LA LIBERTAD, SI NO ES INDIVIDUAL, NO ES LIBERTAD. Politicamente MUY incorrecto.
Categoría: MÚSICA
Utilizando como base el tema “Ca Plane Pour Moi” de Plastic Bertrand, los asturianos Dr. Explosion se han montado este graciosísimo tema que no se corta un pelo en carcajearse de los talibanes (y, en realidad, del Islam en general).
¡¡ASÍ, CON DOS COJONES!!
Y además suenan bien, peazo guitarreos, oiga.
Siguiendo con el álbum «Welcome 2 My Nightmare», ahora toca temazo cañero a tope, a lo bestia, en plan salvaje, muy metalero.
Rock kañero, kañero, guitarras acidas a todo trapo, voz cazallera y algún que otro rugido, coros de locura, ritmo frenético y una letra que habla de desquiciamiento total, miedos nocturnos, consumo de cafeína, evidentemente y también de anfetas.
¡¡¡BRUTAL!!
Alice en su salsa.
Si queréis joder a los vecinos, volumen alto, buenos bafles y este tema.
No tardará en visitaros la «pasma».
GO ROCK, PLAY MUSIC!!!
I gotta stay awake
I just can’t sleep
Becasue I know inside if I close my eyes
it will be the death of me
Because I feel the night
When the darkness creeps
that’s when the shadows fry
that’s when I must survive
cause every night they come for me
I’m shaking in the ice cold shower
I been for here for about a week
But if I leave I could doze for hours
and that will surely be the end of a coward like me
Caffeine! Caffeine!
Amphetamine
A little speed is all I need
Caffeine! Caffeine!
woo woo woo
I wont sleep at night
I won’t rest my head
Because I realise if I shut my eyes I’m gonna wake up dead
I’m in a desperate way
I’m very near the end
And all I know’s a triple shot of joe is my only friend
I’m shaking in the ice cold shower
I been for here for about a week
But if I leave I could doze for hours
and that will surely be the end of a coward like me
Caffeine! Caffeine!
Amphetamine
A little speed is all I need
Caffeine! Caffeine!
woo woo woo
woo woo woo
Caffeine! Caffeine!
Amphetamine
A little speed is all I need
Caffeine! Caffeine!
Caffeine! Caffeine!
Amphetamine
A little speed is all I need
Caffeine! Caffeine!
Gimme gimme gimme gimme gimme [etc to fade]
Tengo que permanecer despierto
Simplemente no puedo dormir
Porque no sé si cierro mis ojos
será la muerte de mí
Porque siento la noche
Cuando la oscuridad se arrastra
que es cuando las sombras de alevines
que es cuando tengo que sobrevivir
porque cada noche vienen por mí
Estoy temblando en la ducha fría de hielo
He estado por aquí durante alrededor de una semana
Pero si me dejan me podía dormitar durante horas
y la que seguramente va a ser el final de un cobarde como yo
La cafeína! La cafeína!
La anfetamina
Un poco de velocidad es todo lo que necesito
La cafeína! La cafeína!
woo woo woo
Yo solía dormir en la noche
No voy a descansar mi cabeza
Porque me doy cuenta de si me cierran mis ojos que voy a wake up dead
Estoy en una manera desesperada
Estoy muy cerca del final
Y todo lo que sé un tiro de triple joe es mi único amigo
Estoy temblando en la ducha fría de hielo
He estado por aquí durante alrededor de una semana
Pero si me dejan me podía dormitar durante horas
y la que seguramente va a ser el final de un cobarde como yo
La cafeína! La cafeína!
La anfetamina
Un poco de velocidad es todo lo que necesito
La cafeína! La cafeína!
woo woo woo
woo woo woo
La cafeína! La cafeína!
La anfetamina
Un poco de velocidad es todo lo que necesito
La cafeína! La cafeína!
La cafeína! La cafeína!
La anfetamina
Un poco de velocidad es todo lo que necesito
La cafeína! La cafeína!
Dame dame dame dame dame[etc ……….]
Este es el temazo que abre su, hasta ahora, último álbum, «Welcome 2 My Nightmare», publicado en 2011.
El álbum nace en la conmemoración de su álbum Welcome to My Nightmare, de 1975. El productor de Alice desde siempre, Bob Ezrin, se lo propuso y a este le pareció genial, decidiéndose entonces a grabar un álbum secuela de aquel de 1975 en el que Alice además inició su carrera por separado del grupo con el que se inició en este rollete del rock. Aquel maravilloso álbum conceptual que nos relata las pesadillas de un niño llamado Steven.
