Categoría: MÚSICA

Wilbert Harrison/Bryan Ferry – «Let’s Stick Together»

Comenzando domingo rockanroleando. Hoy, con un tema muy versioneado y que, por tanto, voy a dar a elegir y todo.

El tema original es del año 1962, compuesto e interpretado por Wilbert Harrison, un cantante de blues y rythm’ blues nacido en Charlotte (Carolina del Norte) y cuyo primer y mayor éxito fue «Kansas City» de 1959 tras el cual siguió cantando y componiendo pero sin el mismo éxito, con buenos temas pero muy poco conocidos ya que no tuvieron éxito comercial no siendo hasta 1969 en el que vuelve a dar un bombazo con este tema que, sin embargo, ya había sacado en el 62 sin gran éxito.

La segunda versión si que fue todo un hit, tanto que al año siguiente, la legendaria banda «Canned Heat» sacó una nueva versión que incluyeron en su genial album «Future Blues» de ese año y posteriormente, en 1976, hizo otra versión realmente genial Bryan Ferry en un album en solitario, tras dejar momentaneamente a Roxy Music, que tituló con el nombre de esta canción.

Las tres versiones son realmente geniales, en realidad las cuatro pero voy a obviar la de Canned Heat y por lo tanto en este post tendremos las dos de Wilbert y la de Bryan Ferry. La primera de todas, la original, es muy sencilla y de corta duración, como solían ser por entonces las canciones (no lo olvidemos, año 1962, ¡la leche!, creo que fue el primer año en que yo fui al colegio, si, me parece que si, por desgracia para el colegio ) un blues muy sencillito, rítmico y muy pegadizo y bailable. La segunda versión ya es de mayor duración, el ritmo es algo mas lento, se basa en los mismos instrumentos, guitarra, bajo, armónica, voz y percusión pero con entretiempos solo instrumentales y unos interesantes solos guitarreros. Cambia además el título y la letra, ya que en esta segunda versión el título es «Let’s Work Together» y dura 5,23 minutos en lugar de los 2,47 de la original.

Por su parte, Ferry escoge el original, el tema corto con el título y letra y, respetando el tirmo, hace una auténtica virgueria, metiendo una gran sección de vientos (en especial el saxo, ¡¡¡monumental!!!), una batería mucho más rockera, más contundente, así como el bajo, y por supuesto, teclados, le da más fuerza, es mucho más trepidante y a su vez, con su voz (incluso sin saber inglés se nota claramente que es inglés de Inglaterra, no inglés U.S.A.) la hace también mas sofisticada y elegante.

Well, y ahora, ahí dejo las tres, las pongo por orden de aparición, primero la original de 1962, después la segunda versión que hace el propio Wilbert en 1969 y por último la de Bryan Ferry (¡atención a la espectacular rubia que sale por sorpresa en el vídeo!, jis jis jis, este Feryyyy…). Como letra escojo también la original ya que la usan los dos, Wilbert en su tema primigenio y Ferry en su bestial versión.

Y ahora ya, cuestión de gustos, si me preguntan a mi, pues….¡¡la de Bryan Ferry!! pero eso es bastante irrelevante, es un pedazo de tema escuches la que escuches.

VERSION ORIGINAL

VERSION 1969 (LET’S WORK TOGETHER)

VERSION BRYAN FERRY (1976)

WILBERT HARRISON/BRYAN FERRY – «LET’S STICK TOGETHER»

And now the marriage vow is very sacred
The man has put us together and you ought to make us
Stick together c’m on c’m on let’s stick together
You know we made a vow to leave one another never.

Now you never miss your water till your well is dry
Come on now baby
Give our love a try
And let’s stick together c’m on c’m on let’s stick together
You know we made a vow to leave one another never.

If you’re stuck for a while consider our child
How can it be happy without it’s Ma and Pa
Let’s stick together c’m on c’m on let’s stick together
You know we made a vow to leave one another never.

If you’re stuck for a while consider our child

Y ahora la promesa de matrimonio es muy sagrado
El hombre nos ha puesto juntos y que nos debe hacer
Se pegan en C’M C’M en el palo vamos juntos
Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.

Ahora no se pierda el agua hasta que tu pozo se seque
Vamos bebé
Dar nuestro amor una oportunidad
Y vamos a permanecer juntos en C’M C’M en el palo vamos juntos
Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.

Si está atrapado por un momento considerar a nuestro hijo
¿Cómo puede ser feliz sin ella, Ma y Pa
Vamos a permanecer juntos en C’M C’M en el palo vamos juntos
Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.

Si está atrapado por un momento considerar a nuestro hijo

Bryan Ferry – » Tokio Joe «

buenosdias44

Comenzando sábado y finde veraniego con más buena música. Esta vez subo por primera vez al gran dandy, el elegante por excelencia del rock, Mr. Bryan Ferry, líder del también gran grupo Roxy Music, la banda igualmente más elegante y sofisticada del rock, el rock elegante por derecho, vaya y de los cuales si que hay variados y muy buenos temas en el blog.

Pero de Ferry en solitario no y Ferry en solitario también es mucho Ferry. Nacido el 26 de septiembre de 1945 en el Condado de Durham, Inglaterra(Reino Unido) e hijo de un minero, estudió bellas artes en la Universidad de Newcastle (si, donde juega el equipo del mismo nombre y conocido por «Las Urracas»), se hizo profe de cerámica en Londres pero al final le dio por la música. Había comenzado ya en sus primeros momentos de la universidad a hacer sus pinitos y fue el cantante de un grupo llamado «The Banshees» que debieron ser muy conocidos en su casa a la hora de merendar porque no he sido capaz de encontrar la menor reseña de ellos, conoció a Richard Hamilton, artista y gurú que fundaría posteriormente el movimiento British Pop Art , el cual fue su inspirador. Entra en otro grupo, The City Blues, otros que vaya uno a saber quien coño son (tampoco he podido encontrar nada) y luego creó a los Gas Board, dedicándose sobre todo al soul y al rhythm and blues (tampoco he podido encontrar algo de estos). Es tras estos primeros periplos cuando termina la universidad, se pira para Londres, tiene diversos curres, entre ellos el antes nombrado y se le termina metiendo en la cabeza que tenía que ser estrella de rock.

