Categoría: MÚSICA

THE ROLLING STONES – «BITCH»

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THE ROLLING STONES¡A DESPERTAR CON SUPER KAÑA STONIANA!, veeenga, que ya es de día.

Y nada mejor que este super tema, todo potencia, de uno de los álbunes más emblemáticos de los Stones, el «Sticky Fingers» (1.971)

y que también es la cara B en el vinilo de 45 r.p.m, aquellos singles de la época, cuya cara A es la también superpotente «Brown Sugar» y corte nº 6 del album (1º de la cara B en el vinilo original).

El temazo es realmente brutal, de una fuerza salvaje, puro «rock duro» (y en aquella época también lo llamabamos «rock sucio»). Cuenta con otro de esos riffs que Mr.  Richards, de name Keit,  crea para la posteridad. Además, Jagger nos regala otro de esos estribillos rabiosos y pegadizos que acompañados por la sección de metales devienen en pura leyenda y jamás te cansas de escucharlos. El solo de Keith es de los más destacados de todo el disco. La letra pues… bueno, fácil de imaginar, en la España de la época se tradujo como «Perra» y es válida pero la traducción más acertada es «Puta» y no se cortan un pelo, de hecho, así de zoquetes eran los censores, censuraron la portada original del álbum (que es la que yo inserto en este post) y sin embargo se les escapa la canción, jajajajaja, lo dicho, eran MUUUUY ZOQUEEETES porque es una letra … bueno, ahí abajo está, en inglés y en español.

El álbum está considerado como uno de los tres mejores de la historia del rock, aunque eso, claro está, es algo siempre discutible pero de cualquier forma, es una joya y este tema en concreto para mi fue uno de esos que, te pillas el single (con los álbunes empecé más tarde. Como casi todos en la época, nos iniciábamos con los singles de 45 r.p.m.) por la cara A, es decir, por el «Brown Sugar», llegas a casa con el, lo escuchas, pones después la cara B y…¡sopresa! termina gustándote esta más que la A.

Un pedazo de tema para iniciar el miercoles, es decir, que ya queda menos para el finde (aunque la verdad, por mi situación personal en cuanto a lo de currar y tal… como que me da igual eso, jejeje sisi1 ), para que los futboleros y especialmente los madridistas y los de Bayern, que juegan hoy, vayamos calentando motores, para quitarse las legañas de los ojos y comenzar the day con mucha marcha.

Y ya de paso recordar que estos gigantes veteranos inician este año otra gira y vienen también por aquí, por España, los tendremos en el Santiago Bernabeu ni más ni menos allá por el 25 de junio y ya se pueden pillar entradas, podría poner un par de links pero eso es hacer publicidad y no se si WordPress me diría algo por ponerlos pero la cosa es fácil, sencillamente os vais a «ca tío Google» y ponéis «concierto rolling stones madrid 2014» y sin problemas, a elegir, hay para dar y tomar.

La formación al completo de este megatemazo y del álbum fue la siguiente:

Mick Jagger: Voz, guitarras, percusión
Keith Richards: Guitarras, coros
Bill Wyman: Bajo
Charlie Watts: Batería, percusión
Mick Taylor: Guitarras
Ian Stewart: Piano
Nicky Hopkins: Piano
Billy Preston:Hammond, teclado
Bobby Keys: Saxo
Ry Cooder: Guitarra slide

Peazo elenco de personajes ¿que no?.

Y ya, sin más… LET’S GO, PLAY MUSIC!!

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THE ROLLING STONES – «BITCH»

Feeling so tired, can’t understand it 
Just had a fortnight’s sleep 
I’m feeling so tired, I’m so distracted 
Ain’t touched a thing all week 

I’m feeling drunk, juiced up and sloppy 
Ain’t touched a drink all night 
I’m feeling hungry, can’t see the reason 
Just ate a horse meat pie 

Yeah when you call my name 
I salivate like a Pavlov dog 
Yeah when you lay me out 
My heart is beating louder than a big bass drum, alright 

Yeah, you got to mix it child 
You got to fix it must be love 
It’s a bitch 
You got to mix it child 
You got to fix it but love 
It’s a bitch, alright 

Sometimes I’m sexy, move like a stud 
Kicking the stall all night 
Sometimes I’m so shy, got to be worked on 
Don’t have no bark or bite, alright 

Yeah when you call my name 
I salivate like a Pavlov dog 
Yeah when you lay me out 
My heart is bumpin’ louder than a big bass drum, alright 

I said hey, yeah I feel alright now 
Got to be a… 
Hey, I feel alright now 
Hey hey hey 
Hey hey yeah… 

SPA2

Me siento tan cansado,no puedo entenderlo 
tengo sueño de 15 días 
me siento tan dopado,ohh tan distraído 
no he probado nada en toda la semana 

Me siento borracho,mojado como una esponja 
no he tomado un trago en toda la noche 
me siento hambriento,no encuentro razón 
solo tengo una tarta de caballo 

Si,cuando gritas mi nombre 
babeo como un perro Pablo 
Si,cuando estas por mi 
mi corazón late mas fuerte que un gran tambor 

Si,se ha de pasar a las manos 
se ha de liquidar 
debe ser amor, es una puta 
debe ser amor, es una puta 

A veces estoy caliente ,mas que un semental 
rondeando en la cuadra toda la noche 
Aveces son tan tímido,me han de trabajar.. 
ni ladro ni muerdo 

Si,cuando gritas mi nombre 
babeo como un perro Pablo 
Si,cuando estas por mi 
mi corazón late mas fuerte que un gran tambor.