En este álbum ha reunido varios mundos, varios periodos en el tiempo, y todo ha encajado a la perfección. Para la realización del mismo, además de toda una amalgama de magníficos músicos virtuosos del rock. Ha reunido a sus antiguos compañeros de la primera etapa (1969-1974), Michael Bruce, Neal Smith y Dennis Dunaway, esto es, todos los integrantes de Alice Cooper Band excepto el guitarrista Glen Buxton, fallecido en 1997, contando también con la colaboración de Dick Wagner y el soberbio guitarrista Steve Hunter que también nos maravilló con sus solos en el magnífico «Rock And Roll Animal» de Lou Reed (¿Quién no recuerda aquella soberbia «Intro» precediendo al Sweet Jane?) acompañándoles también (¡¡¡y es que menudo elenco!!!) a su gente de la etapa de los ochenta, como son Kip Winger y el compositor Desmond Child y, por supuesto a sus músicos actuales Chuck Garric, Keri Kelly, Damon Johnson y Jimmy DeGrasso, mas las colaboraciones puntuales de gente como su epígono Rob Zombie, el guitarrista marciano John 5, o Patterson Hood, frontman de los country rockers alternativos Drive by Truckers.
Con toda esta peña junta, no podía ocurrir otra cosa que obtener un resultado espectacular. En efecto, ha salido un album que te cagas patas abajo, entretenido, variado y cohesionado a la vez, con amalgama de estilos, y predominio de un rock duro intenso, perfectamente interpretado.
El tema comienza recordando la canción «Steven», de aquel primer «Welcome To My Nightmare» del 75, con el piano anunciando algo tétrico, entonces Alice hace su entrada, pausadamente y subiendo poco a poco el tema mientras van entrando instrumentos para explotar llegando a un medio tiempo del tema con su mas típica perversa y angustiosa voz, transmitiendo esa sensación misteriosa, oscura y cruel que le caracteriza acompañado por un superlativamente antológico currelo de the guitar’s (¡toma mezcla english-spanish, hala!) marcando aun más lo tétrico del tema. La letra, igualmente oscura, muy deprimente pero con un final mas esperanzador.
Un temazo de un pedazo de álbum que demuestra que quien tuvo, retuvo. Ahí le tenemos, con sus sesenta y varios a la espalda y aun componiendo y no solo eso, ACTUANDO EN VIVO Y CON LA MISMA FUERZA DE SIEMPRE.
Protagonizan el invento:
Alice Cooper: Voz, armónica Bob Ezrin: Productor
Músicos adicionales:
Michael Bruce, Steve Hunter, Dick Wagner, Tommy Denander, Keri Kelly, Damon Johnson, Patterson Hood, John 5, Vince Gill, Pat Buchanan: Guitarras Dennis Dunaway, Chuck Garric, Piggy D, Jimmy Lee Sloas: Bajo Neal Smith, Jimmy DeGrasso, Scott Williamson: Batería Rob Zombie, Ke$ha, Kip Winger, Vicki Hampton, Wendy Moten: Voces Desmond Child, David Spreng, Jeremy Rubolino: Compositores
Y sin más….GO MR. ALICE, PLAY MUSIC!!!
