method» con el que consigue un relativo éxito a nivel local. Y así tumbeando, cambiando de bandas va grabando albunes mientras tiene que vivir incluso con préstamos hasta que por fin, en 1997, con su banda compuesta por Uncle Kracker, Kenny Olson, Jason Krause, Jimmy Bones, Misty Love, Shirley Hayden y Joe C. a la que se le suma la vocalista/baterista Stefanie Eulinberg, se estabiliza y en 1998, lanzó su más dinámico, fuerte y comercialmente accesible álbum de su carrera, el multiplatino «Devil Without A Cause», con «Welcome 2 The Party» como su sencillo.
Con presentaciones en el Vans Warped Tour de New York y de Massachusetts logra un creciente interés y el tema homónimo al disco comienza a ser reproducido por las radios locales. A fines de ese mismo año, mientras pinchaba discos en un club, conoce a Carson Daily, presentador de MTV. Participó en los shows «MTV Fashinobly Loud» en Miami y «MTV’s Wanna B A VJ» con su tema «My Name is Rock», fue DJ de TRL en el especial de receso de primavera y juez de «Say What Karaoke»; debido a ello, su fama se vio aumentada, y para abril de 1999, su álbum llegó a ser disco de oro..1 En mayo su tema «Bawitdaba» fue lanzado en las radios y para junio de ese mismo año, ya era disco de platino.
Gracias a su masivo éxito, participó en su primer gran gira, hizo su mejor actuación, en Woodstock, el 24 de julio de 1999, y su disco era ya doble platino, ventas a tuti-plain, como churros.
En el 2000 lanza «The History of Rock», una colección de temas de sus 2 discos previos («The Polyfuze Method» y «Early Mornin’ Stoned Pimp»). Una de sus dos canciones nuevas, «American Bad Ass», realizada sobre la base del tema «Sad But True» de Metallica, fue lanzada como sencillo. Gracias a su rápido éxito, fue invitado para presentarla en vivo al show Saturday Night Live. y a partir de ahí se hizo mas popular que nunca con conciertos, cooperaciones, duetos, hasta salió, en animación claro, en un episodio de «Los Simpsons y en el 2008 saca el album «Rock ‘N Roll Jesus» cuyo disco single estrella fue este tema, el «All Summer Long» llegando a los primeros sitios de la lista americana de ventas, también fue uno de los éxitos del año en Europa, llegando al número 1 de la lista británica de singles, y estando nominada a la mejor canción del año en los MTV Europe Music Awards 2008. «All Summer Long» fue la canción oficial del evento Backlash de la WWE, celebrado el domingo 27 de abril de 2008.
La letra habla directamente sobre Sweet Home Alabama, además de lo que hizo durante un largo verano con su chavala (osea, que también es picante y pasota, pues, además del consabido sexo hay whiskey y hay… este… ejem..), y para ella utilizó el mismo solo de guitarra, el piano y la efectividad de sus coros. Ocurre lo mismo con ella que con otra que también subí al blog, «Werewolves of London» de Warren Zevon, al empezar te desconciertas, todo suena a «Sweet Home Alabama» pero notas enseguida que no, que no es o que es una versión hecha por otro grupo, hasta que te das cuenta de que lo que pasa es, simplemente, que está basada en ella. Para los muy puristas es un plagio pero a mi me parece sencillamente genial y tiene mérito además lo de este tío, aunque en este tema no se nota, este tema es totalmente de rock sureño del de toda la vida, pero el fusionar rap con rock, blues, heavy metal, funk y country es tener un par de cojones como sendos castillos.