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JOHN CALE – » PARIS 1919 «

JOHN CALEPost de buena música para empezar este sábado de tiempo desagradable. Un temazo genial de John Cale, el fundador,junto con Lou Reed de la mítica banda «The Velvet Underground» de la cual hay también posts en este blog, como por ejemplo ESTE (LINK).

De nombre completo John Davies Cale, nacido en Pais de Gales, el 9 de marzo de 1942, es compositor, multiinstrumentista y productor. Comenzó a estudiar música en las islas trasladándose posteriormente a los Estados Unidos gracias una beca para intentar desarrollar su talento artístico en el Conservatorio Eastman, talento que volcaba por su pasión por John Cage y los movimientos vanguardistas y allí terminó conociendo a Lou con el que creó un primer grupo llamado «The Primitives», de resultado… catastrófico, no se comieron un puto colín, así que los otros músicos de ese primer grupo se piraron por su lado y poco después se refundaron, con gente nueva, en The Velvet Underground.

Discrepancias entre ellos hicieron que Cale abandonara el grupo (hay diversas versiones y ninguna está del todo clara, unas dicen que fue fulminante despedido por Lou Reed temeroso de que le robara protagonismo, otras que la cosa fue un cabreo entre ambos, se dijeron de todo y Cale se largó sin más) en el verano de 1968, iniciando en 1970 su carrera en solitario.

Autor atemporal. Contemporáneo y clásico al mismo tiempo. Muchas veces radical (influyó enormemente en lo que luego fue el «Punk-Rock»), vanguardista y experimental, su música es en muchos momentos compleja, haciendo arreglos con toques de música clásica, ha cubierto un amplio espectro en su carrera y sigue hoy en día en activo, componiendo, produciendo y tocando en directo.

Este pedazo de tema corresponde a su cuarto álbum, publicado en 1973, un álbum que es el mas celebrado de todos. Un album vanguardista y de corte clásico, debido a que se hace acompañar por una orquesta filarmónica, «The U.C.L.A. Orchestra»y el tema es, precisamente, el más clásico de todo el album. La instrumentación es formidable, excelente, soberbia, con especial mención para los teclados y la sección de violines que está presente en toda la canción. La voz, enérgica, fuerte, firme, marcando el ritmo como si de una ciencia exacta se tratara. La letra, un tanto oscura, de tipo depresivo, evoca el París de esa época, justo tras el final de la Primera Guerra Mundial.

En resumen, un tema soberbio, superlativo. Delito de lesa majestad no conocerlo. Esto es un auténtico deleite.

Y sin más…LET’S GO, PLAY MUSIC!!!

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JOHN CALE – » PARIS 1919 «

She makes me so unsure of myself
Standing there but never talking sense
Just a visitor you see
So much wanting to be seen
She’d open up the door and vaguely carry us away

It’s the customary thing to say or do
To a disappointed proud man in his grief
And on fridays she’d be there
And on wednesday not at all
Just casually appearing from the clock across the hall

You’re a ghost la la la
You’re a ghost
I’m in the church and I’ve come
To claim you with my iron drum
La la la

The continent’s just fallen in disgrace
William william william rogers put it in it’s place
Blood and tears from old japan
Caravans and lots of jam and maids of honor
Singing crying singing tediously
(les tuilleries — instruments sans voix)

Efficiency efficiency they say
Get to know the date and tell the time of day
As the crowds begin complaining
How the beaujolais is raining
Down on darkened meetings on champs elysee

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Ella me hace tan inseguro de mí mismo
Ahí pero nunca hablar con sentido
Un visitante que verá
Tanto querer ser visto
Ella abre la puerta y vagamente llevarme lejos

Lo de siempre que decir o hacer
A un hombre orgulloso decepcionado en su dolor
Y el viernes estaría allí
Y el lunes no es en absoluto
Casualmente que aparecen desde el reloj al otro lado del pasillo

Eres un fantasma, la la la
Sí, tú eres un fantasma, la la la
Estoy en la iglesia y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

El continente sólo ha caído en desgracia
William William William Rogers ponerlo en su lugar
Sangre y lágrimas del Japón antiguo
Las caravanas y las porciones de mermelada
Y damas de honor cantando, llorando, cantando tediosamente

Eres un fantasma, la la la
Eres un fantasma
Yo soy el obispo y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

Eficiencia dicen
Para conocer la fecha y la hora del día
Mientras la multitud comienza a quejarse
¿Está lloviendo el Beaujolais
En oscurecido por la noche en los Campos Elíseos

Eres un fantasma, la la la
Sí, tú eres un fantasma
Estoy en la iglesia y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

Eres un fantasma, la la la
Eres un fantasma
Yo soy el obispo y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

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BACHMAN TURNER OVERDRIVE – » HEY YOU «

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Iniciando finde con buena marcha. Auténtico hard rock de los 70 a cargo de este grupo, «Bachman Turner Overdrive», banda  canadiense de hard rock, fundada en 1972.

Formado por Randy Bachman, cantante y guitarrista que venía de la banda The Guess Who, junto con su hermano Robbie a la batería, Chad Allan a la guitarra, teclados y voz; y C.F. «Fred» Turner, bajo y voz que en principio  formaron el grupo Brave Belt, con los que grabaron 2 LP para la compañía Reprise. Fueron dos fracasos sonados.

A raíz de esos fracasos, Chad Allan abandonó el grupo y fue sustituido por otro hermano de Randy, Tim, pasando a llamarse Bachman-Turner Overdrive, juntando los apellidos de los miembros con el de una revista de camiones, a los que eran muy aficionados.