Y lo logró, vaya si lo logró, en 1970 creó los Roxy Music de los que ya he hablado y hay material en el blog pero no contento con esto, en el 73 se monta un par de discos en solitario «“These Foolish Things” y «“Another Time, Another Place” pero siguiendo con sus Roxy Music con los que ese mismo año saca el album que los consolida, «Stranded» y en 1976 decide separarse, al menos temporalmente y lanzarse de lleno a su carrera en solitario publicando el album «Let’s Stick Together» en el que sobre todo hace versiones de otros, muy buenas, eso si, dandoles a todas su «toque» de elegancia.

Y así llegamos ya al 77 en el que saca «In You Mind» y de este album es este curioso tema, como siempre, de una elegancia casi extrema y sin dejar el sonido tipicamente del Glam-rock que, sin embargo, en esa época estaba en su declive (declive como «rollete popular», como moda porque lo que es bueno, es bueno y punto, no tiene ni tiempos ni modas, es imperecedero).

El tema es el que abre la cara B del album en vinilo y fue el segundo single que se sacó del mismo.Es una canción genial, el sonido es excelente, pop rock elegante con un (como el nombre de la canción da a entender descaradamente) toque oriental muy sutil, una sección rítmica soberbia, los violines ni te cuento y la batería tan contundente como siempre, como en Roxy Music pero adaptandose perfectamente al tema. Ferry excepcional también a la voz.

Es un verdadero alucine de tema, con una gama de sonidos genial y momentos trepidantes dentro de su sofisticada elegancia. Está inspirada en la canción «Shanghai Lil» , cantada por James Cagney en el musical del mismo nombre del año 1933, debido a la fascinación que Mr. Ferry tiene también por el cine y sobre todo por ese tipo de cine, donde prima la sofistificación. Habla del «cuelgue» por el exotismo de una japonesa, con un casi imperceptible toque picantito (a Ferry esto también se le da d’abuten).

Lamento la traducción pero no he encontrado una traducción buena y por tanto he tenido que tirar del Google y el Reverso ayudandome también con un diccionario on-line más no doy para más, que se le va a hacer. De todas formas, el sentido se entiende.

ACOMPAÑAN A MR. FERRY EN EL VIAJE (los Roxy Music practicamente, en solitario cuenta igualmente con ellos):

Bryan Ferry – voz principal, teclados
Chris Spedding – Guitarra solista
Paul Thompson – Drums
John Wetton Bajo eléctrico –
David Skinner – Piano, Teclados
Ann O’Dell – arreglos de cuerda

BRYAN FERRY – » TOKYO JOE «

My girl Friday she no square
She like lotus blossom in her hair
Be-bop records and something new
Sometimes borrowed but she’s never blue
Oh no…….. not Tokyo Joe

Way past midnight – she not home
She cut the ice down the Danger Zone
Water-tight dresses – she don’t care
A trifle risqué, a tart, no sir……..
Oh no…….. sounds like Tokyo Joe

Geisha girl show you she adore you
Two oriental eyes implore you
Femme fatale or ingenue?
She very cunning, fiendish clever
Geisha girl suffer many times a fool
Sayonara moon
When all the world’s a stage, oh where are you?

Tokyo Rose on the radio
Or Diz ‘n Bird puttin’ on the moan
Tappin’ out telexes to Tupelo
Dear John, doh ra me fah so?
Let’s go…….. call for Tokyo Joe

Walkin’ tall down the Danger Zone
She hokey-kokey till the cows come home
Big shot – from the hip – neon cool
Say, when you’ve been around, what’s left to do?
Don’t know? Ask Tokyo Joe

So inscrutable her reply
«Ask no question and tell me no lie»

GI boys howlin’ out for more
VIP’S purrïn’ «je t’adore»……..
Ah so…….. that’s Tokyo Joe

Mi chica el viernes en ninguna plaza

Ella, como la flor de loto en el pelo

Be-bop registros y algo nuevo

A veces prestado pero nunca es azul

Oh no no …….. Tokyo Joe

Manera más allá de la medianoche – que ella no está en casa

Cortó el hielo en la zona de peligro

Vestidos-de agua herméticas – que no les importa

Un poco subido de tono, una tarta, no señor ……..

Oh no …….. suena como Tokyo Joe

Geisha chica con la que mostrar que te adoro

Dos ojos orientales que imploran

Femme fatale o ingenua?

Ella es muy astuta, diabólica inteligente

Geisha chica sufren muchas veces un tonto

Sayonara luna

Cuando todo el mundo es un escenario, oh dónde estás?

Tokyo Rose en la radio

O Diz ‘n Pájaro Puttin’ en el gemido

Télex fuera Tappin ‘a Tupelo

Dear John, do ra me fah así?

Vamos …….. llamar para Tokyo Joe

Walkin ‘de altura abajo de la zona de peligro

Ella hokey-Kokey hasta que las ranas críen pelo

Gran tiro – desde la cadera – neón fresco

Decir, cuando usted ha estado alrededor, ¿qué queda por hacer?

No saber? Pregunte Tokyo Joe

Así inescrutable su respuesta

«Pregunte a ninguna pregunta y me dice ninguna mentira»

Muchachos GI Howlin ‘por más

Purrïn »S VIP «je t’adore» ……..

Ah así …….. eso es Tokyo Joe

Les Negrésses Vertes – » Il «

Sigo con el veranito agosteño musical, cambio de nuevo de estilo y… ¡¡¡también de idioma!!!, esta vez me paso a la langue du monsieur Moliere qui est très chic avec ce groupe parisien de voyous lascifs.. usease, con este grupo parisino de gamberros cachondos del que ya tengo publicados varios temas en el blog y cuento con más amplitud quienes son, lo que pasa es que están muy al principio (y el blog tiene ya sus cuatro años) y por ello, para quien tenga curiosidad de saber mas sobre ellos, además de la posibilidad de usar los distintos modos de búsqueda del blog, bien por la nube de tags (usando esa, lo mejor es música o rock) o por fechas, etc., dejo este LINK a otro blog que hace un buen artículo sobre ellos y que también tiene algunos temas.