In the beginning
I was just a shadow
In the beginning
I was alone
In the beginning, I was blind
Living in a world devoid of light
In the beginning
There was only night
I was shattered
Left in pieces
And I felt so cold inside
Then I called you
From the darkness
Where I hide
I am made of you
I am made of you
I am made of you
I am made of you
In the beginning
You were evolition
A river of salvation
And now I believe
All I wanted
All I needed
Was someone to rescue me
I was drowndin’
I was dying
Now I’m free
I am made of you
I am made of you
I am made of you
I am made of you
Here I am now
I can stand now
Cuz your love has made me strong
And forever
You’re the singer
I’m the song
I am made of you
I am made of you
I am made of you
I am made of you
I am made of you
I am made of you
I am made of you
I am made of you
Al principio
Yo sólo era una sombra
Al principio
Yo estaba solo
Al principio, estaba ciego
Viviendo en un mundo sin luz
Al principio
Solo había noche
Yo estaba destrozado
Hecho pedazos
Y me sentí muy frío por dentro
Entonces te llamé
Desde la oscuridad
en que me escondo
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Al principio
Eras revolución
Un río de la salvación
Y ahora creo que
Todo lo que quería
Todo lo que necesitaba
Fue que alguien me rescatara
Me estaba hundiendo
Me estaba muriendo
Ahora soy libre
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Ahora estoy aquí
Me puedo mantener
Porque tu amor me ha hecho fuerte
Y para siempre
Tú eres cantante
Soy la canción
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Una curiosidad, una verdadera rareza y muy difícil de encontrar, incluso el pillar información es dificil
Se trata de un tema muy marchoso y pegadizo que triunfó allá por el 72 o 73, no lo recuerdo muy bien y que además dio todo un sorpresón, LOGRÓ EL NÚMERO 1 EN ESPAÑA en el tiempo en que estaban dominando el cotarro canciones como Algo de mi de Camilo Sesto, Suavemente me mata con su cancion de Roberta Flack, Tema de amor de la pelicula El Padrino de Andy Wilians, etc. y otras de ese estilo romanticón (y que, aunque muchos me van a «crujir», la única buena, de calidad, fue la de Roberta Flack).
El tema yo lo recuerdo muy bien pero hasta ahora por «YouTube», «Goear» y demás ni aparecía. Solo en algunas de esas páginas que te instalan reproductores que no puedes copiar y que, por una «módica» cantidad, te las puedes bajar, aparecía. Apenas hay información en la red o, bueno, es posible que yo tampoco sea un insigne buscador, aunque llevo meses, si, si,meses, buscándolo. Por lo que parece, es un grupo de esos que, en realidad, son de estudio y no aparecen en directo, como lo fueron por ejemplo, Archies , dibujos animados y vaya usted a saber quienes estaban detrás, o The Monkees, estos si fueron conocidos pero lo que es directos……., en fin, un invento para hacer un tema de éxito con pingües beneficios.
A lo que parece fue una invención de Shel Sapiro, un cantante , músico , productor discográfico y actor británico , nacionalizado ciudadano italiano, también conocido por ser el vocalista de los Rokes ., famoso grupo rockero italiano del que yo no tenía ni put…bueno, que desconocia su existencia.Un tío de esos que hace de todo, en plan supercomercial y que, además, suele acertar y logra grandes éxitos de ventas y muy pocas reseñas más ahí, ni fotos del supuesto grupo los Children Of The Morning ni nada, y parece ser que solo sacaron dos singles, este, cuya cara B se llama como el propio grupo, «Children of the morning», tema que también está bien y que trataré de encontrar y otro en el año 74 del cual no tengo ni idea, no lo he escuchado nunca por lo que me imagino que esta vez debió ser un completo fracaso.
El tema en si está bastante bien, se le conoció también por «la canción del latigo» y/o «la canción del bofetón» por esos secos ¡¡ksss..kssskss. ksss..kssskss!!! del batería con que comienza el tema y en los estribillos, tras esos primeros «latigazos», entran bajo y una guitarra acústica y cl cantante, siguiendo con un ritmo pausadito y bastante hipnóptico, subiendo el tono poco a poco, llegando al estribillo y vuelta a empezar. Un solo de eléctrica parodiando el himno norteamericano bastante decente le da su toque de rock psicodélico, vuelta al ritmo pausado y final repetitivo del estribillo con mas entradas de instrumentos y alguna virguería suelta, mas otra vez el himno américano punteado, esta vez adornándose un poco más, culminan el invento.
El caso es que esto nos volvió locos allá por la primavera/verano del 73, bailando con esos movimientos sincopados a cámara lenta a los que te lanza el tema parecíamos auténticos alucinados en pleno paroximo.
Allá va y espero que dure porque este es el único video que he encontrado y se ha publicado hace nada, el pasado mes de abril lo que me hace temer que pueda haber alguna reclamación de copyright y……….
Si será difícil de pillar que donde mas noticias se tiene de el es en las webs de ventas, el «eBay» y todas esas, ahí si lo encuentras, ¡¡y a que precios, cagontoslomoros!!!, no aptos para momentos de crisis.
Ah, el encontrar la letra también es imposible, no aparece pongas lo que pongas en el Google, pero si puedo afirmar que tiene algo de «canción-protesta», es decir, hay critica en la misma.