Tim, a su vez, abandonó el grupo tras los dos primeros álbunes, cansado del ritmo de las giras, dedicandose a la producción y fue sustituido por Blair Thornton, quien debutaría en el LP de 1974 Not Fragile. Este disco llegaría al Nº 1 de las listas de USA, así como el sencillo You ain’t seen nothin’ yet, consagrando definitivamente a la banda y en 1975 publican el album «»Four Wheel Drive», en el que está incluido este magnífico tema, enérgico, optimista, pegadizo y comercial, muy agradable al oído incluso para quienes no son seguidores del rock. Una canción de muy lograda instrumentación.

Una buena forma de iniciar el finde, sin duda, de forma muy alegre y divertida, que es a lo que induce el tema cuya letra es muy simple y de mensaje optimista totalmente.

PLAY MUSIC!!!

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BACHMAN TURNER OVERDRIVE – » HEY YOU «

Hey you, you say you wanna change the world
It’s alright, with me there’s no regret
It’s my turn, the circle game has brought me here
And I won’t let down ‘till every song is set

You realize now
You should have tried now, oooh
The music’s gone now
You lost it somehow
Hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la
Wooo, sha la la

Hey you, you say the race is much too fast
It’s okay, with me I’m keeping pace
It’s my game, the music is inside my head
For every one on top there’s one who can’t retrace

You realize now
You should have tried now, oooh ooh
The music’s gone now, you’ll find out
You lost it somehow
Hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la la
Wooo, sha la la la

You realize now oooh
You could have died now, oooh
The music’s gone now
You lost it somehow
Hey you, hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la
Wooo, sha la la

Sha lalala, hey you, hey you, hey you
Sha lalala, ba-ba-ba-baby it’s you (?)
Sha lalala, no time, no time left, no time
Sha lalala, don’t let me down, don’t let me down

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Oye, tú, tú dices que quieres cambiar el mundo 
Está bien, conmigo no hay arrepentimiento 
Ahora es mi turno, el juego del círculo me ha traído aquí 
Y no voy a dejar abajo «hasta que cada canción se fija 

Te das cuenta ahora 
Usted debería haber intentado ahora, oooh 
La música se ha ido 
Usted ha perdido de alguna manera 
Hey you, sha lalala 
Hey you, sha lalala 
Wooo, sha la la 
Wooo, sha la la 

Oye, tú, que dicen que la carrera es demasiado rápido 
Está bien, conmigo estoy a la par 
Es mi juego, la música está dentro de mi cabeza 
Por cada uno en la parte superior hay uno que no puede volver 

Te das cuenta ahora 
Usted debería haber intentado ahora, oh oooh 
La música se ha ido, te darás cuenta 
Usted ha perdido de alguna manera 
Hey you, sha lalala 
Hey you, sha lalala 
Wooo, sha la la la 
Wooo, sha la la la 

Te das cuenta ahora oooh 
Usted podría haber muerto ya, oooh 
La música se ha ido 
Usted ha perdido de alguna manera 
Hey you, hey you, sha lalala 
Oye, tú, sha lalala 
Wooo, sha la la 
Wooo, sha la la 

Sha lalala, hey, hey, hey you 
Sha lalala, ba-ba-ba-bebé es usted (?) 
Sha lalala, no hay tiempo, no queda tiempo, no hay tiempo 
Sha lalala, no me decepciones, no me ha defraudado 

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JOHN COUGAR – » HURTS SO GOOD «

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Inciando domingo y víspera de Reyes con marcha a tope, con buen rock.

Un tema muy de estilo Springstenniano pero no es el Boss, no, aunque se le consideró como eso, como un clon de Bruce.

Se trata del cantante norteamericano John Cougar, de nombre real John Mellencamp, nacido el 7 de octubre de 1951 en Seymour, Indiana, Estados Unidos (a saber donde coño está eso de Seymour, a mi me suena al director del cole de Bart Simpsom) que comenzó su carrera a fines de los años ´70 como lo anteriormente mencionado un clon de Bruce Springsteen y desde luego, el sonido es de lo más parecido. En la medida en que progresaba su carrera su música se tornaba más diferenciada, desarrollando una mezcla entre hard-rock y folk-rock. Con su primer album «Chestnut Street Incident» de 1976 no se comió un donnette, el disco ni siquiera llegó a entrar en las listas de éxitos y así se tiró unos añítos en los que solo un single, «“I Need a Lover”, extraido de su cuarto album, llamado como el «John Cougar» (1979), consiguió un Top-40 en las listas U.S.A., hasta que en 1982 lanza el album «American Fool» y ¡¡¡BINGO!!!, nº 1 en U.S.A. y se cuela también en Gran Bretaña, llegando al Top-37.

De este album es este temazo, potentemente «kañero» que fue también su primer éxito y en el que se apoyó la popularidad del album. La canción comienza con los tambores de la batería golpeados duramente para después entrar la guitarra que va acompañando el ritmo que llevan batería y bajo y con un estribillo facil y comercial que se pega inmediatamente. El tema fue un bombazo, se escuchó a tope aquel año y en radios y hasta en discotecas de música «disco» debido a su ritmo facilmente bailable. La entrada de organo a partir de la mitad de la canción borda finalmente el tema. Letra bastante «picantita» y de recuerdos de juventud.

Buena caña para empezar el domingo, esto despierta pero bien.

Así que sin más…LET’S GO, PLAY MUSIC!!! 