Como se puede ver, los tipos, geniales e imaginativos, se dedican a mezclar absolutamente de todo, desde lo más parisino al rock, el punk, lo «calorro» total, mediterraneo de una y otra orilla (en la otra sobre todo «maman» de Argelia) y hasta español (de hecho tienen canciones originalmente en español, no en francés y versión en español sino directamente en español) y con tal cocktel les salen unas cosas divertidísimas, festivas, bailables, pegadizas y muy cachondas pero sabiendo muy bien lo que se curran, vamos, que están bien trabajadas y orquestadas. Se puede ver también que son toda una basca, hay veces que se junta una peña de diez o mas y desde luego, las lían pardas.

Este tema sin embargo es muy, muy francés, muy parísino, con el típico acordeón que a todos nos suena enseguida a paseos por el viejo parís de «pelis» en blanco y negro, con tipos muy truhanes y malencarados a lo Jean Paul Belmondo, barrios bajos, cabarets de baja estofa, lumiascas, vagabundos y/o las novelas del comisario Maigret. La canción, cadenciosa y bohemia es muy triste y «depre», y de lo más fatalista más sin embargo se escucha muy bien, está hecha de puta madre y se te pega desde el principio.

Está incluido en su primer album, aparecido en 1988, «Mlah», con 14 temas cojonudos y del que se sacó como single de presentación el que quizás es su tema mas famoso, «Zobi la Mouche» que, por supuesto, está en este blog (pero muy al principio como ya he indicado). Este es el corte nº 8 del album y nos cuenta la vida de un tío al que despidieron de un curre cutre, abandonado por su mujer y que encima se cae por las escaleras de metro y su perro que le guia y las pasa igual de canutas que el, un sin techo típico, ambos sucios, el dueño alcoholizado totalmente…en fin, eso, una auténtica «vida de perros»

Tanto la descripción que hace la letra como la música clava perfectamente ese tipo de ambiente y de vida, alcohol y perro «pulgosillo» y escualido incluidos. No he podido encontrar una buena traducción en la web así que me lo tengo que montar con mis arcaicos conocimientos de francés, adquiridos en el «cole» (osea, allá por el terciario mas o menos) y, por supuesto, «oncle» Google. Aun así, se «pilla» el rollo perfectamente, de hecho, pienso que con solo el francés se puede entender perfectamente (bueno, al menos yo).

REALMENTE GENIAL, TROP FANTASTIQUE!!!

FORMAN LA IMPONENTE TROUPE:

Helno — vocals
Melino — vocals, guitar
Mathieu Canavese — guitar, accordion, background vocals
Paulo — guitar, bass, background vocals
Abraham Sirinix — harmonica, trombone, percussion, background vocals
Twist — trumpet, percussion
L’Ami Ro — piano, percussion, background vocals
Gaby — drums, percussion
Iza, Juanita, Julo, Nono — background vocals

LES NEGRÉSSES VERTES – » IL «

Il vase à vache qui pisse
Le vent n’a pas décorné les Dieux
Il est la sous la pluie
Il ne sait ou aller
Il est la comme un con
Il est plutôt paume
C’ est son chien qui le guide
Il va de pisse en pisse
Il va de crotte en crotte
Son destin est bien triste
C’ est une vie de chien

Il boit pour oublier qu’ il vit
Il dort pour oublier qu’il boit
Un bien triste sort
C’ est un bien triste
Un bien triste sort

Son patron est l’ ordure
D’ une usine de chaussures
Qu’ ont pas l’ odeur des pieds
Mais l’odeur de métier
Qui devait l’ augmenter
Du moins, d’ un moins que rien

Ca ne fait pas grand chose
Mais ca fait toujours bien
Il va de pisse en pisse
Il va de crotte en crotte
Son destin est bien triste
C’ est une vie de chien

Il boit pour oublier qu’ il vit
Il dort pour oublier qu’il boit
Un bien triste sort
C’ est un bien triste
Un bien triste sort

Il etait syndique
On l’ a licencie
C’est pas toujours facile
De pouvoir s’ exprimer
Il n’ avait plus d’ argent
Sa femme l’ a quitté
Il est tombé de haute
Dans la bouche de métro
C’ est son chien qui le guide
Il va de pisse en pisse
Il va de crotte en crotte
Son destin est bien triste

Il boit pour oublier qu’ il vit
Il dort pour oublier qu’il boit
Um bien triste sort
C’ est un bien triste
Un bien triste sort

Une vie nouvelle l’ attend
Et c’est plutôt navrant
Sa maison de repose
C’ est le stations de métro
Il ne l’ a pas choisi
Mais ainsi va sa vie
C’ est un homme abattu
Que l’ espoir a perdu
Il va de pisse en pisse
Il va de crotte en crotte
Son destin est bien triste
C’ est une vie de chien

Il boit pour oublier qu’ il vit
Il dort pour oublier qu’il boit
Un bien triste sort
C’ est un bien triste
Un bien triste sort

Él vaso(limo) a vaca que mea
El viento no descornó a los Dioses
Es bajo la lluvia
No sabe o ir
Es como un gilipollas
Es más bien palma
‘ es su perro que lo guía
Va de meada en meada allá
Va de cagarruta en cagarruta
Su destino está muy triste
‘ es una vida de perros

Bebe para olvidar que vive
Duerme para olvidar que bebe
Una suerte muy triste
El está muy triste
Una suerte muy triste

Su dueño es la basura
De una fábrica de zapatos
Que no tienen el olor de los pies
Pero el olor de oficio
Que debía aumentarlo
Por lo menos, de uno menos que nada

Esto no es gran cosa
Pero ha hecho siempre bien
Va de meada en meada allá
Va de cagarruta en cagarruta
Su destino está muy triste
es una vida de perros

Bebe para olvidar que vive
Duerme para olvidar que bebe
Una suerte muy triste
El está muy triste
Una suerte muy triste

Estaba sindicado
Le despidieron
Es no siempre fácil
De poder expresar
No tenía más dinero
Su mujer lo dejó
Cayó de lo alto
En la boca de metro
es su perro que lo guía
Va de meada en meada allá
Va de cagarruta en cagarruta
Su destino es muy triste

Bebe para olvidar que vive
Duerme para olvidar que bebe
Um suerte muy triste
El está triste
Una suerte muy triste

Una vida nueva le espera
Y es más bien lastimoso
Su casa de reposición
son las estaciones de metro
No lo escogió
Pero así va su vida
es un hombre acabado
Que la esperanza perdió
Va de meada en meada allá
Va de cagarruta en cagarruta
Su destino está muy triste
es una vida de perros

