¡TEMAZO OCHENTERO!!!, el que más y el que menos lo conoce. Considerado por una gran mayoría como el himno de los 80,s por naturaleza y por derecho, así como el mejor video-clip de todos los tiempos, “Take on Me” fue el primer´y más famoso éxito del grupo noruego A Ha; el mismo aparece en su primer albúm titulado “Hunting High and Low” del año 1984. Los integrantes de A Ha son Morten Harket (voz principal) Magne Furuholmen (voz y teclado) y Paul Waaktaar (voz y guitarra). El nombre “A-Ha” fue acuñado por Furuholmen, quien estaba convencido de que era una exclamación familiar en muchas lenguas y fácil de memorizar.
Su éxito radica en la soberbia y superlativamente magnífica (bueno…este…creo que me he pasado un poquito :lol: :lol: :lol: :lol: ) combinación narrativa de la estética del comic con personajes reales, sumada a lo pegadizo de la canción. Resultado de ello: toda una obra maestra. En el otoño de 1986 el famoso video ganó múltiples premios en los MTV Video Music Awards en las categorías de Mejor Video Conceptual, Mejor Video de Artista Nuevo, Mejores Efectos Especiales y Mejor Dirección.
Tiene además una historia un tanto curiosa. En principio el tema iba a llamarse “Lesson One” y después de múltiples regrabaciones y dos lanzamientos fallidos, “Take on me” se convirtió en un éxito mundial en 1985. La primera edición de la canción en 1984, sólo vendió 300 copias, pero después de volverla a trabajar por el productor Alan Tarney un año después, vendió un millón y medio de copias en un mes y se calcula que ha vendido alrededor de 7 millones de copias desde su lanzamiento, llegando al número 1 en Estados Unidos y al puesto 2 en Reino Unido.
El vídeo, lanzado en pleno auge de la MTV, garantizó una buena promoción. Inspirado en las escenas de climax de la película de Ken Russell, “Viaje alucinante al fonde la mente” (Altered States, 1980), el mismo usaba una técnica llamadarotoscoping(yo ni idea de esto, ¿rotoscoping?, pues como el que tiene un tío en Alcalá, pero para eso está Google y la opción de poner links y es que internet, a pesar de «ciertas cosas», es cojonudo) y narra la historia de una chica que se enamora de un chico de un cómic, intercala secuencias en el plano real y el plano animado del cómic. Después de pasar algunas vicisitudes y peligros, la historia se resuelve en un feliz final.
Inicio con los tambores de la batería para dar entrada a los sintetizadores que copan todo el tema junto con una instrumentación que incluye más teclados y guitarras, mas la duce voz del vocalista que va narrando la historía, llegando a estribillos que, con una pequeña entrada enronqueciendo la voz, vuelve al mismo tono anterior y subiendo de tono, acompañado por unos preciosos coros al fondo.
Es auténtico «tecno-pop» de lo mejorcito, también denominado «synt pop», aparecido muy a finales de los setenta y asentado entrando en los ochenta.
Un verdadero disfrute de tema y también de video, esta es otra de esas canciones que se puede disfrutar solo con audio (para meterse de lleno en la música) o viendo el video que, desde luego, es una pasada.
Así que eso, ¡¡A DISFRUTARLA!!
A-HA – » TAKE ON ME «
We’re talking away I don’t know what I’m to say I’ll say it anyway Today is another day to find you Shying away Oh I’ll be comin’ for your love OK?
Take on me (Take on me) Take me on (Take on me) I’ll be gone In a day or two
So needless to say I’m odds and ends But that’s me stumbling away Slowly learning that life is OK Say after me It’s no better to be safe than sorry
Take on me (Take on me) Take me on (Take on me) I’ll be gone In a day or two
Oh the things that you say Is it life or just to play My worries away You’re all the things I’ve got to remember You’re shying away I’ll be coming for you anyway
Take on me (Take on me) Take me on (Take on me) I’ll be gone In a day
Estamos dejando de hablar No sé que decir Lo diré de todos modos Hoy es otro día para encontrarte Estamos alejándonos Oh, yo volveré por tu amor, OK?
Tómalo por mi (Tómalo por mi) Tómalo por mi (Tómalo por mi) Yo me iré En un día o dos
Entonces no es necesario decir Estoy en desigualdad y terminado Pero ese soy yo tropezando Lentamente aprendiendo que la vida es buena Dilo después de mi No es bueno estar seguro antes que arrepentido
Tómalo por mi (Tómalo por mi) Tómalo por mi (Tómalo por mi) Yo me iré En un día o dos
Oh las cosas que tu dices ¿Es la vida o solo un juego? Mis preocupaciones se van Tu eres todo lo que tengo que recordar Te estás alejando De todos modos yo volveré por ti
Tómalo por mi (Tómalo por mi) Tómalo por mi (Tómalo por mi) Yo me iré En un día o dos
Comenzando this saturday caluroso, agosteño y puentero, ya que, al menos aquí en España están prácticamente todos y todas las aldeas, villages, ciudades, town’s, tribus (si, alguna hay por ahí, no crean) de fiestas patronales, con un magnífico tema que pega mucho con la época, es realmente refrescante.
Y no solo porque además una conocida marca de agua mineral lo usa en su anuncio televisivo sino porque realmente el tema… no se, pega con el veranito, es muy alegre, dinámico, sencillito, pegadizo y bien curradito.
Yo lo conocí ya antes, cuando lo sacaron y también fue mediante la radio, pues se usó en una emisora deportiva como cabecera de uno de sus programas y me enrolló al instante.
Pertenece al grupo californiano (San Francisco) Train, formado en 1994 e integrado por Pat Monahan (voz), Jimmy Stafford (guitarra) y Scott Underwood (batería).