Pero…bueno, para disfrutarla me parece a mi que lo mejor, primero escucharla atentamente y luego ponerse a bailar RELAJANDO TODO EL CUERPO, DEJANDOLO MUERTO Y DEJANDOSE LLEVAR. PROBADLO.
Buena tarde de sábado, malandrines ;)
Tras la sobredosis de futbol del día de la fecha…no, de ayer, que hoy ya es hoy y no e…gñrñrñrñr…bueno, que aquí va una GENIAL y curiosísima canción de The Who perteneciente a su tercer álbum «The Who Sell Out» publicado en 1.967. Un álbum conceptual dedicado a hacer el gamberro satirizando inmisericordemente el mundo de los anuncios publicitarios de radio y tv (ahora, para hacer sabrosísimos albunes de este tipo y sobre este tema, hay para dar y tomar, lo malo es que no hay gente como The Who y demás peña de los 60,s y 70,s para hacerlos).
Tuvieron incluso demandas por esto, a las agencias de publicidad no les hizo la menor gracia.
El rollete del álbum es que meten un montón de temas sin relación entre ellos pero todos van intercalados por anuncios publicitarios y de servicios públicos, eso si, TODOS FALSOS. Sátira pura, vaya.
Y entre esos temas que ellos sueltos no tienen nada que ver con la publi, está este, flipante total, sorprendentemente psicodélico algo que no es la línea normal de The Who y una letra, en principio subrealista, acorde con la psicodelia pero que, a gusto del consumidor, también se puede interpretar como «comprometida» en plan político y, que curioso, tan actual hoy como lo era en el 67.
Curiosos efectos sonoros, realmente psicodélica y muy pero que muy bien montada, te lía el coco a base de bien.
Es decir, ¡¡flipantemente enrollada!!!.
¡¡Y LLEGA EL VIERNES TERRAQUEOS!!!
If you’re troubled and you can’t relax
Close your eyes and think of this
If the rumors floating in your head all turn to facts
Close your eyes and think of this
Armenia, city in the sky
Armenia, city in the sky
If you ever want to lose some time
Just take off, there’s no risk
If you ever want to disappear
Just take off, and think of this
Armenia, city in the sky
Armenia, city in the sky
The sky is glass, the sea is brown
And everyone is upside-down
Armenia, city in the sky
Armenia, city in the sky
Freak out!
Freak out!
Si usted está preocupado y no te puedes relajar
Cierra los ojos y pensar en esto
Si los rumores que flotan en su cabeza todo el recurrir a los hechos
Cierra los ojos y pensar en esto
Armenia, ciudad en el cielo
Armenia, ciudad en el cielo
Si alguna vez quieres perder algo de tiempo
Es muy fácil llegar, no hay riesgo
Si alguna vez quieres que desaparezca
Es muy fácil llegar, y que de esta
Armenia, ciudad en el cielo
Armenia, ciudad en el cielo
El cielo es de cristal, el mar es de color marrón
Y todo el mundo está al revés
Armenia, ciudad en el cielo
Armenia, ciudad en el cielo
Freak Out!
Freak Out!
Una auténtica joya de la primera etapa de Elton John, para mi la mejor puesto que en aquellos tiempos anteponía por encima de todo la calidad dejando en un segundo plano el interés comercial, el buscar el «hit superventas».
Es la quinta canción en su tercer álbum de estudio, Tumbleweed Connection del año 1.970. Se trata una formidable y bellísima balada, con una instrumentación perfectamente construida que cuenta la historia de un joven cuyo padre, un soldado confederado, ha sido asesinado durante la guerra civil americana .Después de enterrar a su padre en el sur, toma la pistola de este y se va a unirse a la lucha, con el anhelo de un futuro después de la victoria de su causa.
¡Buena, buena, buena, buena!.
Have a good saturday con buena música coleguis.