Bebe para olvidar que vive
Duerme para olvidar que bebe
Una suerte muy triste
El está triste
Una suerte muy triste

The Byrds – » I Wasn’t Born To Follow «

Aquí me traigo a uno de los grandes grupos de la época, considerado por la crítica especializada como uno de los mejores grupos de la historia de Estados Unidos, y uno de los mas grandes de la historia (y no les falta razón), del que hasta ahora no había escrito ningún post, The Byrds, grupo californiano, de Los Ángeles formando a principios de ¡¡¡1964!!, es decir, han pasado ya la friolera de CINCUENTA years ni más ni menos. En principio formaron con Jim McGuinn y su famosa guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas, Gene Clark, David Crosby (estos tres componentes formaban el grupo folk The Jet Set), a ellos se les unieron Chris Hillman (hasta entonces bajo de su propio grupo, The Hillmen) y el batería Michael Clarke. Posteriormente abandonaron el grupo Gene Clark (1966) que formó grupo propio y en el 69 el genial David Crosby que formó aquel otro gran supergrupo de la época, Crosby, Still & Nash a los que poco después se unió otro genio, Neil Young.

El grupo es mas versioneador que de composiciones propias pero las versiones que hacen de temas de monstruos como Bob Dylan o Pete Seeger son realmente fabulosas, ejemplos tenemos a saco ¿quien no ha oído su versión del «Mr. Tambourine Man»?, llegó a ser nº 1 en su versión, superando a la original del coleguita Dylan y así con otras muchas durante toda su carrera.

El grupo lo que buscaba era, precisamente, fusionar la música de Dylan con la de The Beatles y la discográfica yankee Columbia Records pretende hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a estos últimos.

Antes del abandono de Crosby, The Byrds publicaron en 1968 el album «The Notorious Byrd Brothers» , una grabación muy tensa, con muchas desvenencias y que terminó precisamente con el despido de Crosby y el bateria Michael Clarke, que también andaba con un mosqueo que te cagas, dejó colgado el grupo a mitad de la grabación, volviendo posteriormente tanto el como Crosby unicamente para terminarla y habiendo contado en el entretanto con unos suplentes de lujo (como si fuera «fusborn», vaya), Jim Gordon y Hal Blaine . Aun con todo este desbarajuste y malos rollos, el album salió cojonudo. Es quizás el más experimental y progresivo del grupo. Comenzaron a experimentar con el sintetizador modular Moog, siendo uno de los primeros albunes de rock en el que se usa semejante artefacto diabólico (jejejejeje, hoy los artefactos diabólicos los usan los Dj,s esos y no sirven más que para hacer un ruidoso chunda chunda que ni es música ni es nada, pura basura) y tambíen el (o la, yo no se que género usar para este instrumento) «pedal steel guitar» ya usado por otras bandas especializadas en el country-rock (JohnFoggerty, de Credence Clearwater Revival, por ejemplo, es muy amigo de este instrumento que, por otra parte, es practicamente imprescindible en este tipo de música).

Y de el elijo este tema cortito, pegadizo y refrescante, lo que viene muy bien para la época, en el que además aparecen como invitados la cantante y compositora Carole King y el compositor de letras Gerry Goffin que nos dejó hace bien poco, el pasado junio a la edad de 75 años. Una muy bien montada pieza con la mezcla justa de rock psicódelico y country al estilo «western», lo que es un tema de los llamados «on the road» y que fue posteriormente utilizado en la banda sonora de la película «Easy Reader» de 1969 (yo de cine no entiendo pero siempre que me preguntan por mi peli favorita nombro esta, la verdad es que es la única película que he visto tres veces en version original subtitulada y en el cine, lo que para mi es todo un logro), peli, evidentemente, de rollito hippy total y con una banda sonora realmente genial. En el vídeo se puede imaginar uno de que va, tanto la peli como el tema, así como con la propia letra (esta vez con TRADUCCIÓN VERY MUCH PERFECT), que habla de «viajar» (si, con doble sentido y los dos son válidos ).

SE MONTAN EL ALBUM,

Roger McGuinn – guitarra principal , Moog sintetizador , coros
David Crosby – guitarra rítmica , bajo eléctrico , voz
Chris Hillman – bajo eléctrico, mandolina , voz
Michael Clarke – tambores
Gene Clark – voz de apoyo

Y PERSONAL DE APOYO:

– Jim Gordon – batería

THE BYRDS – » I WASN’T BORN TO FOLLOW «

Oh I’d rather go and journey
Where the diamond crescent’s glowing
and run across the valley
Beneath the sacred mountain
And wander through the forest

Where the trees have leaves of prisms
And break the light in colors
That no-one knows the names of

And when it’s time I’ll go and wait
Beside a legendary fountain
Till I see your form reflected
In it’s clear and jeweled waters
And if you think I’m ready

You may lead me to the chasm
Where the rivers of our vision
Flow into one another

I will watch her dive beneath
The white cascading waters
She may beg she may plead
She may argue with her logic
And then mention all the things I’ll lose

That really have no value
In the end she will surely know
I wasn’t born to follow

Oh, me gustaría ir y viajar
donde la medialuna de diamante reluce
y correr a través del valle
bajo la montaña sagrada
y errar por el bosque

donde los árboles tienen hojas de prismas
y rompen la noche en colores
cuyos nombres nadie sabe

Y cuando sea el momento iré y esperaré
junto a la fuente legendaria
hasta ver tu forma reflejada
en sus claras y preciosas aguas
y si crees que estoy listo

puedes conducirme hasta la sima
donde los ríos de nuestra visión
fluyen uno en otro

La observaré a ella zambullirse
en las blancas aguas de la cascada
ella puede pedir, puede suplicar
puede argumentar con su lógica
y luego mencionar todas las cosas que me perderé

que realmente no tienen valor
y al final ella seguramente entenderá
que no nací para seguir

Sparks – » (Baby, Baby) Can I Invade Your Country?

¡MAS MÚSICA! y rotundo cambio de estilo. Esta vez me voy a la más pura extravagancia posible, el grupo californiano nacido a principios de los 70, Sparks, grupo que muchos creen inglés hasta que se informan y esto es debido a que su «boom» fue en Inglaterra y durante el dominio del «glam rock».