Tras unos primeros años siendo prácticamente desconocidos, el actual trío, acompañados por Rob Hotchkiss (guitarra) y Charlie Colin (bajo), en 1998 lanzó de manera independiente su primer álbum, ‘Train’, del cual destacaron los temas ‘Free’ y ‘Meet Virginia’, trayéndoles fama a nivel nacional.
Tras este éxito, en 2001 lanzaron ‘Drops of Jupiter’, disco que contó con la producción de Brendan O’Brien (Pearl Jam, Bob Dylan, Korn) y que los llevaría al verdadero estrellato gracias a su primer sencillo, ‘Drops of Jupiter (Tell Me)’, canción que sin duda, hasta la fecha, es una de las más conocidas de Train. En 2003, luego de contribuir con seis canciones para la tercera producción discográfica de la banda, ‘My Private Nation’, Rob Hotchkiss abandonó Train para trabajar en su carrera solista. A pesar de su salida, la banda continuó con sus planes y en junio de ese año, presentaron este álbum que contó nuevamente con la producción de Brendan O’Brien. Nuevo super-hit pero tras la partida también, ese mismo año, en octubre, de Charlie Colin, la banda llamó a Johnny Colt (bajo) y Brandon Bush (teclado) y se tomó un tiempo para preparar su cuarto álbum, ‘For Me, It’s You’ que fue lanzado en 2006, muy bien recibido por la crítica pero un fracaso comercialmente hablando.
Entonces se toman tres años sabáticos y vuelven en el 2009 con el álbum «Save me San Francisco», al que pertenece este genial tema y el éxito del mismo fue tan sorprendente que no sólo obtuvieron a comienzos de ese año un tercer Grammy en su carrera (Mejor Interpretación Pop Dúo o Grupo), sino que además ‘Hey Soul Sister’ fue escogida como la canción más escuchada de todos los tiempos en la radio australiana y la más descargada de iTunes en 2010 (ni la SGAE del nada recordado Teddy Bautista pudo evitarlo).
Pop-rock muy bien trabajado, de estilo comercial y pegadizo y un tanto bohemio, de sonido muy limpio y que tiene además como curiosidad el que la canción se apoya en todo momento por un instrumento tan curioso como el Ukelele,con el se inicia la canción para entrar el vocalista con su ese alegre «hey heey..», para seguirle un teclado y poco a poco el resto de la instrumentación que al final forma un todo realmente armónico. A mi especialmente, no se porqué, me enamora ese «tonight» del final de los estribillos.
Creo que es una muy buena manera de empezar el sabadito, esto lo escuchas en casa, paseando, en la playita o aun mejor, EN EL CHIRINGUITO de la playita, con un pedazo jarra de birra que te cagas.
Así que ADELANTE, PLAY MUSIC!!
TRAIN – » HEY, SOUL SISTER «
Your lipstick stains On the front lobe of my left side brains I knew I wouldn’t forget you And so I went and let you blow my mind
Your sweet moving The smell of you in every single dream I dream I knew when we collided You’re the one I have decided Who’s one of my kind
Hey soul sister, ain’t that Mister mister on the radio, stereo The way you move ain’t fair you know Hey soul sister, I don’t wanna miss a single thing you do tonight
Just in time, I’m so glad you have a one track mind like me You gave my life direction A game show love connection, we can’t deny I’m so obsessed My heart is bound to beat right out my untrimmed chest I believe in you, like a virgin, you’re Madonna And I’m always gonna wanna blow your mind.
Hey soul sister, ain’t that Mister mister on the radio, stereo The way you move ain’t fair you know Hey soul sister, I don’t wanna miss a single thing you do tonight.
The way you can cut a rug Watching you is the only drug I need So gangster, I’m so thug You’re the only one I’m dreaming of You see I can be myself now finally In fact there’s nothing I can`t be I want the world to see you’ll be with me
Hey soul sister, ain’t that Mister mister on the radio, stereo The way you move ain’t fair you know Hey soul sister, I don’t wanna miss a single thing you do tonight. (bis)
Tu pintalabios se queda marcado en el lobulo central del lado izquierdo de mi cerebro sabia que no te olvidaria, así que fui y dejé que me volvieras loco.
La dulce manera de moverte, tu olor en cada uno de los sueños que sueño supe cuando nos encontramos (colisionamos como trenes) que eres la que he decidido que eres de mi misma clase (especie, como yo…)
Hey, alma gemela, no soy ese Sr. señor, en la radio, estereo la forma en que te mueves no es justa, sabes Hey alma gemela, no quiero perderme ni una sola cosa que hagas esta noche.
Justo a tiempo, me alegro tanto de que tengas una mente de un solo carril (Ver) Le diste dirección a mi vida, un concurso de amor (de parejas), que no podemos negar. Estoy tan obsesionado, mi corazon esta destinado a sacudir mi maltrecho pecho yo creo en ti, como una virgen, eres la Virgen, y siempre voy a querer volverte loca.
Hey, alma gemela, no soy ese Sr. señor, en la radio, estereo la forma en que te mueves no es justa, sabes Hey alma gemela, no quiero perderme ni una sola cosa que hagas esta noche.
De la forma en que bailas mirarte es la única droga que necesito Tan gangster, yo soy tan macarra tú eres la única con la que sueño. Ves, al final puedo ser yo mismo de hecho no hay nada que no pueda ser quiero que el mundo vea que estarás conmigo.
Hey, alma gemela, no soy ese Sr. señor, en la radio, estereo la forma en que te mueves no es justa, sabes Hey alma gemela, no quiero perderme ni una sola cosa que hagas esta noche. (bis)
Magnífico tema de 1973, otro clásico que me parece un tanto olvidado, cosa totalmente injusta y entono además el «mea culpa» pues yo también lo tenía perdido por esa zona de la memory donde se pierden las cosas. Pecado mortal, merezco una penitencia gorda pues el tema es la ostia en verso, afortunadamente la radio ha venido a arreglarme la memory y donde menos lo esperaba (tenía puesta «Radio Marca» y acababa además de cogerme un cabreo del 15 pues andaba por ahí Roberto Gomez rebuznando).