From this day on I own my father’s gun
We dug his shallow grave beneath the sun
I laid his broken body down below the southern land
It wouldn’t do to bury him where any Yankee stands
I’ll take my horse and I’ll ride the northern plain
To wear the color of the greys and join the fight again
I’ll not rest until I know the cause is fought and won
From this day on until I die I’ll wear my father’s gun
I’d like to know where the riverboat sails tonight
To New Orleans well that’s just fine alright
`Cause there’s fighting there and the company needs men
So slip us a rope and sail on round the bend
As soon as this is over we’ll go home
To plant the seeds of justice in our bones
To watch the children growing and see the women sewing
There’ll be laughter when the bells of freedom ring
A partir de este día en el que tengo el arma de mi padre
Hemos cavado su tumba poco profunda bajo el sol
Puse su cuerpo roto por debajo de las tierras del sur
No estaría bien que lo enterraran en cualquier Yankee se encuentra
Voy a tomar mi caballo y voy a montar la llanura del norte
Para usar el color de los grises y unirse a la lucha de nuevo
No voy a descansar hasta saber la causa se luchó y ganó
A partir de hoy hasta que me muera voy a usar el arma de mi padre
Me gustaría saber dónde están las velas de la barca esta noche
A Nueva Orleans, así que está bien muy bien
`Porque no hay combates y que la empresa necesita hombres
Así que nos deslizamiento de una cuerda y la vela en la vuelta de la curva
Tan pronto como esto termine vamos a volver a casa
Para sembrar las semillas de la justicia en nuestros huesos
Para ver el crecimiento de los nińos y ver a las mujeres de costura
Habrá risas cuando las campanas de repique la libertad
Un post de rock que hace mucho que no me curro uno y en este caso, con otro grupo emblemático del rock y la música contemporanea en general, otro de los pioneros del rock, los británicos THE WHO.
Tan pioneros como que nacieron en 1.964, es decir, que empezaron cuando empezó todo lo realmente bueno, no mucho después de Beatles, Stones o The Kinks. Formada por por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle(bajo y voz) y Keith Moon (batería y voz).
Amantes del blues y el soul americano, el legendario cuarteto inició su carrera versionando temas populares de la música negra, de forma vibrante en la conjunción efervescente de sus instrumentos y la fenomenal voz de Daltrey, quien alternaba facetas como cantante con Pete Townshend.
Las improvisaciones de Moon marcaron época y ejercieron una gran influencia en el mundo del rock, al igual que las cuatro cuerdas de Entwistle y el palpitante empuje sónico guitarrero de Townshend.
Se caracterizaron prontamente por lo salvaje, enérgico y brutal de sus directos en los que se cargaban a golpes los instrumentos hasta hacerlos literalmente fosfatina, con actuaciones violentas en las que el guitarrista rompía y golpeaba con saña su instrumento contra el suelo, interpretando la guitarra mientras saltaba sacudiendo las cuerdas con el brazo en remolino.
Keith Moon destrozaba la batería a patadas y Roger Daltrey balanceaba su micrófono de manera espectacular, un espectáculo que el bueno de Entwistle divisaba tocando de manera magistral su bajo prácticamente inmóvil. Pronto se convirtieron en los íconos del movimiento «MOD» aunque a mi eso de los movimientos siempre me ha traido sin cuidado, SON AUTÉNTICO ROCK, DINAMITA PURA.
Y como yo voy siempre a mi puta bola pasando total del rollo «ordenadito», para este primer post sobre este grupo he elegido el que para mi es su mejor tema y mira que tiene temas auténticamente memorables, excelentes, magistrales pero este es demasiado, un auténtico pasote y además muy conocido pues aparte de que es uno de sus temas emblemáticos, con una amplia difusión tanto en su tiempo como posteriormente, a todo ello se añade el que es el tema que se usa como cabecera de la serie televisiva «CSI NEW YORK» aunque allí está muy cortada evidentemente.
Es la canción que abre su album «Who’s Next» aparecido en 1.971 y que en España, cosa de censura de entonces, apareció «mutilado», no se permitió la portada original del album y cortaron canciones, aunque, menos mal, no le tocó a esta joyita (hubiera sido un auténtico crimen claro que en aquella época la censura cometía auténticos crímenes de lesa majestad con el rock y más si este venía de la «pérfida albión»).
La canción presenta un sintetizador al inicio seguido de unos enérgicos acordes de piano hasta entrar los demás instrumentos. El baterista Keith Moon tuvo la idea de añadir un solo de violín en la cola de la canción, creando un efecto de folk rock, el cual es interpretado por Dave Arbus. El efecto es genial en todo el tema, con las brutales entradas de Keit Moon a la bateria, para mi, uno de los mejores de toda la historia del rock, sus entradas, siempre bien coordinadas con el resto del grupo, son bestiales y también es de destacar el solo de voz de Daltrey mas o menos a mediados del tema, en plan lírico para sin dar tiempo a nada entrar la batería con salvaje contundencia y cambio del propio Daltrey a un vozarrón mas duro, mas de hard rock.