FORMAN EL TOTAL DE LA BANDA DE KID:
PAGINA OFICIAL DE KID ROCK (INGLÉS): http://kidrock.com/?frontpage=true
KID ROCK EN LA TIA WIKY:
-INGLES: https://en.wikipedia.org/wiki/Kid_Rock
-ESPAÑOL: https://es.wikipedia.org/wiki/Kid_Rock
It was nineteen eighty nine
My thoughts were short
My hair was long
Caught somewhere
Between a boy and man
She was seventeen
And she was far from in between
It was summertime in Northern Michigan
Splashing through the sand bar
Talking by the campfire
It’s the simple things in life
Like when and where
We didn’t have no internet
But man, I never will forget
The way the moonlight shined upon her hair
And we were trying different things
And we were smoking funny things
Making love out by the lake
To our favorite song
Sipping whiskey out the bottle
Not thinking about tomorrow
Singing Sweet Home Alabama all summer long
Singing Sweet Home Alabama all summer long
Catching Walleye from the dock
Watching the waves roll off the rocks
She’ll forever hold a spot inside my soul
We’d blister in the sun
We couldn’t wait for night to come
To hit that sand and play some rock and roll
While we were trying different things
And we were smoking funny things
Making love out by the lake
To our favorite song
Sipping whiskey out the bottle
Not thinking about tomorrow
Singing Sweet Home Alabama all summer long
Singing Sweet Home Alabama all summer long
Turn it up
Now nothing seems as strange
As when the leaves began to change
Or how we thought
Those days would never end
Sometimes I’ll hear that song
And I’ll start to sing along
And think, man
I’d love to see that girl again
And we were trying different things
And we were smoking funny things
Making love out by the lake
To our favorite song
Sipping whiskey out the bottle
Not thinking about tomorrow
Singing Sweet Home Alabama all summer long
Singing Sweet Home Alabama all summer long
Singing Sweet Home Alabama all summer long
Era mil novecientos ochenta y nueve
Mis pensamientos eran cortos
Mi pelo era largo
Era algo entre un niño y un hombre
Ella tenía diecisiete años
Y estaba lejos de ser una del monton
Era verano en el norte de Michigan
Zambullendoce en la barra de arena
Hablando al lado de la fogata
Son las cosas simples de la vida
Como cuando y donde
No teniamos internet
Pero hombre, nunca olvidaré
La manera que la luz de la luna brilló sobre su pelo
Y estabamos probando diferentes cosas
Y estabamos fumando cosas divertidas
Haciendo el amor junto al lago
Con nuestra canción favorita
tomando whisky de la botella
No pensando en el mañana
Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano
Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano
Mirandonos Fijo en el muelle
Mirando las olas golpeando las rocas
Ella siempre tendrá un lugar en mi corazon
hemos dejado nuestra marca al sol
No podiamos esperar que la noche llegara
Para llegar a la arena y tocar algún rock and roll
Y estabamos probando diferentes cosas
Y estabamos fumando cosas divertidas
Haciendo el amor junto al lago
Con nuestra canción favorita
tomando whisky de la botella
No pensando en el mañana
Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano
Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano
Ahora nada parece tan extraño
Como cuando las hojas empezaban a cambiar
O cómo pensabamos
Que aquelos días nunca terminarían
Algunas veces esucharo esta canción
Y pensaré, hombre
Me encantaría ver esa chica otra vez
Y estabamos probando diferentes cosas
Y estabamos fumando cosas divertidas
Haciendo el amor junto al lago
Con nuestra canción favorita
tomando whisky de la botella
No pensando en el mañana
Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano
Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano
Y estabamos probando diferentes cosas
Y estabamos fumando cosas divertidas
Haciendo el amor junto al lago
Con nuestra canción favorita
tomando whisky de la botella
No pensando en el mañana
Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano
Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano
Una inolvidable y eterna canción que engancha. El tema mas famoso de este cantautor escoces, Al Stewart.
Nacido el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow, se inició en la carrera musical en The Sabres, un grupo de pop liderado por Tony Blackburn. A mediados de la década de los 60 se trasladó a Londres para actuar como cantante folk, influenciado por Donovan y el sentido melódico de John Lennon, en clubes como Bunjie’s Folk Cellar o Les Cousins.
En el año 1966 grabó para la Decca su single debut, “The Elf” (cara b “Turn To Earth”), que no obtuvo ningún tipo de repercusión comercial.
Este mal resultado provocó su marcha de la Decca y su llegada a la CBS, sello discográfico en donde publicó su primer LP, “Bed-Sitter Images” (1967), un trabajo en el que Stewart aposentaba sus materias poéticas y amorosas de base folk pop en un barroco marco lleno de orquestaciones.
Tras el, tres álbunes mas, «Zero she Flies (1970)», “Orange” (1972), “Modern Times” (1975), una de sus mejores obras, producida por Alan Parsons, hasta llegar a su Lp más famoso y el de mayor fortuna comercial , “Year of the cat” (1976) producido de nuevo por Parsons, que incluye este maravilloso y mítico tema del mismo nombre y por el que Al Stewart resulta más conocido. Junto a ella otras grandes canciones como “On the border” o “Lord Grenville”.
Tras el publicó “Time passages” (1978) que fue otro espléndido disco con sonoridad parecida al anterior que cosechó excelentes ventas. A partir de ahí su carrera cayó en picado a nivel comercial, a pesar de publicar el interesante “24 Carrots” (1980), aunque todavía hoy sigue actuando antes sus leales admiradores.
Y nos centramos definitivamente en este fabuloso tema, una canción que atrapa desde su piano inicial hasta su conocido solo de saxo, bellamente arreglada y con una letra que exhibe de maravilla el carácter lírico de este ensoñador y excelente album. Al Stewart escribió gran parte de esta canción luego de ver un triste y deprimente espectaculo del comediante Tony Hancock en Bournemouth, Inglaterra en el año 1966. Era el año donde el famoso comediante estaba sumergido en sus problemas con el alcohol y sus shows eran un absoluto desastre, nadie le reia los chistes, el tío encima se cogia el cabreo y se ponía a increparles (jojojo, como Pablo Iglesias cuando le llevan la contraria
); Al Stewart escribió parte de la letra en honor a el. La canción fue titulada «Foot Of The Stage» y contenía una frase muy significativa en honor al famoso comendiante inglés, «Your tears fall down like rain at the foot of the stage» (en español es algo como «Tus lágrimas caen como lluvia sobre el escenario»).