El grupo como tal nació en 1968 aunque en realidad se formó, bajo el nombre de «Redwood», un año antes, por tres vocalistas, Danny Hutton (quien inició su carrera con Hanna-Barbera Records en 1965), Chuck Negron , y Cory Wells (quien consiguió un contrato de grabación con Dunhill Records). Durante 1967 se hicieron algunas grabaciones con Brian Wilson. Poco después de abandonar el apodo de Redwood en 1968, los vocalistas contrataron a un grupo de músicos de apoyo – Michael Allsup en la guitarra,Floyd Sneed en la batería, Joe Schermie del Cory Wells Blues Band en el bajo y Jimmy Greenspoon en los teclados – y pronto se convirtió en uno de los las bandas más exitosas en los Estados Unidos durante la década de 1960 y principios de 1970.
Lo de estos tíos fue casi desde el principio espectacular, entre 1969 y 1970 tuvieron la mayor cantidad de canciones en el Top 10, vendieron discos como nadie y llenaron todas sus presentaciones. El espectáculo de la banda era meramente presencial, con la música, el sonido, valía, como realmente debe ser. De hecho la demanda por sus conciertos era tal que prácticamente inventaron la forma moderna de hacer giras.
Lo que les hacía especiales y lograba que los discos se vendieran de tal forma era el hecho de que el grupo no tenía una voz que se pudiera llamar líder, eran varias. Esto provocaba un sonido de harmónicos, que aunque diferente al sonido California de los 60, producía el mismo efecto de alegría y fuerza en las grabaciones. Por otra parte el sonido pop rock, que gradualmente se convirtió en pop, se mezcló con temáticas propias de los hippies como «Joy to The World» y «Black or White». Otro ingrediente fue la habilidad de reconocer que ellos no eran compositores y que necesitaban hacer «cover» de compositores buenos. Finalmente la fórmula se completaba con la naturalidad y espontaneidad de quiénes disfrutaban lo que hacían.
Comerciales pero muy imaginativos y con indiscutible calidad y buen gusto todos sus temas son de lo más agradable al oído, como este Shambala, aparecido en 1973 e incluido en su décimo álbum, «Cian» del mismo año. Rollito psicodélico-comercial, con bellos coros, elegante y bien cuidada instrumentación y una letra de lo más «hippiosa». En efecto, la canción es sobre el mítico reino de Shambhala , que se oculta en algún lugar dentro o fuera de los picos de la cordillera del Himalaya y se menciona en varios textos antiguos, como elTantra Kalachakra y los textos antiguos del budismo tibetano .
Las letras se refieren a una situación en la que la bondad y la cooperación son universales, abundan la alegría y la buena suerte abundan, y tiene una elevada carga psicológica (bueno… quizás seria mejor decir «psicodelicologica» -¡¡toma ya, otro palabrejo que me saco del coleto por la cara, como pillen los de la RAE…- )
Una bonita canción para finalizar este caluroso domingo y curiosamente en e 73 disfrutábamos mucho con ella por estas mismas fechas, pues fue un autentico hit veraniego. Lógicamente, en cuanto a las listas españolas y las emisoras, ganaron los «chabacanos» de siempre, a saber, Diablos, Formula V, el ínclito Georgie Dan (¡¡¡aaaaaaaaagggggg!!!) y demás morralla celtibérica pero para los que ya sabíamos de cosas buenas, esto mandaba y en nuestros guateques (jejejejejejeje, el tocata era mio), los susodichos de la morralla brillaban totalmente por su ausencia, lo que imperaban eran cosas REALMENTE BUENAS como esta.
SON LOS CULPABLES DEL PRESENTE INVENTO:
Mike Allsup – guitarra
Gordon DeWitty – órgano
Jimmy Greenspoon – teclado
Danny Hutton – voces
Chuck Negron – voz
Jack Ryland – bass
Floyd Sneed – tambores
Cory Wells – voz
Donna Gaines – coros
PLAY MUSIC!!!
THREE DOG NIGHT – » SHAMBALA «
Wash away my troubles, wash away my pain with the rain in shambala wash away my sorrow, wash away my shame with the rain in shambala [chorus:] ah, ooh, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah Everyone is helpful, everyone is kind on the road to shambala everyone is lucky, everyone is so kind on the road to shambala [chorus] How does your light shine, in the halls of shambala I can tell my sister by the flowers in her eyes on the road to shambala i can tell my brother by the flowers in her eyes on the road to shambala [chorus] How does your light shine, in the halls of shambala
Lava mis problemas, lavar mi dolor con la lluvia en Shambala lavar mi tristeza, lavar mi vergüenza con la lluvia en Shambala [Estribillo:] ah, ooh, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah Todo el mundo es útil, todo el mundo es una especie en el camino a Shambala todo el mundo está de suerte, todo el mundo es tan amable en el camino a Shambala [Estribillo] ¿Cómo funciona su luz brille, en los pasillos de Shambala Puedo decirle a mi hermana por las flores en los ojos en el camino a Shambala Puedo decirle a mi hermano por las flores en los ojos en el camino a Shambala [Estribillo] ¿Cómo funciona su luz brille, en los pasillos de Shambala
¡¡BRUTAL, APOTEÓSICA!!. Del mismo álbum, «Storm Front» (1989) que la del anterior post. Es el tema que abre el álbum. Contundente. “That’s not her style”, con sus elementos de vientos diversos (trompetas, armónicas), muestra un ejercicio de rock clásico con toques de blues. Joel se ajusta a las exigencias instrumentales con un rotundo vozarrón, rugido en estado puro. Estamos ante una canción bastante fastuosa, pura dinamita. Magnífico el piano, batería brutal y muy, muy técnica. Un pequeño giro a la mitad del tema que da entrada a un fabuloso punteo con el resto de la instrumentación al fondo y a toda pastilla. La letra, nuevamente de crítica social.