Tengo en el blog bastantes temas de los mismos en post antiguos y allí doy más datos (si los miráis, es muy posible que en algunos os encontréis conque el vídeo puede estar inactivo pero claro, eso no es culpa del menda sino de que los mismos no me pertenecen, son de YouTube y ya sabéis que allí los vídeos aparecen y desaparecen. Se pueden sustituir claro pero es imposible estar pendiente de ello siendo uno solo).

Mas de ¡TREINTA años! llevan en activo. Nacen en el mismo 70 y hoy en día siguen los tíos en activo. Hacen un rock muy difícil de etiquetar, pero tienen un estilo muy reconocible, mucho teclado a base de Ron Mael que experimenta…¡¡como le sale de las pelotas!!, a su rollo, la voz en falsete de su hermano y co-jefe del grupo, Russel Mael, dramatismo de cabaret alemán, los arreglos metaleros de Tool y el humor de Monty Python para crear sinfonías infernales. Sus letras son chuscas y oscuras, vamos, que van de vacile muy «fisno» por tol careto.

Han sabido ir adaptandose a los tiempos sin dejar de perder su estilo, incorporando a su sonido las nuevas tecnologías y aquí tenemos un claro ejemplo, este tema es relativamente reciente. Perteneciente a su album «Hello Young Lovers», publicado en el 2006 y que hace el nº 20 de su carrera y su nombre en español ya nos da una pista de la cachondada que se van a montar, a saber «¿(Nena, nena) puedo invadir tu país?» , jeje, cada uno que saque sus conclusiones, lo malo es que la traducción es difícil, o tiene que serlo porque en la actualidad encuentras multitud de letras bien traducidas en la red y solo tienes que hacer el correspondiente copy-paste pero en este caso no ha habido manera (o yo no he sido capaz de encontrarla) pero bueno, es que en cuanto la veáis…

Como de costumbre, mucha parafernalia sonora, con predominancia de los teclados y unas mezclas realmente alucinantes. Extravagante y divertida hasta el límite. UNA LOCURA PASOTA-SNOB INAUDITA.

¡Está realmente genial! sobre todo por su originalidad y es que es que hay que tener un par para atreverse a hacer cosas así.

EN RESUMEN, QUE SE MONTAN ESTE LOCO SONIDO DE JUERGA TECNO-ROCK EN EL PSIQUIATRICO:

Ron Mael – Keyboards, Orchestrations and Production
Russell Mael – Vocals, Engineering and Production
John Thomas – Mixing and additional Engineering
Tammy Glover – Drums
Dean Menta – Guitars
Jim Wilson – additional Guitar
Steve McDonald – additional Bass

SPARKS – » (BABY, BABY) CAN I INVADE YOUR COUNTRY?

Oh, say can you see, by the dawn’s early light,
What so proudly we hailed at the twilight’s last gleaming?
Whose broad stripes and bright stars, through the perilous fight,
O’er the ramparts we watched, were so gallantly streaming?
And the rockets’ red glare, the bombs bursting in air,
Gave proof through the night that our flag was still there.
O say does that star-spangled banner yet wave
O’er the land of the free and the home of the brave?

O say does that star-spangled banner yet wave
O’er the land of the free and one more thing,

Can I invade your country, oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Invade your country?

O say does that star-spangled banner yet wave
O’er the land of the free and one more thing,

Can I invade your country, oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?

Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Invade your country?

Countries, planets, stars
Galaxies so far
Don’t let freedom fade
Baby, let’s invade

Baby let’s invade
Can I invade your country,
oh baby, baby, can I invade your country?
Baby let’s invade

Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!

O say does that star-spangled banner yet wave
O’er the land of the free and one more thing,

Can I invade your country, oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?

Baby let’s invade
Baby let’s invade
Can I invade your country, oh baby, baby
Can I invade your country
Can I invade your country, oh baby, baby
Can I invade your country
Invade your country

Oh, decir puedes ver por la luz del amanecer temprano,
¿Lo que tanto aclamamos a la luz del crepúsculo pasado?
Cuyas franjas anchas y brillantes estrellas, a través de la lucha peligrosa,
¿Sobre las murallas que vimos, fueron tan gallardamente streaming?
Y brillo rojo de los cohetes, las bombas explotan en el aire,
Dieron prueba durante la noche en que nuestra bandera aún estaba allí.
O decir hace aún onda eso star spangled banner
¿Sobre la tierra de los libres y el hogar de los valientes?

O decir hace aún onda eso star spangled banner
Sobre la tierra de la libertad y una cosa más,

Puedo invadir su país, oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
Invadir su país.

O decir hace aún onda eso star spangled banner
Sobre la tierra de la libertad y una cosa más,

Puedo invadir su país, oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?

¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
Invadir su país.

Países, los planetas, estrellas
Galaxias hasta ahora
No dejes que libertad se desvanecen
Nena, vamos a invadir

Bebé a invadir
Yo puedo invadir su país,
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
Bebé a invadir

Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!

O decir hace aún onda eso star spangled banner
Sobre la tierra de la libertad y una cosa más,

Puedo invadir su país, oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?

Bebé a invadir
Bebé a invadir
¿Puedo invadir su país, oh nena, nena
Yo puedo invadir su país
¿Puedo invadir su país, oh nena, nena
Yo puedo invadir su país
Invadir su país

Alice Cooper – «Novocaine»

Eso, good morning, saaaabado, fiiinde. El primero del mes de vacances por excelencia, agosto y para iniciarlo, otro post musical y de nuevo a cargo de mi viejo coleguita de Detroit (U.S.A.) Mr. Alice Cooper, esta vez de su álbum nº 23 (na menos, tíos), publicado en el año 2003 (¡cojones, como pasa el tiempo!! y pensar que su primer disco data de, si no recuerdo mal -ahora no me voy a poner a comprobarlo pues es bastante irrelevante- de ¡¡1969!! que ya ha llovido). ¡Un pedazo de album!, muy bien trabajado y de lo más potente y variado en su contenido. En principio iba a elegir la canción mas lúgubre, tétrica del mismo, puro Alice «dark», pero teniendo en cuenta que empieza el día, mejor algo menos lóbrego,así que he elegido esta «Novocaine», corte nº 4 del álbum y que salió también como single. Muy en la linea del soft rock al estilo Aerosmith (por ejemplo) con todos sus elementos, sonido claramente de rock pero muy sofisticado (como su propio nombre indica) y que añade a los instrumentos clásicos del rock, el uso de sintetizadores. Alice demuestra su gran destreza como cantante, lo bien que domina tanto los graves como los agudos y su excelente gusto, absolutamente inimitable. ¿Resultado?, una pieza que, siendo potente (¡¡eeh, que es Alice y eso lo lleva en el ADN!!) resulta también muy pegadiza.