El nombre de esta canción deriva de las influencias filosóficas del gurú Meher Baba y las influencias musicales de Terry Riley.
Se trata de un tema MÍTICO que nadie debería dejar de escuchar y…jeje..no me puedo resistir a decirlo, una vez más queda demostrado que estos grupos, con mucha menos tecnología, hacian OBRAS MAESTRAS que en el actual siglo XXI nadie es capaz de igualar.
Y ya sin mas…GO ROCK!!!
Out here in the fields
I farm for my meals
I get my back into my living.
I don’t need to fight
To prove I’m right
I don’t need to be forgiven.
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Don’t cry
Don’t raise your eye
It’s only teenage wasteland
Sally, take my hand
We’ll travel south cross land
Put out the fire
And don’t look past my shoulder.
The exodus is here
The happy wolds are near
Let’s get together
Before we get much older.
Teenage wasteland
It’s only teenage wasteland.
Teenage wasteland
Oh, yeah
Teenage wasteland
They’re all wasted!
Aquí en los campos
Lucho por mi comida
Me centro en mi vida
No necesito pelear
Para probar que estoy en lo cierto
No necesito ser perdonado
No llores
No levantes la mirada
Es sólo vacío adolescente
Sally, toma mi mano
Viaja hacia el sur
Apaga el fuego
Y no mires por sobre mi hombro
El éxodo está aquí
Los felices están cerca
Juntémonos
Antes de envejecer más
Vacío adolescente
Es sólo vacío adolescente
Vacío adolescente
Vacío adolescente
¡Están todos desperdiciados!
PRECIOSO, SOBERBIO Y GENIAL tema del gran Van Morrison, el genial e incombustible músico norirlandes, nada mas y nada menos que algo mas de CINCO DÉCADAS de excelentes trabajos.
Esta MARAVILLA pertenece a su album «The Healing Game», vigesimo sexto (¡nada menos y aun estabamos en los noventa!) grabado en Dublin (Irlanda) y publicado en 1.997, un album con diez excelentes temas de los cuales este es el que ocupa el corte número 8 y que para muchos es el mejor de toda su extensa carrera.
«El León de Belfast» una vez mas nos da un muestrario de lo que es saber fusionar distintos estilos de música. rithm & blues, soul, jazz, folk-rock…., con sus «rugidos» (que no falten) y un excelente trabajo de todos sus músicos, excelentemente compenetrados.
Es esta una melodía, lenta, elegante, cálida, intimista y de caracter triste con algunos momentos desgarradores, su título, «A veces lloramos», nos da ya pistas de lo que vamos a escuchar. Comienzo de bajo de jazz y al fondo una especie de platillo o pandereta muy lejano, van poco a poco entrando mas percusión y piano hasta que entra Van con su carismática e inconfundible voz, el tono de esta va subiendo así como el sonido de los instrumentos y es acompañado también por una cálida voz femenina. No tarda en entrar un órgano lentito, muy lentito y suave, las guitarras y así va avanzando el tema, llevandonos a un solo de saxo, también muy lento y acariciador, extraordinario y vuelta de Van, con su acompañante femenina, otro coro y mas instrumentación que se ha ido añadiendo de forma casi imperceptible y que cuando te das cuenta estás completamente atrapado.
Y un final con ese «shururu, shururu, shururu..» de Van que, dentro de la tristeza del tema deja abierto un rayito de optimismo.
Estos son los «culpables» de esta genialidad:
Y ahora, A DISFRUTARLO, esto es MUY RECOMENDABLE. Al que le guste la música, esto le tiene que encantar, por huevos.
PLAY MUSIC!!