Al enterarse de la muerte del actor, en 1968, tras darse un pasote de «rulas» y alcohol, Al Steward no publicó esta canción y la dejó en carpeta para buscar una nueva idea para la letra y un dia, tras ver la famosa pelicula «Casablanca», con Humphrey Bogart, se le vino al cacumen la idea principal para la letra. La canción paso a llamarse «Year of the Cat» inspirado en una de las ideas de la astrología vietnamita; El año del lindo felino es cada 12 años y se dice que es un año sin estrés y muy relajado para vivir. El año en que fue escrita la canción, 1975, justo era el año del gato… Es un buen dato para tener en cuenta.
Se terminó grabando en 1976, en los famosos Abbey Road Studios, bajo la producción de Alan Parson, quien tambien colaboró tocando el saxofón y co-escrita por compositor Peter Wood. La letra nos relata la historia de un turista que conoce y se enamora de una muchacha Hippie que currelaba en un mercado. Ambos pasaron una noche de pasión extrema
, lo que tuvo como resultado que el turista perdiera el bus ese año 1975, o sea el desestresante año del gato.
Con largas secciones instrumentales que van dando mas vida a la historia que se cuenta en la letra, Estas incluyen un solo de violín, de guitarra acústica y eléctrica (¡¡con una sensacional distorsión!!) y el susodicho solo de saxofón.
La canción hace una mezcla entre música folk con algo de jazz, lo cual es marca registrada de Alan Parson, que hizo esa excelente mezcla desde las mesas de sonido. Con tal señor, nada puede fallar, el efecto tiene que ser, inexcusablemente, formidable, sublime y fue el primer single de Al Stewart en entrar al Top 10 de las listas en EE.UU, alcanzando el octavo puesto.
Dudo mucho que haya alguien que no la conozca, incluyendo a la generación mas joven de la actualidad. Es un tema enorme y, desde luego, atemporal.
PÁGINA OFICIAL DE AL STEWART (INGLÉS): http://www.alstewart.com/
AL STEWART EN LA «TIA WIKI» :
https://en.wikipedia.org/wiki/Al_Stewart(INGLÉS)
https://es.wikipedia.org/wiki/Al_Stewart (ESPAÑOL)
AL STEWART EN FACEBOOK (INGLÉS): https://www.facebook.com/officialalstewart
Además de Allan Parson, participaron en el álbum (y por tanto en este tema):
On a morning from a Bogart movie
In a country where they turn back time
You go strolling through the crowd like Peter Lorre *
Contemplating a crime
She comes out of the sun in a silk dress running
Like a watercolour in the rain
Don’t bother asking for explanations
She’ll just tell you that she came
In the year of the cat.
She doesn’t give you time for questions
As she locks up your arm in hers
And you follow till your sense of which direction
Completely disappears
By the blue tiled walls near the market stalls
There’s a hidden door she leads you to
These days, she says, I feel my life
Just like a river running through
The year of the cat
She looks at you so cooly
And her eyes shine like the moon in the sea
She comes in incense and patchouli
So you take her, to find what’s waiting inside
The year of the cat.
Well morning comes and you’re still with her
And the bus and the tourists are gone
And you’ve thrown away the choice and lost your ticket
So you have to stay on
But the drum-beat strains of the night remain
In the rhythm of the new-born day
You know sometime you’re bound to leave her
But for now you’re going to stay
In the year of the cat.
En una mañana proveniente de una película Bogart,
En un país donde echaron el tiempo atrás,
Vas avanzando entre la multitud como Peter Lorré
Contemplando un crimen
Ella sale corriendo de atrás del sol con un vestido de seda,
Como una acuarela en la Lluvia;
No aburras pidiendo explicaciones,
Ella sólo te dirá que ya llegó
En el año del gato.
Ella no te da tiempo para hcaer preguntas,
Mientras encadena tus brazos en los suyos
Y tu la sigues hasta que tu sentidi de orientación desaparece por completo.
Por las paredes azules cercanas al mercado
Hay una puerta oculta a la cual te lleva,
En estos días, dice, he sentido mi vida como un río que va corriendo.
El año del gato
Y bueno, la mañana llega y tú sigues con ella,
El autobus y los turistas se han ido,
Y tú has mandado a volar la oportunidad y has perdido tu boleto
Así que tienes que quedar
Pero el tambor que lleva el ritmo de la noche permanece
Batiendo al ritmo de un nuevo día
Sabes que algunas veces estás tentado a abandonarla,
Pero ahora te vas a quedar
En el año del gato.