A destacar (bueno, eso va en los gustos, es que a mi eso siempre me ha tirado cantidá, oyes) el soberbio solo guitarrero que comienza casi justo al llegar a la mitad del tema.

La letra muy sugerente. Por el título se puede esperar … lo que seguro que todos piensan y en la primera estrofa parece que si, que va a hablar de ello, de la «novocaina» pero después… bien, eso lo dejo sin decir, no mola nada contar un final, n’ est c ce pas?

Y sin más, vamos con ello.

SE MONTAN EL SONORO INVENTO:

-Alice Cooper: vocales
-Eric Dover: guitarras
-Ryan Roxie: guitarras
-Eric Singer: batería
-Chuck Garric: bajo

ACTION, PLAY MUSIC!!

ALICE COOPER – » NOVOCAINE «

When I was 10, fell out of bed
Got three stitches in my head
It hurt like hell
I saw the blood, I felt the pain
I’d like to feel it once again
‘Cause I don?t feel it

Then I got stung, right on the face
I screamed and ran around the place
It hurt like hell
I swoll right up, I burned for days
I?d like to feel it once again

Cause when you touch me
When you hold me
When you kiss me
I don?t feel anything
When you touch me
When you hold me
When you kiss me
It?s just like Novocaine

I remember every cut and scrape
I?ve been numb so long
Something?s wrong
So I’ll take anything

I slap my face, I pull my hair
Just to see if something?s there
It should hurt like hell
I miss the pinch, I miss the pain
That shock sensation in my brain

Cause when you touch me
When you hold me
When you kiss me
I don?t feel anything
When you touch me
When you hold me
When you kiss me
I don?t feel anything

When you touch me (when you touch me)
When you hold me (when you hold me)
When you kiss me
I don?t feel it
When you touch me (when you touch me)
When you hold me (when you hold me)
When you kiss me
It?s just like Novocaine
I don?t feel anything
I don?t feel it
I don?t feel it
I don?t feel it
Well, I don?t feel it
No, I don?t feel it
I don?t feel it

Cuando tenía 10, cayó de la cama
Tiene tres puntos de sutura en la cabeza
Me dolió
Vi la sangre, sentí el dolor
Me gustaría sentir una vez más
Porque no lo siento

Entonces me picaron, justo en la cara
Yo gritaba y corría alrededor del lugar
Me dolió
Me inflamada, ardió durante días
Me gustaría sentir una vez más

Porque cuando me tocas
Cuando me abrazas
Cuando me besas
No siento nada
Cuando me tocas
Cuando me abrazas
Cuando me besas
Es como novocaína

Recuerdo cada corte y raspar
He estado dormido mucho tiempo
Algo está mal
Así que voy a tomar algo

Toco mi cara, jalo mi cabello
Para ver si algo está allí
Eso debe doler mucho
Echo de menos el pellizco, echo de menos el dolor
Esa sensación de choque en mi cerebro

Porque cuando me tocas
Cuando me abrazas
Cuando me besas
No siento nada
Cuando me tocas
Cuando me abrazas
Cuando me besas
No siento nada

Cuando me tocas (cuando me tocas)
Cuando me abrazas (cuando me sostienes)
Cuando me besas
No lo siento
Cuando me tocas (cuando me tocas)
Cuando me abrazas (cuando me sostienes)
Cuando me besas
Es como novocaína
No siento nada
No lo siento
No lo siento
No lo siento
Bueno, yo no lo siento
No, no lo siento
No lo siento

Alice Cooper – «Woman Of Mass Distraction»

¡¡¡¡ES VIERNEEESSSSS!!!, empieza agosto, muchos pillan las holidays y por tanto creo que toca marcha duraca de la guapa y además, hacía tiempo que no me montaba un post musical.

Y me lo monto con brutal tema de mi viejo tronkete de toda la vida, Mr. Alice Cooper. Es el tema que abre su album «Dirty Diamonds», aparecido en el 2005, un album puro Alice Cooper con toda su dinamita de siempre y del que en este blog ya hay posteados otros temas. Este, como digo,es el que abre el mismo.

Comienzo con batería al fondo y enseguida la guitarra cogiendo un ritmo brutalmente machacón pero efectivo, clásico del rock mas duro, recordando un poco a los que montan otros monstruos de estos, los AC/DC. Este riff será el dominante durante todo el corte para llevar a un estribillo muy pegadizo y unos punteos a solateras que te vas por las escandolfas. Alice magistral con su vozarrón salvaje y agresivo más la batería y el bajo a todo trapo.

Decir que lleva un ritmo bestial es quedarse corto pero es que no encuentro adjetivos mejores y la letra… pues la letra… como que muy sexual (no, sensual no, no me equivocado, no, SEXUAL). Recordad que la traducción corre en su mayor parte (es decir, mas del 95 % jaaaajajajajajajajaa) a cargo del traductor de tío Google.

SE MONTAN EL EXPLOSIVO EVENTO:

-Alice Cooper: Vocales
-Teddy Zigzag: Teclados
-Ryan Roxie: guitarras
-Tommy Clufetos: batería
-Mike Elizondo: bajo

Y no me enrrollo más, que hable el descomunal sonido rockero.

GO ROOOOCK, PLAY MUSIC!!!!