VAN MORRISON – » SOMETIMES WE CRY «
| Sometimes we know, sometimes we don’t
Sometimes we give, sometimes we wont Sometimes were strong, sometimes were wrong Sometimes we cry Sometimes its bad when the going gets tough When we look in the mirror and we want to give up Sometimes we dont even think well try Sometimes we cry Well were gonna have to sit down and think it right through If were only human what more can we do The only thing to do is eat humble pie Sometimes we cry fore they put me in a jacket, and they take me away Im not gonna fake it like johnnie ray Sometimes we live, sometimes we die Sometimes we cry Sometimes we cant see anything straight Sometimes everybody is on the make Sometimes its lonely on the lost highway Sometimes we cry, sometimes we cry Gonna put me in a jacket, and take me away Im not gonna fake it like johnnie ray Sometimes we live, sometimes we die Sometimes we cry, sometimes we cry Sometimes we live, sometimes we die Sometimes we cry, sometimes we cry |
A veces sabemos, a veces NO A veces damos, a veces no queremos A veces fuimos fuertes, a veces nos equivocamos A veces lloramos A veces es malo cuando las cosas se ponen difíciles Cuando nos miramos en el espejo y queremos abandonarlo. A veces, incluso no queremos intentarlo A veces lloramos Tendremos que sentarnos y pensar si todo pasará Si somos solo humanos, qué más podemos hacer La única cosa es reconocer el error A veces lloramos tanto que ellos me pusieron en una chaqueta, y me enviaron lejos. Yo no voy a fingir como Johnnie Ray A veces vivimos, a veces morimos A veces lloramos A veces no podemos ver nada directamente A veces, todo el mundo esta en la movida A veces, la soledad en la carretera perdida A veces lloramos, a veces lloramos Me van a poner en una chaqueta, y enviarme lejos Yo no voy a fingir como Johnnie Ray A veces vivimos, a veces morimos A veces lloramos, a veces lloramos. A veces vivimos, a veces morimos A veces lloramos, a veces lloramos. |
He estado dudando si hacer este post como de corto de animación o como música y al final lo mejor será hacerlo de los dos.
El video es de lo mas flipante, animación clásica japonesa con mucho colorido, muy actual pero tirando hacia lo futurista, con un poquitín de tinte erótic, ese que los japos suelen poner en sus series de dibujos animados y, tampoco podía faltar, una especie de «Pokemon» de esos acompañando a la chavalita en su viajecito en moto.
Y en cuanto al tema, realmente bueno. De esos que, aun no siendo del rollo normal de uno (recordemos que lo mio es el rock por encima de todo), se te meten y te encanta. Realmente bien hecho, muy compacto y con un sonido muy muy limpio. Es música electrónica, mas concretamente «Electro Dance» y poco mas puedo decir pues, además, es la primera vez que oigo hablar de esta gente, ni a «Mat Zo» ni a «Porter Robinson» pero en Google hay amplia información por si alguien tiene curiosidad (obviamente, los seguidores de este tipo de música seguro que se conocen a los dos al dedillo).
Lo que no he sido capaz de encontrar es la letra pero de todas formas y tras haber escuchado varias veces, parece que es solo un estribillo una y otra vez así que no creo que tenga gran importancia, aquí lo que vale es el sonido y es, repito, un estupendo sonido.
Aparecido al final del pasado 2012 tras, por lo que he leido por ahi, varias incidencias que lo retrasaron hasta ese momento.
Y ahora, a disfrutar del temazo, un pedazo de tema y como además es sábado (aunque el tiempo sigue jodido y hoy en Madrid ha vuelto la lluvia), evidentemente un tema que seguro que suena mucho en las discotecas mas «cool» (¿se dice así?) queda que ni pintado.
Y al mismo tiempo, disfrutar el video que también está too much.
CIERRO LA NOCHE con esta GAMBERRADA.
Jajajajajajajajajajajajaja, esta «frikada» se escuchó mucho en las radios mas comerciales de allá por 1.973.
Y con ella hicimos de cada «BUFONADA» que sería muy largo de contar.
La canción es eso, «mu bizarra» pero…no se, hace mucha gracia, sobre todo si andas un tanto «colocaito» (avez vous compris?) y con ella montabamos unas bufonadas que….
Bueno, seguro que muchos la recordais, además es pegadiza y, repito, no se que tiene pero yo me parto cada vez que la oigo y mas cuando encima recuerdo las bufonescas gamberradas que haciamos con ella.
Y para todos los que no la conozcan….bueno, pues…..pensadlo bien, para montar cachondeo bajo «ciertos estados anímicos»…¡¡ES LA POLLA!!!.
FELIZ COMIENZO DE SEMANA TRONKIS.
Jajajajajajajajaajajajajajajajaa….demasssiaaaaado, demasssiaaaaaaado, demassssssssiaaaaadooooo!!!!!
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