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JOHN COUGAR – » HURTS SO GOOD «

When I was a young boy,
Said put away those young boy ways
Now that I’m gettin’ older, so much older
I love all those young boy days.
With a girl like you,
With a girl like you,
Lord knows there are things we can do, baby,
Just me and you.
Come on and make it
CHORUS:
Hurt so good.
Come on baby, make it hurt so good.
Sometimes love don’t feel like it should.
You make it hurt so good.
Don’t have to be so exiting.
Just tryin’ to give myself a little bit of fun, yeah.
You always look so invitin’
You ain’t as green as you are young
Hey baby, its you.
Come on, girl, now, its you.
Sink your teeth right through my bones, baby.
Let’s see what we can do.
Come on and make it
Chorus
I ain’t talkin’ no big deals
I ain’t made no plans myself.
I ain’t talkin’ no high heels
Maybe we could walk around all day long,
walk around all day long.
Chorus twice
Hey, hey

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Cuando era un muchacho
Me dije, guarda esas formas jóvenes
Ahora que estoy envejeciendo, tan mayor
Amo esos días joven.
Con una chica como tú
Con una chica como tú
Dios sabe que hay cosas que podemos hacer, cariño
Sólo tú y yo
Vamos y hazlo
ESTRIBILLO:
Duele tan bien.
Vamos cariño, hazlo doler tan bien
A veces el amor no se siente como debería
Tú haces dolerlo tan bien
No tiene que ser tan excitante
Sólo trato de darme un poco de diversión, sí.
Siempre te ves tan invitante
No eres tan verde como de joven
Hey cariño, eres tú
Vamos, chica, ahora, eres tú.
Hinca tu diente ahora a través de mis huesos, cariño.
Veamos lo que podemos hacer.
Vamos y hazlo
Estribillo
No hablo de grandes negocios
No hice planes para mí mismo
No estoy hablando de tacones altos
Quizás podemos caminar todo el día
Caminar todo el día
Estribillo dos veces
Hey, hey

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Caperucito Rodriguez Cortés

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Jo jo jo jo jo jo jo jo jo jo jo … ¡GAMBERRADA!

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SHANIA TWAIN – » ROCK THIS COUNTRY «

SHANIA TWAIN – » ROCK THIS COUNTRY «

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Como yo no soy muy de villancicos, meto algo marchoso para this night, jejejejeje. De esta chica,Shania Twain tampoco había subido nada hasta ahora y la tía se lo hace bastante pero que bastante bien.

Eilleen Regina Edwards, conocida como Shania Twain, es una de las grandes estrellas contemporáneas de la música country. Aunque empezó en 1993, su salto a la fama llegó con su tercer álbum Come on Over, en 1997, que se convirtió en el tercer disco más vendido de todos los tiempos por una cantante femenina y el álbum de música country más vendido de la historia. Es la única cantante femenina en tener tres discos de diamante en Estados Unidos, certificados por la RIAA. Desde 1995, con su álbum The Woman in Me, ha cosechado el reconocimiento de la crítica y el público, logrando cinco premios Grammy, 27 premios BMISongwriter, además de haber vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo. 48 de ellos en Estados Unidos.

Su estilo se centra principalmente entre el country rock y el pop rock, con momentos en los que le mete una marcha más (como en este tema por ejemplo) y se acerca a un rock más potente. Composiciones pegadizas y comerciales pero maravillosamente estructuradas y curraditas. Su sonido es excelente, brillante, muy limpio y bien trabajado con unos músicos que la acompañan sin hacer virtuosismos, hacen exactamente lo que tienen que hacer y de forma brillante, muy bien conjuntados, algo que también podemos observar en este tema ya que, además, es un directo, y pongo este directo porque el ritmo es realmente ARROLLADOR. 

Yo me enteré de la existencia de esta chica por internet. Si, sinceramente, yo no sabía de su existencia hasta el año 2006 y fue porque una amiguita francesa muy maja con la que me enrollaba por el messenger (¡¡no, quietos paraos, truhancetes mal pensados!!! que os veo venir. Rollo platónico, nada más, nada de ciber-sexo y cosas de esas), impenitente seguidora de Shania Twain. Ella me empezó a mandar canciones por el susodicho messenger y me encontré con la sorpresa de que esta tía mola que te cagas, tiene una fuerza rítmica impresionante.

Lo de este tema lo prueba, como el ritmo va siempre subiendo, se calma un poco en los estribillos para volver a arrollar trepidantemente. A destacar, para mi, a partir de la mitad de la canción, cuando con todo el grupo a la carga entra un trío de violinistas que rematan el temazo.

La canción pertenece a su tercer album de estudio, «Come on Over», publicado el 4 de noviembre de 1997 y  hasta la fecha, el álbum ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, aunque el tema fue lanzado como sencillo a finales de 1999 e igualmente se vendió como rosquillas aunque no tanto como podría haberse esperado debido a que no le dieron gran apoyo publicitario pero eso es lo de menos, lo importante es que es todo un temazo, alegre, de ritmo trepidante. Imposible mantenerse quieto mientras se escucha, el cuerpo se niega rotundamente y se mueve por libre.

Interesante hacer una comparación con el tema en estudio, así se puede observar lo bien que la chica suena en directo, todo sale perfecto, ni un fallo. Es un concierto que dió en Chicago y al aire libre, no en una sala si no al aire libre, allá por el 2003 y se puede observar que el parque está totalmente abarrotado.

Y es que, como dije antes, Shania mola un montón.

Let’s go, play music!!!