Directa y de fácil llegada para cualquiera.
GO ROCK!!
BILLY JOEL – » THT’S NOT HER STYLE «
Some people think that she’s one of those mink-coated ladies They say she wakes up at one And makes the paparazzi run till dawn She wines and dines with Argentines and Kuwaitis After she sips maragaritas on the White House lawn
CHORUS That’s not her style I can tell you That ain’t my woman It’s just not her style I can tell you Because I’m her man
The papers say she was seen in L.A. with a stranger She found a perfect body with aa Maserati right outside And then she chartered a Lear When she heard her career was in danger And the gave the pilot somethin’ extra for a perfect ride
CHORUS
Not that she’s never done something crazy or done somethng wild It’s just that she’s better at doing whatever suits her style And that’s not her style
I’ve read where it’s said that she sleeps in a bed made of satin She’s had her face done in every place you can try They say she gets a piece of every lease in Manhattan And says she’s thirty when she’s really pushing forty-five
CHORUS
Algunas personas piensan que ella es una de esas seńoras recubiertas de visón Dicen que ella despierta en un Y hace correr a los paparazzi hasta el amanecer Ella vino y cena con los argentinos y los kuwaitíes Después de que ella maragaritas sorbos en la Casa Blanca
CORO Que no es su estilo te puedo decir Ese no es mi mujer Es que no es su estilo te puedo decir Porque soy su hombre
Los periódicos dicen que fue vista en Los Ángeles con un extrańo Se encontró con un cuerpo perfecto con aa Maserati justo fuera Y luego alquilamos un Lear Cuando se enteró de su carrera estaba en peligro Y la dio el piloto algo ‘extra para un viaje perfecto
CORO
No es que ella nunca ha hecho algo loco o se hace somethng salvaje Es sólo que ella es más capaz de hacer lo que sea apropiado a su estilo Y eso no es su estilo
He leído que se dice que duerme en una cama hecha de raso Ella ha tenido su cara hace en cada lugar que usted puede intentar Dicen que consigue un pedazo de cada contrato de arrendamiento en Manhattan Y dice que tiene treinta cuando está realmente empujando cuarenta y cinco
Primer tema y por tanto primer post que publico sobre este compositor, artista y cantante norteamericano, conocido mundialmente por su canción «Piano Man», superversioneada (sin ir más lejos, en España sacó una versión que no estaba mal del todo, Ana Belén).
Nacido el 9 de mayo de 1949 en el Bronx neoyorkino, empezó a estudiar piano a los cuatro añitos. Empezó a finales de los 60 y tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York unálbumque despertó el interés general, pero no fue hasta 1973 que alcanzó el éxito con su álbum Piano Man donde aparece la ya mencionada canción del mismo nombre y que está considerada a la fecha como una de las grandes canciones del pop-rock de todos los tiempos.
A partir de ese momento se convierte en toda una estrella. En 1974 estando en Los Ángeles graba el álbum «Streetlife Serenade» que incluía el éxito «The Entertainer» donde sigue abordando con diferentes matices la temática del pianista optimista, alejado de la suerte, pero que lucha y se apasiona por su vocación, en un mundo duro y competitivo, al igual que su predecesor «Piano Man». En 1977 el álbum “The Stranger” lo hizo acreedor de dos premios Grammy, primero como Mejor Disco del Año, con canciones como «Movin’ Out» o «Only the Good Die Young». Además la emblemática «Just the Way you Are» fue un éxito desde su aparición, ganadora del Grammy como mejor canción del año y escuchada en el mundo entero.
Su consagración total llega en los 80, cambiando además un tanto su estilo y todos sus albunes y singles se cuentan por éxitos apabullantes. Empezó a experimentar nuevas temáticas, sus letras tenían crítica social y reflexiones sobre un mundo mejor y un discurso anti-bélico. Pera finales de esa década, el artista quizo nuevamente hacer un giro a su carrera artística y publicar un disco con aires renovados. Para ello decidió separarse de su representante y entrar de inmediato al estudio para grabar su disco N° 11, el aclamado «Storm Front», donde hay canciones con letras personales, donde el artista deja muy en claro su manera de ver la vida y el mundo.
El disco llegó a las cimas de las listas, los singles siguieron ese camino y la crítica no tuvo otra cosa que hacer que rendirse ante el genio; de este álbum sale este potente y un tanto frenético TEMAZO que por supuesto fue un rotundo éxito , ya que llegó a la cima del Billboard Hot 100 un 9 de Diciembre de 1989. Además fue un éxito en el Reino Unido (#7), Australia (#2), Austria (#7) y Bélgica (#6) y que tiene bastante de critica social.
Billy Joel era un fanático de la historia. En varias entrevistas confiesa su total adicción por los libros, las investigaciones, las biografías de personajes famosos del siglo XX y declararse «ratón de biblioteca». De hecho en la época en que promocionaba «Storm Front» declaró que alguna vez, en su juventud, tenía pensado ser profesor de historia, ya que era su pasión junto a la música.
Ritmo, como ha quedado dicho, frenético. Bateria machacona al fondo, Bily relatando velozmente, algo parecido a cuando se rapea pero no es eso exactamente, va nombrando personajes de todos conocidos, resumiendo acontecimientos históricos entre 1949 (año en que nació) y 1989 cuando se le ocurrió y empezó a escribir el TEMAZO, estribillos con coro que le dan al tema algo de incendiario. en esta letra deja en claro, según su parecer que la culpa no es de las nueva generaciones y en la lista larguísima de personajes encontramos, na mas y na menos que a Harry Truman, Doris Day, Johnny Ray, Joe DiMaggio, Joseph McCarthy, Richard Nixon, Marilyn Monroe,Marlon Brando, Dwight Eisenhower, Josef Stalin, Juan Domingo Perón, Arturo Toscanini, Albert Einstein, James Dean, Davy Crockett, Elvis Presley, Brigitte Bardot, Buddy Holly, Fidel Castro, John F. Kennedy, Chubby Checker, Ernst Hemingway, Bob Dylan, Sonny Liston, Floyd Patterson, , Malcolm X, Ho Chi Minh, Ronald Reagan y Sally Ride y no para ahí. De hecho, el mismo las pasa siempre putas para recordarlos a todos en sus directos.