ALICE COOPER – » WOMAN OF MASS DISTRACTION»

I’m a shock-rock romeo
I like to leave ‘em shattered
Oh, I can love ‘em and leave ‘em
It doesn’t really matter

I never met my match
Until I met that lady
She hooked me
She cooked me
She practically filleted me

Some girls try and get you in bed
Some girls are like a kick in the head
Some girls make you wish you were dead
Some girls make you blue when you should be seeing red

She’s a woman
Some kind of woman
I got a woman
A woman of mass distraction

The first time I saw her
She said she wants to date me
The next time I come back she tried to castrate me

Some girls try and get you in bed
Some girls are like a kick in the head
Some girls make you wish you were dead
Some girls make you blue when you should be seeing red

She’s a woman
Some kind of woman
I got a woman
A woman of mass distraction

She’s a woman
Some kind of woman
I got a woman
She’s a woman
She’s a woman
Some kind of woman
She’s a woman
Some kind of woman

Yo soy un choque-rock romeo
Me gustaría dejarlos destrozados
Oh, puedo quererlos y déjalos
Realmente no importa

Nunca conocí a mi pareja
Hasta que conocí a esa mujer
Ella me enganchó
Ella cocinaba me
Ella prácticamente me fileteado

Algunas chicas probar y meterte en la cama
Algunas niñas son como una patada en la cabeza
Algunas chicas que te gustaría que te mueras
Algunas chicas te hará azul cuando usted debería ver rojo

Ella es una mujer
Una especie de mujer
Tengo una mujer
Una mujer de distracción masiva

La primera vez que la vi
Dijo que ella quiere salir conmigo
La próxima vez que vuelva que intentó castrarme

Ella es una mujer
Una especie de mujer
Tengo una mujer
Una mujer de distracción masiva

Ella es una mujer
Una especie de mujer
Tengo una mujer
Ella es una mujer
Ella es una mujer
Una especie de mujer
Ella es una mujer
Una especie de mujer

The Knack – «My Sharona»

¡Maaaaaaaaaaaarchaaaaa a tooope! con este archiconocido temazo de finales de los 70, para empezar el sábado fuerte.

Se trata del grupo The Knack, uno de los ejemplos más conocidos de los llamado One Hit Wonder; grupos que solo han tenido un verdadero éxito en su carrera. El grupo nace en 1977. La formación original la componen cuatro nombres: Doug Fieger (cantante y guitarra), Berton Averre (guitarra solista, teclados y coros), Prescott Niles (al bajo) y Bruce Gary (batería y percusión). Fieger sería el germen que unificaría al grupo y reclutaría a los otros tres. De influencias variadas, la banda recorría diferentes parajes musicales y sus riffs abarcaban desde la potencia del Hard Rock hasta el virtuosismo de Traffic. El grupo comienza haciendo conciertos, el primero importante fue en junio del 78 pero no fue hasta 1979 que sacaran su primer y único album de éxito, «Get The Knack» que hasta la actualidad conserva el honor de haberse convertido en uno de los discos debut más vendidos de la historia. No en vano, vendió más de un millón de copias en menos de dos meses. Añadiendo a eso el éxito atronador de su primer single, My Sharona, Get The Knack se convirtió en una sofisticada máquina de hacer dinero. En contraste a la época, en la que multitud de artistas estaban meses encerrados en el estudio y gastando auténticas salvajadas de dinero en la producción de sus discos, Get The Knack apenas costó unos 18.000 dólares y dos semanas de grabación.

Y se puede decir que eso fue todo, entre que tuvieron problemas con la crítica, entre otras cosas porque ellos mismos realizaban desplantes a la prensa al no conceder entrevistas e incluso intentar censurar crónicas de sus conciertos (y claro, la prensa eso no lo perdona, ¡¡como no, si se creen el ombligo del mundo los muy cab….!!!) y que un éxito tan repentino y brutal trae envidias y por tanto detractores que criticaban la postura artificial de The Knack y la exageración de su talento, su segundo album fue un completo fracaso, es decir, que su «ópera prima» fue la que, a la vez, les encumbró a la fama y les destruyó.

Total que The Knack vivieron y vivirán de su My Sharona, este temazo que subo en el post, es además en directo pero suena igual que en estudio. Pegadiza, con una construcción genial y uno de los mejores solos de guitarra de la historia, el My Sharona ascendió hasta lo mas alto del Olimpo de de la música. The Knack, responsables de su creación, se quedaron por el camino.

El tema también ha sido y es muy utilizado en cabeceras de programas de tv y radio y ha sonado en más de una serie televisiva y en películas y desde luego, atención especial al brutal, superlativo, espectacular riff guitarrero, es todo un pasote que te cagas patas abajo.La letra es «picantona», nos cuenta el deseo desenfrenado y la atracción física, que la tal Sharona despierta en él menda y de lo que su “mente enferma” quiere hacer con ella.

THE KNACK – » MY SHARONA «

Oo my little pretty one, pretty one

When you gonna give me some time, Sharona?

Oo you make my motor run, my motor run

Gun it coming off of the line, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up with a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

Come a little closer, over here

Close enough to look in my eyes, Sharona

Keep a little mystery, kissin’ me

Runnin’ down the length of my thigh, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up from a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

When ya gonna get to me, get to me

Is it just a matter of time, Sharona

Is it a destiny, a destiny

Or is it just a game in my mind, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up from a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma ma ma ma ma ma

Myee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

Ooooh my Sharona

Oh mi pequeña bonita, bonita

Cuando me vas a dar un poco de tiempo, Sharona?

Oh tú haces que mi motor se encienda, mi motor se encienda.

Como un arma pasándose de la raya Sharona

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

Siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi Sharona

Acércate un poco más huh, te voy a… Huh.

Acércate lo suficiente para mirarme a los ojos, Sharona.

Guárdame un pequeño secreto, besándome

descendiendo lento por mis muslos, Sharona

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

Siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi sharona…

Cuando me los vas dar, dámelo

Es solo cuestión de tiempo Sharona

Es el destino, el destino?

O es solo un juego dentro de mi mente, Sharona?

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi Sharona…

Mi mi mi i yi woo.

M m m

Ooooh mi Sharona…

QUEEN & DAVID BOWIE – » UNDER PRESSURE «

good-morning-78

¡¡¡TEMAZO AL CANTO!! a cargo de nada más y nada menos que estos superlativos genios del rock, Freddie con sus Queen y Mr. Bowie. Una canción nacida en el año 1981, creada por todos los integrantes del grupo y por el propio Bowie a raíz de una sesión que la banda tenía con Bowie en su estudio de Montreux, Suiza, por lo que los derechos de la canción son para los cinco músicos. La misma quedó integrada en el album de Queen «Hot Space» que salió a la venta en mayo de 1982, un album que empezó a gestionarse en 1981, en los meses de junio a julio de ese año y de diciembre del mismo a marzo del 82.