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SHANIA TWAIN – » ROCK THIS COUNTRY «

I woke up this morning with a buzz rollin’ ‘round in my brain
I haven’t been drinkin’ but it feels pretty good just the same
It must be contagious-looks like it’s goin’ around
It’s cool once you catch it-you can’t keep your feet on the ground
C’mon, c’mon-let’s get something started
C’mon, c’mon-let’s start something now

We’re gonna rock this country
We’re gonna rock this country
Every brown-eyed boy-every blue-eyed girl
Gotta really go psycho-give it a whirl
We’re gonna rock this country
Right out of this world
Ah-oo-na-na-na…
Ah-oo-na-na-na…

From Utah to Texas, Minnesota, Mississippi too
Or Nevada, no matter where you live-this buzz is for you

C’mon, c’mon-let’s get something started
C’mon, c’mon-let’s start something now

We’re gonna rock this country
We’re gonna rock this country
Every brown-eyed boy-every blue-eyed girl
Gotta really go psycho-give it a whirl
We’re gonna rock this country
Right out of this world
Ah-oo-na-na-na…
Ah-oo-na-na-na…

We’re pluggin’ in the power
Crankin’ up the sound
It’s comin’ your direction
It’s headin’ to your town
We’re kickin’ up dust
Blowin’ off steam
Let’s get nuts now
Everybody scream
Tomado de AlbumCancionYLetra.com
We’re gonna rock this country
We’re gonna rock this country
Every brown-eyed boy-every blue-eyed girl
Gotta really go psycho-give it a whirl
We’re gonna rock this country
Right out of this world
Ah-oo-na-na-na…
Ah-oo-na-na-na…
Ah-oo-na-na-na…

SPA2

 

Me desperté esta mañana con un zumbido Rollin ‘ «ronda en mi cerebro
No he estado bebiendo , pero se siente muy bien de la misma manera
Debe ser contagiosas -parece que está pasando alrededor de
Es genial , una vez que se captura – usted no puede mantener los pies en el suelo
Vamos, vamos – vamos a obtener algo comenzó
Vamos, vamos – vamos a empezar algo ahora

Vamos a rockear este país
Vamos a rockear este país
Cada niño de todas las niñas de ojos azules, de ojos marrones
Tengo que ir realmente psico- darle un giro
Vamos a rockear este país
Justo fuera de este mundo
Ah -oo -na- na-na …
Ah -oo -na- na-na …

Desde Utah hasta Texas , Minnesota , Mississippi demasiado
O Nevada, no importa donde usted vive , este rumor es para ti

Vamos, vamos – vamos a obtener algo comenzó
Vamos, vamos – vamos a empezar algo ahora

Vamos a rockear este país
Vamos a rockear este país
Cada niño de todas las niñas de ojos azules, de ojos marrones
Tengo que ir realmente psico- darle un giro
Vamos a rockear este país
Justo fuera de este mundo
Ah -oo -na- na-na …
Ah -oo -na- na-na …

Estamos Pluggin ‘ en el poder
Crankin ‘ el sonido
Se va a venir a su dirección
Se dirijo a tu ciudad
Estamos Kickin el polvo
Vapor de Blowin ‘
Vayamos ahora tuercas
Cada uno grita
Tomado de AlbumCancionYLetra.com
Vamos a rockear este país
Vamos a rockear este país
Cada niño de todas las niñas de ojos azules, de ojos marrones
Tengo que ir realmente psico- darle un giro
Vamos a rockear este país
Justo fuera de este mundo
Ah -oo -na- na-na …
Ah -oo -na- na-na …
Ah -oo -na- na-na …

 

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JUICE NEWTON – » QUEEN OF HEARTS «

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Primer post que me monto sobre esta chica norteaméricana, Judy Kay «Juice» Newton, una cantante de música country, compositora y guitarrista, nacida el el 18 de febrero de 1952 en LakehurstNueva Jersey. La chica comenzó en los 70 formando una banda de country junto con otros dos tíos, a la que llamaron   Juice Newton and Silver Spur, con no mucho éxito que digamos. Lanzaron dos albunes, en el 75 y el 76 pero salvo un single,  «Love Is a Word» que logró colarse en los primeros tops de las listas de country, ni un donnete, así que a finales del 77 se lo montó en solitario, lanzó su primer album en este plan ese año 1977, el «It’s a Heartache» y fue  un gran éxito en México, donde con el tiempo fue certificado como disco de oro. En 1978, Newton lanzó la canción en los Estados Unidos, y se convirtió en el primero de sus 11 «Hot 100» hits del pop.

A partir de entonces todo vino rodadoy hasta la fecha, Newton ha recibido cinco nominaciones a los Premios Grammy en la categoría de Pop y Country en 1983, así como un premio ACM para los Top New Female Artist y dos Billboard por la artista femenina del año, los cuáles ha ganado de forma consecutiva. Tiene varios discos de oro y de platino, incluyendo JuiceQuiet Lies y su primer álbum de Greatest Hits (grandes éxitos). Durante los años 1980s, Newton colocó 14 éxitos en el Top-10 en el Billboard CountryAC, y éxitos en Hot 100, con muchas de las grabaciones alcanzando éxito y seis canciones llegando al Top 1.

Muy conocida en Estados Unidos, México y Canadá, es, sin embargo, poco conocida en Europa y especialmente en España, una lástima, pues hace un country muchas veces mezclado con pop, muy pegadizo pero perfecto en el sonido, un sonido muy, muy limpio y bien trabajado.

Y como ejemplo, este temita que me subo. Con  un ritmo entre pop y country, bien pegajoso y una melodía impecable, que te engancha totalmente a la primera y de  forma instantánea.