La canción, monocorde, va subiendo poco a poco con los ya mencionados incendiarios estribillos hasta un final que parece pretender dar una sensación apocalíptica pero lo que en realidad hace es dejarnos en suspenso, algo así como «bueno..y después ¿que?».
El video lleva subtitulos en español para la letra pero de todas formas yo pongo también una traducción (que evidentemente será mucho peor) en previsión de una futura desaparición del video en el YouTube y que tenga que sustituirlo por otro que no tenga subtítulos.
Un pedazo de tema para iniciar el sábado.
PLAY MUSIC, LONG LIFE TO ROCK!!!
BILLY JOEL – » WE DIDN’T START THE FIRE «
Harry Truman, Doris Day, Red China, Johnnie Ray South Pacific, Walter Winchell, Joe DiMaggio
Joe McCarthy, Richard Nixon, Studebaker, television North Korea, South Korea, Marilyn Monroe
Rosenbergs, H-bomb, Sugar Ray, Panmunjom Brando, «The King and I» and «The Catcher in the Rye»
Eisenhower, vaccine, England’s got a new queen Marciano, Liberace, Santayana goodbye
CHORUS We didn’t start the fire It was always burning Since the world’s been turning We didn’t start the fire No we didn’t light it But we tried to fight it
Joseph Stalin, Malenkov, Nasser aand Prokofiev Rockefeller, Campanella, Communist Bloc
Roy hn, Juan Peron, Toscanini, dacron Dien Bien Phu falls, «Rock Around the Clock»
Einstein, James Dean, Brooklyn’s got a winning team Davy Crockett, Peter Pan, Elvis Presley, Disneyland
Bardot, Budapest, Alabama, Krushchev Princess Grace, «Peyton Place», trouble in the Suez
CHORUS
Little Rock, Pasternak, Mickey Mantle, Kerouac Sputnik, Chou En-Lai, «Bridge on the River Kwai»
Lebanon, Charlse de Gaulle, California baseball Starkweather, homicide, children of thalidomide
Buddy Holly, «Ben Hur», space monkey, Mafia Hula hoops, Castro, Edsel is a no-go
U-2, Syngman Rhee, payola and Kennedy Chubby Checker, «Psycho», Belgians in the Congo
CHORUS
Hemingway, Eichmann, «Stranger in a Strange Land» Dylan, Berlin, Bay of Pigs invasion
«Lawrence of Arabia», British Beatlemania Ole Miss, John Glenn, Liston beats Patterson
Pope Paul, Malcolm X, British politician sex JFK, blown away, what else do I have to say
CHORUS
Birth control, Ho Chi Minh, Richard Nixon back again Moonshot, Woodsto/ck/, Watergate, punk rock Begin, Reagan, Palestine, terror on the airline Ayatollah’s in Iran, Russians in Afghanistan
«Wheel of Fortune», Sally Ride, heavy metal, suicide Foreign debts, homeless vets, AIDS, crack, Bernie Goetz Hypodermics on the shores, China’s under martial law Rock and roller cola wars, I can’t take it anymore
CHORUS
We didn’t start the fire But when we are gone Will it still burn on, and on, and on, and on…
Harry Truman, Doris Day, Red China, Johnny Ray South Pacific, Walter Winchell, Joe DiMaggio
Joe McCarthy, Richard Nixon, Studebaker, Televisión North Korea, South Korea, Marilyn Monroe
Rosenbergs, H Bomb, Sugar Ray, Panmunjom Brando, The King And I, y The Catcher In The Rye
Eisenhower, Vaccine, England’s got a new queen Maciano, Liberace, Santayana adios
Nosotros no empezamos el fuego Siempre ardió Desde que el mundo gira Nosotros no empezamos el fuego No lo encendimos Pero intentamos apagarlo
Joseph Stalin, Malenkov, Nasser and Prokofiev Rockefeller, Campanella, Bloque comunista
Roy Cohn, Juan Peron, Toscanini, Dancron Dien Bien Phu Falls, Rock Around the Clock
Einstein, James Dean, Brooklyn’s tiene un equipo ganador Davy Crockett, Peter Pan, Elvis Presley, Disneyland
Bardot, Budapest, Alabama, Khrushchev Princesa Grace, Peyton Place, Problemas en el Suez
Nosotros no empezamos el fuego Siempre ardió Desde que el mundo gira Nosotros no empezamos el fuego No lo encendimos Pero intentamos apagarlo
Little Rock, Pasternak, Mickey Mantle, Kerouac Sputnik, Chou En-Lai, Bridge On The River Kwai
Lebanon, Charles de Gaulle, baseball de California Starkwether, Homicidio, niños de las drogas Buddy Holly, Ben Hur, Space Monkey, Mafia Hula Hoops, Castro, Edsel is a no-go
U2, Syngman Rhee, payola and Kennedy Chubby Checker, Psycho, Belgas en el Congo
Nosotros no empezamos el fuego Siempre ardió Desde que el mundo gira Nosotros no empezamos el fuego No lo encendimos Pero intentamos apagarlo
Hemingway, Eichman, extraños en una tierra extraña Dylan, Berlin, Bay of Pigs invasion
Lawrence de Arabia, British Beatlemania Ole Miss, John Glenn, Liston beats Patterson
Papa Paul, Malcolm X, el sexo de los politicos británicos El disparo a J.F.K., que más tenemos que decir
Nosotros no empezamos el fuego Siempre ardió Desde que el mundo gira Nosotros no empezamos el fuego No lo encendimos Pero intentamos apagarlo
Control natal, Ho Chi Minh, Richard Nixon de regreso Moonshot, Woodstock, Watergate, punk rock Begin, Reagan, Palestine, Terror en la aerolinea Ayatollah’s en Iran, Russians en Afghanistan
Rueda de la fortuna, Sally Ride, heavy metal, suicidio Deudas externas, veteranos sin hogar, SIDA, Crack, Bernie Goetz Hypodermics on the shores, ley marcial de China Rock and Roller cola wars, ya no puedo soportarlo
Nosotros no empezamos el fuego Siempre ardió Desde que el mundo gira Nosotros no empezamos el fuego No lo encendimos Pero intentamos apagarlo
No necesita presentación ni mucho comentario, tanto del grupo como de este tema en particular se ha escrito todo y no se puede escribir más, sería repetirse.
¡¡¡SOBERBIA, ESPECTACULAR, TREPIDANTE, SALVAJE, ENOOOOOOORRRRRMEEEE!!!!, esto es ROCK EN ESTADO PURO.
De su álbum «Machine Head» de 1972, la emblemática y eterna..¡¡SMOKE ON THE WATER!! con el riff guitarrero más famoso de todos los tiempos.
Solo explicar un poquito la letra, resulta que aquí los tronkis pululaban por Montreaux, Suiza, grabando lo que iba a ser este mismo disco cuando se acercaron a ver tocar a Frank Zappa y sus Mothers of Inventions al casino de la ciudad. De repente a un subnormal, algo así como un Sánchez Gordillo o un Willy Toledo de la época, se le ocurre disparar una bengala al techo ocasionando un incendio que acabó con el lugar en llamas y a la mañana siguiente como todavía el humo del incendio cubría el lago que hay en la zona. Glover cogió un papel y escribió las palabras «Smoke on the Water», se la dió a Gillan y éste relató la historia con las letras de la canción.
A huevo, vaya.
A CARGO DEL GENIAL INVENTO:
Ian Gillan: Voz, armónica Richi Blackmore: Guitarra Jon Lord: Teclados Roger Glover: Bajos Ian Paice: Batería
¡¡¡Veeeeeengaaaa, fuera esas legañas!!!
DEEP PURPLE – » SMOKE ON THE WATER «
WE ALL CAME OUT TO MONTREUX ON THE LAKE GENEVA SHORELINE TO MAKE RECORDS WITH A MOBILE WE DIDN´T HAVE MUCH TIME FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS WERE AT THE BEST PLACE AROUND BUT SOME STUPID WITH A FLARE GUN BURNED THE PLACE TO THE GROUND
SMOKE ON THE WATER, FIRE IN THE SKY SMOKE ON THE WATER
THEY BURNED DOWN THE GAMBLING HOUSE IT DIED WITH AN AWFUL SOUND FUNKY CLAUDE WAS RUNNING IN AND OUT
PULLING KIDS OUT THE GROUND WHEN IT ALL WAS OVER WE HAD TO FIND ANOTHER PLACE BUT SWISS TIME WAS RUNNING OUT IT SEEMED THAT WE WOULD LOSE THE RACE
SMOKE ON THE WATER, FIRE IN THE SKY
WE ENDED UP AT THE GRAND HOTEL IT WAS EMPTY COLD AND BARE BUT WITH THE ROLLING TRUCK STONES THING JUST OUTSIDE MAKING OUR MUSIC THERE WITH A FEW RED LIGHTS AND A FEW OLD BEDS WE MAKE A PLACE TO SWEAT NO MATTER WHAT WE GET OUT OF THIS I KNOW WE´LL NEVER FORGET SMOKE ON THE WATER, FIRE IN THE SKY
SALIMOS HACIA MONTREAL EN LA ORILLA DEL LAGO GINEBRA PARA GRABAR CON UNA UNIDAD MÓVIL NO TENÍAMOS MUCHO TIEMPO FRANK ZAPPA Y THE MOTHERS HABÍAN COGIDO EL MEJOR SITIO PERO ALGÚN ESTÚPIDO CON UNA BENGALA HIZO QUE ARDIERA EL LUGAR.
HUMO EN EL AGUA, FUEGO EN EL CIELO HUMO EN EL AGUA
INCENDIARON EL CASINO SE CONSUMIÓ CON UN RUIDO ATERRADOR FUNKY Y CLAUDE ENTRABAN Y SALÍAN CORRIENDO SACANDO FUERA A LOS NIÑOS CUANDO TODO TERMINÓ
TUVIMOS QUE BUSCAR OTRO SITIO PERO EL TIEMO EN SUIZA SE ACABABA PARECÍA QUE ÍBAMOS A PERDER LA CARRERA
HUMO EN EL AGUA, FUEGO EN EL CIELO HUMO EN EL AGUA
ACABAMOS ALLÁ EN EL GRAND HOTEL ESTABA VACÍO, FRÍO Y MUGRIENTO PERO CON EL CAMIÓN DE LOS ROLLING STONES AFUERA CONSEGUIMOS COMPONER NUESTRA MÚSICA CON UNAS POCAS LUCES ROJAS Y CAMAS VIEJAS TUVIMOS UN LUGAR DONDE SUDAR NO IMPORTA LO QUE SACAMOS DE ÉSTO SÉ QUE NUNCA OLVIDAREMOS
HUMO EN EL AGUA, FUEGO EN EL CIELO HUMO EN EL AGUA
Refrescante country rock con este mega temazo de los emblemáticos genios yankees Credence Clearwater Revival. Supergrupo de todos conocido, auténtica representación de lo que es un sonido puramente norteamericano.