La canción  fue escrita originalmente por Hank DeVito y apareció por primera vez en el album de Dave Edmunds «REPEAT WHEN NECESSARY», siendo lanzada como single, llegando al Nº 11 en UK. Pero, sin duda alguna, alcanzó su mayor nivel de éxito y popularidad con Juice Newton en 1981, como segundo single de su album «JUICE», que fue lanzado el 8 de Junio de 1981. Y en Setiembre de 1981, el tema llegó al Nº 2 en USA, según Billboard y vendió más de un millón de copias en USA, y llegando al Top 10 en Australia, Canada, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Suiza, y también en nuestro medio, porque pegó tanto en la radio -que hasta incluso llegó a saturar- y en los rankings anuales fue uno de las canciones más populares de ese año 81 y si no hubiera sido por «Woman» de John Lennon, hubiera sido Disco de Año en muchas emisoras.

Y sin más, vamos a ello. Es una canción cojonuda, apta para cualquier público. De esos temas que gustan a todo el mundo y además repites. Se pega que es una pasada. La letra..jejeje..un poco «picantita» pero sin pasarse, muy disfrazadita.

JUICE NEWTON – » QUEEN OF HEARTS «

 

Midnight, and I’m a-waiting on the twelve-oh-five
Hoping it’ll take me just a little farther down the line

Moonlight, you’re just a heartache in disguise; Won’t you
keep my heart from breaking if it’s only for a very short time

Playing with the queen of hearts, knowing it ain’t really smart
The joker ain’t the only fool who’ll do anything for you
Laying out another lie, thinking ‘bout a life of crime
That’s what I’ll have to do to keep me away from you

Honey, you know it makes you mad
Why is everybody telling everybody what you have done

Baby, I know it makes you sad
But when they’re handing out the heartaches you know you got to have you some

Playing with the queen of hearts, knowing it ain’t really smart
The joker ain’t the only fool who’ll do anything for you
Laying out another lie, thinking ‘bout a life of crime
That’s what I’ll have to do to keep me away from you

Lovers, I know you’ve had a few
But hide your heart beneath the covers and tell ‘em they’re the only one

And others, they know just what I’m going through
And it’s a-hard to be a lover when you say you’re only in it for fun

Playing with the queen of hearts, knowing it ain’t really smart
The joker ain’t the only fool who’ll do anything for you

Playing with the queen of hearts, and knowing it ain’t really smart
The joker ain’t the only fool who’ll do anything for you
Laying out another lie, thinking ‘bout a life of crime
That’s what I’ll have to do to keep me away from you
Playing with the queen of hearts [repeat and fade]

SPA2

Media noche, y te estoy esperando a las 12 oh cinco
Esperando me llevará justamente un poco más lejos por la línea
Luz de la luna, tu eres justamente una angustia disfrazada, ¿no es así?
Mantén mi corazón hasta romperse aunque sea un corto tiempo

Jugando con la reina de corazones, a sabiendas que no es realmente inteligente
El guasón no es el único tonto quien hará cualquier cosa por ti
Presentando otra mentira, pensando acerca una vida de delito
Eso es lo que tendré que hacer para mantenerme lejos de ti

Querido tú sabes que esto te hace enojar
Porque esta todo mundo diciéndole a todo mundo lo que tu has hecho

Bebe, Se que esto te hace entristecer
Pero cuando ellos están entregando las angustias, tu sabes que obtuviste algo

Jugando con la reina de corazones, a sabiendas que no es realmente inteligente
El guasón no es el único tonto quien hará cualquier cosa por ti
Presentando otra mentira, pensando acerca una vida de delito
Eso es lo que tendré que hacer para mantenerme lejos de ti

Amantes, se que has tenido unos cuantos
Pero esconder debajo tu corazón, cubrir y decirles que ellos son los únicos

Y otros saben justamente que es lo que voy a experimentar
Y es difícil ser un amante cuando dices que solo estas ahí por diversión

Jugando con la reina de corazones, a sabiendas que no es realmente inteligente
El guasón no es el único tonto quien hará cualquier cosa por ti

Jugando con la reina de corazones, a sabiendas que no es realmente inteligente
El guasón no es el único tonto quien hará cualquier cosa por ti
Presentando otra mentira, pensando acerca una vida de delito
Eso es lo que tendré que hacer para mantenerme lejos de ti
Jugando con la reina de corazones (repetir y disiparse)

Juice+Newton

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – » ROLL OVER BEETHOVEN «

Adelante con un trepidante clásico.

Clásico porque el tema lo es y porque además, haciendo honor a su título, es rock y es clásica, vamos que hay una fusión, una maravillosa fusión.

El tema original no era así, el original era rock and roll puro, auténtico, de los 50 y de uno de los maestros, Chuck Berry que la sacó allá por 1956, luego versioneáda también por The Beatles en sus principios y posteriormente por otros muchos, entre ellos, este sensacional grupo, la ELO, Electric Light Orchestra, el grupo formado por dos gigantes del rock,  Roy Wood, guitarrista, vocalista y compositor en The Move, grupo de los 60 de estilo psicodélico, que tuvo la idea, buscando crear un grupo un tanto especial para ese momento en el  que se  utilizaran cellosviolines y secciones de viento y de cuerda para dar a su música un sonido clásico y Jeff Line , líder del grupo The Idle Race, al cual le enrollo cantidad la ocurrencia. Lo curioso de esto es que el grupo funciono a un nivel superlativo durante catorce años a pesar de que el que tuvo la genial idea no tardó en abandonarlo, dejando como lider en solitario del mismo a Line, todo ello por desacuerdos entre ellos dos por problemas de «representación» (a saber que significa eso de «problemas de representación», me parece una definición demasiado «políticamente correcta» como para mosquearme un mazo). Esto ocurrió durante la preparación de su segundo album, titulado ELO 2, publicado en enero de 1973 (en Estados Unidos se lanzó como «Electric Light Orchestra II» y termino abreviandose en ELO II); album que inicialmente había sido proyectado como un disco conceptual titulado «The Lost Planet», pero pronto se abandonó aquella idea, titulándose definitivamente como ELO II. El propio Lynne recuerda, pasado ya un buen puñado de años, la sensación que tenía mientras grababan el álbum en los Estudios Air de Londres: 

Los Estudios Air eran un gran sitio para grabar, te sentías como si estuvieras en el centro de las cosas, en el piso más alto, justo en el centro de Oxford Circus. Mirando a la multitud batallando por su propio camino en las calles allá abajo hacía que te sintieras una especie de privilegiado. 