Este estupendo tema pertenece a su álbum Cosmo’s Factoryque fue publicado en el año 1970. Rollito «on the road» auténtico, lleva ese ritmo, muy de carretera, muy de «Route 66», punteos maravillosos, el lead al fondo, la portentosa voz del amigo John Fogerty y con una letra rara y de doble sentido: llena de colorido e imágenes de puro alucine psicodélico dan la idea de estar inspirada por un pedazo de viaje de acido, un «trip» de lo mas descarao. La frase «flying spoon» que se escucha en la canción parece ser una metafora sobre una cuchara de cocaína, y las locas imagenes de ver animales parecen describir eso, un «colocón» que te cagas con un «Wind-Open» californiano de los d’abuten total, sin embargo Fogerty lo desmiente en diversas declaraciones, objetando que la canción fue escrita para su hijo Josh que en ese entonces tenia tres años y que la referencia hacia el desfile de animales esta inspirada en el libro de Dr. Seusstitulado «And to Think That I Saw It on Mulberry Street». Supongo que…debemos de creerle, ¿no? ;)
Y el video que subo, visto en el magnífico blog dedicado a videos y cortos, sobre todo de animación, «Ephenic», viene que ni pintado, jejejejejejeje, primero disfrutar del tema pero luego, ponerlo otra vez atendiendo bien al video.
Jis jis jis, es una pasada tios, va perfectamente con la canción, a pesar de las declaraciones del bueno de Fogerty.
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – » LOOKIN’ OUT MY BACK DOOR «
Just got home from illinois, lock the front door, oh boy! got to sit down, take a rest on the porch. imagination sets in, pretty soon i’m singin’, Chorus: doo, doo, doo, lookin’ out my back door. there’s a giant doing cartwheels, a statue wearin’ high heels. look at all the happy creatures dancing on the lawn. got a sore shoulder, list’ning to buck owens Chorus tambourines and elephants are playing in the band. won’t you take a ride on the flyin’ spoon? doo, doo doo. wond’rous apparition provided by magician. Chorus tambourines and elephants are playing in the band. won’t you take a ride on the flyin’ spoon? doo, doo doo. bother me tomorrow, today, i’ll buy no sorrows. Chorus forward troubles illinois, lock the front door, oh boy! look at all the happy creatures dancing on the lawn. bother me tomorrow, today, i’ll buy no sorrows. Chorus
Acabo de regresar a casa de Illinois, cerré la puerta delantera, ¡oh chico! Tengo que sentarme, tomar un descanso en el porche. La imaginación aparece, poco después estoy cantando. Coro: Doo, doo, doo, mirando en mi puerta trasera hay un gigante haciendo volteretas, una estatua vistiendo tacones altos. Mira todas las criaturas bailando felices sobre el césped. Tengo un dolor en el hombro, escuchando Buck Owens. Coro Tamborines y elefantes están tocando en la banda ¿No tomarás un paseo en la cuchara voladora? Doo, doo, doo Apareció proporcionado por el mago. Coro Tamborines y elefantes están tocando en la banda ¿No tomarás un paseo en la cuchara voladora? Doo, doo, doo Moléstame mañana, hoy, no compraré dolores Coro Hacia los problemas de Illinois, cerré la puerta delantera, ¡oh chico! Mira todas las criaturas bailando felices sobre el césped. Coro
Mr. Alice Cooper con uno de los más trepidantes tema de su último álbum, el ya mencionado en anteriores post, «Welcome 2 my nightmare» del 2011.
¡REALMENTE BESTIAL!, se trata de un tema de base discotequera, pero no se limita a eso, a ser un tema «disco», no sino que Alice, como siempre genial, le mete también un toque de ambiente siniestro, con unos coros de «ultratumba» y entradas de lo suyo que, por supuesto, es el «hard-rock» mas potente y salvaje. Efectivamente, el ritmo en si es discotequero pero todos esos riffs guitarreros, con brutales entradas pasada la mitad del tema y punteos salvajes en solitario acompañados de la batería y el bajo a toda ostia convierten la pieza en algo trepidante, salvaje y, como queda dicho, oscuro, siniestro; una extraña fusión que inquieta y que puede asustar un poco, sin duda es un guiño más de Alice haciendo recordar que esto se trata de una pesadilla, y ¿que peor pesadilla que un día en la discoteca?.
Sobre todo si no tienes para las copas, jejejejejejejejeje (y para los que no se comen una rosca y ligan menos que el chofer del Papa ni te cuento).
La letra, tétrica de cojones, habla de discotecas si pero….una discoteca un tanto rara, sobre todo por las CONSUMICIONES que sirven.
Con esto, todo vestigio de sueño que quede, tras lo que seguramente habrá pasado el sábado, queda eliminado.
Así que ADELANTE, PLAY MUSIC!!!!
ALICE COOPER – » DISCO BLOODBATH BOOGIE FEVER «
Yo Yo Yo, Yooooo Yo Yo Yo, Yooooo Here you are in the club, with your bottle full of blood You’ve got grill, you got bling but player you don’t know a thing Put your hands in the air, stick ‘em up like you don’t care Face the wall, count to ten, we mow you down, reload again Oh no, here we go Disco who, disco what Get down on your knees, and keep your trap shut Disco this, disco that When disc-gos to hell, that’s where we’re at, where we’re at Yo Yo Yo, Yooooo Yo Yo Yo, Yooooo Disco Bloodbath (Disco Bloodbath Boogie Fever ) Boogie Fever (Disco Bloodbath Boogie Fever) Disco Bloodbath (Disco Bloodbath Boogie Fever) Boogie Fever (Disco Bloodbath Boogie Fever) Bodies here, bodies there, piles of bodies everywhere On the chairs, on the door, disco bloodbath on the floor Hear them yell, hear them scream, just like someones scary dream Dig a hole, push ‘em in, tomorrow they’ll be back again Oh no, here we go Disco who, disco what Get down on your knees, and keep your trap shut Disco this, disco that When disc-gos to hell, that’s where we’re at, where we’re at Yo Yo Yo, Yooooo Yo Yo Yo, Yooooo Disco Bloodbath (Disco Bloodbath Boogie Fever ) Boogie Fever (Disco Bloodbath Boogie Fever) Disco Bloodbath (Disco Bloodbath Boogie Fever) Boogie Fever (Disco Bloodbath Boogie Fever) We cleaned the house tonight (We cleaned the house tonight) We did our job (We did our job it’s alright) We turned out all the lights okay We were sent to let them know (I think you really let ‘em know) It was time to let them go (you know they really had to go) Coz we’re the ones who close the show okay
Yo Yo Yo, Yooooo Yo Yo Yo, Yooooo Aquí usted está en el club, con su botella llena de sangre Tienes la parrilla, que se bling pero el jugador no sabes una cosa Pon tus manos en el aire, stick ‘em up como que no te importa Cara a la pared, contar hasta diez, nos mow down, volver a cargar de nuevo Oh no, aquí vamos Disco que, discoteca lo Ponte de rodillas, y mantener tu boca cerrada Disco este, disco que Cuando disc-gos al infierno, que es donde estamos, dónde estamos Yo Yo Yo, Yooooo Yo Yo Yo, Yooooo Discoteca Baño De Sangre (Disco Baño De Sangre Boogie Fever ) Boogie Fever (Disco Baño De Sangre Boogie Fever) Discoteca Baño De Sangre (Disco Baño De Sangre Boogie Fever) Boogie Fever (Disco Baño De Sangre Boogie Fever) Órganos, organismos no, montones de cuerpos por todas partes Sobre las sillas, sobre la puerta, discoteca baño de sangre en el suelo Oye gritar, les oímos gritar, como someones aterrador sueño Cavar un agujero, push ‘em in, mañana van a estar de vuelta de nuevo Oh no, aquí vamos Disco que, discoteca lo Ponte de rodillas, y mantener tu boca cerrada Disco este, disco que Cuando disc-gos al infierno, que es donde estamos, dónde estamos Yo Yo Yo, Yooooo Yo Yo Yo, Yooooo Discoteca Baño De Sangre (Disco Baño De Sangre Boogie Fever ) Boogie Fever (Disco Baño De Sangre Boogie Fever) Discoteca Baño De Sangre (Disco Baño De Sangre Boogie Fever) Boogie Fever (Disco Baño De Sangre Boogie Fever) Hemos limpiado la casa esta noche (limpiamos la casa esta noche) Hemos hecho nuestro trabajo (Hemos hecho nuestro trabajo it’s alright) Nos resultó todas las luces bien Que fueron enviados para hacerles saber (creo que realmente let ‘em know) Era el momento de dejarlos ir (usted sabe que realmente tenía que ir) Porque somos los únicos que cerrar el show bien
PASOTADA. Peazo vacile de mi tronkete Alice en este tercer temazo, de lo más original, que publico de su último álbum «Welcome 2 my nightmare» (2011).
Nos salimos del rock potente y salvaje para entrar en una canción acústica, mitad folk judío, mitad charleston, graciosa y muy conseguida. Muy bien trabajada. Variaciones de voz muy elaboradas con mucha socarronería . La letra muy irónica. Divertidísima! El protagonista amanece solo en el mundo, y decide tomárselo con filosofía.
La imaginación de Alice no falla. Los años, en este aspecto (en el físico si pasan factura, pero eso nos pasa a todos), no pasan por el, se lo curra de puta madre y una vez más, se nos saca esta cachondada.
Así va terminado el viernes y nos vamos metiendo en el finde.
GO ALICE!!!!
ALICE COOPER – » LAST MAN ON EARTH «
I don’t know why my whole world came crashin’ down, I just woke up in lonely town. I opened up my eyes and much to my surprise, Look at this heaven that I’ve found!
Don’t need to care about tomorrow. I got no pain, I got no sorrow.
I’m the last man on earth, So tell me what it’s worth. Am I a beggar or a king? Got no trouble, got no time, Eternity is mine! I got a whole lot of everything! I can take this town And just burn it to the ground! Smash every window that I see! I can smoke, I can drink, I can swear, an’ I can stink! There ain’t no one to bother me! No, no.
Don’t need to care about tomorrow I got not pain, I got no sorrow.
I’m the last man on earth, So tell me what it’s worth. Am I a beggar or a king? Got no trouble, got no time. Eternity is mine! I got a whole lot of everything! It’s all mine!
There’s not a single soul to talk to me, But that’s okay, I never liked them!
I’m the last man on earth And I know what it’s worth! I’m not a beggar, I’m a king! Got no troubles, got no time, And everything is fine! Cuz I’m the king of everything! It’s all mine! Mine, mine, mine, mine, mine, mine!
No sé por qué mi mundo se vino abajo Crashin, Me desperté en la ciudad solitaria. Abrí mis ojos y para mi sorpresa, Mira este cielo que he encontrado!
No necesita preocuparse por el futuro. No tengo dolor, no tengo dolor.
Soy el último hombre en la tierra, Así que dime lo que vale la pena. ¿Soy un mendigo o un rey? Tiene ningún problema, no tengo tiempo, La eternidad es la mía! Tengo un montón de todo! Puedo tomar esta ciudad Y al igual que grabar en el suelo! Romper todas las ventanas que veo! Puedo fumar, puedo beber, Puedo jurar, un «yo puede apestar! No hay nadie que me moleste! No, no.
No necesita preocuparse por mañana No tengo dolor, no tengo dolor.
Soy el último hombre en la tierra, Así que dime lo que vale la pena. ¿Soy un mendigo o un rey? Tiene ningún problema, no tengo tiempo. La eternidad es la mía! Tengo un montón de todo! Todo es mío!
No hay una sola alma para hablar conmigo, Pero eso está bien, nunca me gustaron!
Soy el último hombre en la tierra Y sé lo que vale la pena! Yo no soy un mendigo, soy un rey! Tiene ningún problema, no tengo tiempo, Y todo está bien!
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