Y es en este album donde se incluye esta fabulosa versión del viejo tema de Berry, al que le meten toda su carga de instrumentos y la mezcla con sonidos de música clásica. Efectivamente, su impresionante producción, cuidada al menor detalle (incluso la voz fue grabada con un micrófono barato, para conseguir ese sonido crudo y un poco saturado propio de los años cincuenta), su limpio, elegante y  cristalino sonido y la soberbia pegada de los instrumentos, hacen de el toda una joya del rock, de rock and roll sería mejor decir, porque todo lo anterior no le impide tener un ritmo frenético y delirante de rock and roll auténtico, del que, para los que gusten del baile y en especial de bailar rock and roll, te deja totalmente exhausto si te empeñas en seguirlo a la misma velocidad con que suena.

Para mi no solo es la mejor de todas las versiones que se han hecho del tema sino que, y eso no suele suceder a menudo, supera con creces al original del viejo Chuck.

Se hicieron además tres versiones, una corta para los discos sencillos (singles, los de 45 r.p.m.), otra de unos siete minutos para la Gran Bretaña y esta, la mejor sin duda, para los Estados Unidos, la llamada «versión larga» o «full song», que dura algo así como 8 minutos (en el video veréis que pone 8,24 pero es que en el se cuenta un momento en silencio que es cosa del propio vídeo y ya aprovecho para advertirlo porque al principio te mosqueas ya que tarda unos 28 segundos en comenzar).

LA FORMACIÓN EN ESTE TEMA FUÉ:

  • Jeff Lynne: voz, guitarra, piano y bajo
  • Bev Bevan: batería y percusión
  • Wilfred Gibson: violín
  • Richard Tandy: guitarra, bajo y teclados
  • Mike Edwards: cello
  • Mike de Alburquerque: bajo y coros
  • Collin Walker: cello

Y sin más, PLAY MUSIC. LONG LIFE TO ROCK AND ROOOOLLLLL!!!

Electric Light Orchestra - ELO 2-Back

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – » ROLL OVER BEETHOVEN «

Gonna write a little letter gonna mail it to me local D.J.
It’s a jumpin little record I want my jockey to play
Roll Over Beethoven, gotta hear it again today

My temperature’s risin, the juke box’s blowin a fuse
My heart’s beatin a rhythm, singin out rhythm and blues
Roll Over Beethoven, they’re rockin in two by two

Well if you feel you like it, go get your lover and reel and rock it
Roll it over and move on up now, go for cover and reel and rock it
Roll it over, Roll Over Beethoven, tell Tchaikovsky the news

Early in the mornin I’m a givin you the warnin,
don’t you step on my blue suede shoes
Hey diddle diddle gonna play my fiddle,
I ain’t got nothing to lose
Roll Over Beethoven, tell Tchaikovsky the news

She wiggles like a glow-worm, dances like a spinning top
She got a crazy partner, you should have seen her reel and rock
Long as she got a dime, the music will never stop

Well if you feel you like it, go get your lover and reel and rock it
Roll it over and move on up now, go for cover and reel and rock it
Roll it over, Roll Over Beethoven, dig these rhythm and blues

Roll Over Beethoven, Roll Over Beethoven,
Roll Over Beethoven, Roll Over Beethoven,
Roll Over Beethoven, dig these rhythm and blues?

SPA2

Voy a escribir una carta,
y enviársela al DJ de mi pueblo.
Es un humilde disco,
que quiero que haga sonar.
Date la vuelta, Beethoven,
que lo voy a escuchar otra vez.

Sabes que la temperatura sube en mí.
A la máquina de discos se le ha fundido un fusible.
Mi corazón late al son del ritmo
y mi alma continúa cantando el blues.
Date la vuelta, Beethoven
y cuéntale a Tschaikowsky ésta nueva noticia.

Tengo una neumonía rockera.
Necesito un disparo de Rhythm & Blues.
Me ha salido artritis,
sentado haciendo lecturas de ritmos musicales.
Date la vuelta, Beethoven,
que están rockanroleando en 4×4.

Bueno, si te sientes así,
ve a buscar a tu pareja, agárrala fuerte y baila.
Dar vueltas y moveos,
por arriba y por abajo y otra vez.
Date la vuelta, Beethoven,
trata de entender éste Rhythm & Blues.

Temprano por la mañana, te avisaré.
No pises mis zapatos de gamuza azul.
Hey, Diddle, Diddle, estoy tocando mi violín.
No tengo nada que perder.
Date la vuelta, Beethoven
y cuéntale a Tschaikowsky ésta nueva noticia.

Sabes que ella se mueve
y se retuerce como un gusano.
Baila como una peonza.
Tiene un compañero de baile
que es como un huracán.
Deberías verlos dar vueltas y bailar.
Tan seguro como que tiene 10 centavos,
que esto no va a parar.

Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta, Beethoven,
trata de entender éste Rhythm & Blues.

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MIKE HERON – » CALL ME DIAMOND «

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Una divertida y  trepidante pieza realizada mediante una formidable mezcla de instrumentos de viento y sección rítmica que recuerda mucho a Van Morrison pero no, no es Van, es Mike Heron, uno de los componentes principales de The Incredible String Band en su primer album en solitario, aparecido en 1971, carrera que desde entonces combinó con los últimos años de la Incredible y siguió tras la separación.

Es el tema que abre este album, con un nombre muy cachondo «Smiling Men with Bad Reputations», algo así como «Hombres sonrientes con mala reputación» y el nombre de la misma es igualmente divertido, así como la canción, «Call me Diamond», usease, «Me llaman diamante». Una pieza muy jazzistica, con mucho, mucho ritmo, super  alegre y con Mike cantando como un solista negro de soul,   algo que en su momento sorprendió pues no pega nada con el estilo de The Incredible String Band, pero es que todo el album es una sorpresa, la mezcolanza que hace en el desconcierta, siendo un L.P. de esos que hay que escuchar mas de una y más de dos veces para cogerle el tranquillo.

Y para hacerlo, aquí el colega no se cortó un pelo, contando con un elenco estelar de fenómenos para acompañarle, a saber, entre otros: John Cale, Pete Townshend, Richard Thompson, Steve Winwood, Keith Moon, Dave Pegg, Ronnie Lane, y Dudu Pakwana.

Casi nada al aparato ¿que no?.

Pues venga, vayamos con ello.

ESTOS SON TODOS LOS FENÓMENOS INTERVINIENTES EN EL ALBUM:

Y EN ESTE TEMAZO EN PARTICULAR, ADEMÁS DE MIKE, INVERVIENEN:

Dudu Pukwana: piano, saxo alto, trompa
Simon Nicol: guitarra rítmica
Dave Pegg: bajo
Mike Kowalski: batería

SABADO41

mike heron

MIKE HERON – » CALL ME DIAMOND «

Call me diamond, call me gold 
I have been bought, been sold 
I’ve been hung up, been laid 
Been exalted, been betrayed 
I’ve been killed, I have been maimed 
I’ve been freed, been tamed. 

Oh, come on, come on, dig my mine. 
Oh, come on, come on kiss me, kiss me 
All along my spine. 

Call me diamond, call me gold 
Been in the fire so hot, been in the ice so cold 
Been in the summer, winter, spring and fall 
Been in the everything, I’ve been in the nothing at all.

SPA2

Me llaman diamante, me llaman de oro
He sido comprado, han sido vendidas
He sido colgado, ha establecido
Sido exaltado, ha traicionado
He sido asesinado, me he quedado mutilado
He sido liberado, ha sido domesticado.

Oh, ven, ven, cavar mi mina.
Oh, ven, ven,  besame, besame
A lo largo de mi columna vertebral.

Me llaman diamante, me llaman de oro
He estado en el fuego tan caliente, he estado en el hielo frío
He sido  del verano, de invierno, de primavera y de otoño
He estado en el  todo, he estado en la nada.

Mike+Heron+1969+at+Sound+Techniques+KeithFINDE17

THE INCREDIBLE STRING BAND – » THE SONG HAS NO ENDING »

buen dia29

SOBERBIO tema instrumental de The Incredible String Band, largo pero impresionante. Se trata de un disco que se hizo, tras el gran éxito de crítica por sus anteriores albunes y por su sensacional actuación en el festival hippy de Woodstock, como banda sonora de una película psicodélica, al estilo del Magical Mystery Tour de The Beatles, y que nunca llegó a estrenarse, al menos en salas comerciales.

El album se títula como se iba a titular la película, «Be Glad for the Song Has No Ending», publicado en 1970 y el tema ocupa toda la cara B del album en vinilo. Se trata de un auténtico viaje exótico de 26,41 minutos. Pura psicodélia, lo del «viaje» es cierto en todos los sentidos que se le quieran dar. Es una pieza compleja pero maravillosa, rica en matices y sonidos, una calidad instrumental fuera de toda duda y una fusión perfecta de distintas músicas étnicas del planeta, donde se contraponen instrumentos tradicionales del folk, la música celta y el blues,  como la slide guitar, el bajo y la armónica, con un abanico inabarcable de instrumentos exóticos: mandolina, flauta de pan, laúd, sitar, crotal, dulcimer o el guembri (un peculiar instrumento de cuerda que Williamson se llevó como souvenir de Marruecos).

Lo dicho, es un auténtico viaje, según va avanzando el tema, este te va llevando a distintos lugares del planeta entre Europa, norte de Africa y Asia. Lo que consiguen estos auténticos genios es una verdadera maravilla.

Y la pena es que no he encontrado el tema en un solo audio o video, solo he encontrado este en YouTube, partido en tres videos pero, afortunadamente, el dueño del canal ha hecho un magnífico trabajo y los saltos que no queda más remedio que realizar, de video a video, quedan bastante bien. No es, por supuesto, como tener el disco y escuchar todo de tirón pero no importa si se trata de conocer, escuchar y disfrutar una pieza maestra como esta y quizás, como el tema es, ya digo, complejo, y suele ser necesario oírlo una segunda vez para cogerlo, con esto lo puede hacer poco a poco.

Y como ya digo, es instrumental, las únicas voces que hay son coros, también soberbios, como siempre, todo lo demás es música, música, sin ninguna duda, para viajar, para montarse un «trip» que te c….

Vamos con ello.

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