La canción tuvo un montón de controversias y confusiones, la más importante es sobre quién creó el bass line famoso de la canción (ese magnífico «dundundundurudundun» con el que se inicia el tema y sobre el que se basa practicamente todo el mismo). John Deacon dijo (en una entrevista de la revista japonés «Musiclife» en 1982, y la anterior entevista) que David Bowie lo había creado pero en entrevistas más recientes, el guitarrista de Queen Brian May y el baterista Roger Taylor se lo atribuyen a Deacon; Bowie también dijo en su Web site que el bass line fue escrito ya antes de que él se integrara a la canción.

El bass line tiene un parecido con el primer tema, en el tercer movimiento de la primera sinfonía de Jean Sibelius en 1898. En todo caso, la edición de septiembre de 2005 de la popular revista musical online Style seleccionó el bass line como el mejor de la historia popular de la música.

El primer título de la canción fue “People on Streets”. Entonces se cambió a “Under Pressure» y fue lanzado antes de la publicación del album, en el 81 y aquí hay también otra controversia, que viene de los seguidores de Queen por ese sonido, completamente novedoso para el estilo de la banda, un rock mezclado, muy influenciado por la música disco -Bowie en esto siempre estuvo más puesto pues ya, tras su etapa inicial, dentro del «Glam-Rock» de la anterior década, se había movido hacía el entonces naciente sonido disco de Filadelfia (más o menos por el 76) y ello le había valido el sobremote del «Gran Duque blanco» de la música. Pero el caso es que al final fue muy bien recibido y terminó siendo todo un bombazo. Se convirtió en el segundo hit 1 en el Reino Unido y alcanzó el puesto 29 en U.S.A., y es que en realidad, el simple hecho de haber podido reunir en esos momentos a Queen y Bowie no podía traer otro resultado que una genialidad de las que hacen época.

Además del bass line (el bajo, vaya), los intercambios de voz entre Freddie y Bowie son espectaculares, así como los coros y el resto de la instrumentación terminan conformando un sonido fantástico, con subidas y bajadas muy bien calculadas y suaves, sin sobresaltos. Es para escucharlo muy concentrado, muy atentamente porque la riqueza de sonidos es espectacular.

Por su parte, el album, como reseña, ya que Bowie no interviene nada más que en este tema, alcanzó el puesto número 4 en las listas de éxito británicas, permaneciendo en ellas ªdurante 19 semanas; alcanzó el disco de oro.

La letra por su parte es también enorme, genial y muy actual, pues nos habla de unos estados de ánimo que… bueno, me da a mi que en estos tiempos estamos todos así, «BAJO PRESIÓN».

En Estados Unidos se estrenó el 25 de mayo del mismo año, llegando al puesto 22, estuvo durante 21 semanas siendo también disco de oro. En dicho album tenemos también otra canción genial que está publicada también en este mi blog, la increible y preciosa «Cool Cat».

Y sin más…PLAY MUSIC!!, buen rollo garantizado para iniciar el viernes y practicamente el finde.

Queen-Freddie-Mercury

QUEEN & DAVID BOWIE – » UNDER PRESSURE «

Pressure
pushing down on me
pressing down on you no man ask for.
Under pressure
that burns a building down
splits a family in two
puts people on streets.

(CHORUS)
It’s the terror of knowing
what this world is about
watching some good friends
screaming let me out
pray tomorrow
gets me higher,
pressure on people people on streets.

(CHORUS)

Turned away from it all
like a blind man
sat on a fence but it don’t work
keep coming up with love
but it’s so slashed
and torn,
why? why? why?
Love, love, love

Insanity laughs under pressure
we’re cracking
can’t we give ourselves one more chance?
Why can’t we give love
that one more chance?
Why can’t we give love
give love, give love
give love, give love…

Cause love’s such an old fashioned word
and love dares you to care for
the people on the edge of the night
and love dares you to change our
way of caring about ourselves
this is our last dance
this is our last dance
under pressure
under pressure
pressure.

Presión
aplastándome
presión aplastándote ningún hombre la pide.
Bajo presión
que abate un edificio
divide a una familia en dos
pone gente en las calles.

(ESTRIBILLO)
Es el miedo a saber
cómo es este mundo
observando a algunos buenos amigos
gritar: déjenme salir
reza mañana,
llévame más alto
presión sobre la gente, la gente de la calle.

(ESTRIBILLO)

Alejados de todo
como un hombre ciego
me senté en una cerca para no hacer nada
Continué manteniendo un amor,
pero está acuchillado
y destrozado
¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?
Amor, amor, amor,

La locura ríe bajo la presión
nos volvemos locos
¿No podemos darnos una oportunidad más?
¿Por qué no podemos dar al amor
esa oportunidad más?
¿Por qué no podemos dar amor?
dar amor, dar amor
dar amor, dar amor…

Porque amor es una palabra tan pasada de moda
y ahora el amor hace que te cuides
de personas que viven la noche,
y el amor nos desafía a cambiar nuestra
manera de querer.
Este es nuestro último baile
este es nuestro último baile
bajo presión
bajo presión
presión.

QUEEN (1) viernes14

GEORGE MACCRAE – » ROCK YOUR BABY «

Este fue todo un bombazo de los 70. El tema está considerado por muchos especialistas como la primera canción «disco» de la historia (otros optan por «Soul Makossa» de Manu Dibango -que ni conozco, o al menos no lo recuerdo- o por «Rock the Boat» de The Hues Corporation -que me parece una mierda infantiloide y cutre-pastelosa- y alguna otra por ahí) y no se si será la primera o no pero si me parece de las que me merecen atención. Esto es así porque a mi el disco no me va pero siempre hay excepciones, canciones sueltas que, no se sabe como, te entran, te gustan y te enganchan a pesar de no tener nada que ver (debería decirse «oir» o «escuchar» ¿no?, well, pero este no es un post de gramática) con tu rollo y máxime si piensas, como lo pienso yo, que la música disco, sencillamente, es basurilla. En realidad, la música disco es una mezcla de funk, soul y pop, en la que se asocian sintetizadores con cobres y cuerdas y un ritmo binario bien marcado. Los temas tienen un solo objetivo: hacer bailar, no les preocupa para nada la calidad, el virtuosismo instrumental, la experimentación musical ni la letra (aunque, como ocurre con este caso, a veces les salen buenas piezas).

El tema es de George MacCrae (West Palm Beach, Florida el 19 de octubre de 1944) que era ya un veterano pues ya por 1960 había formado su propio grupo hasta que se fue a la Navy en el 63 y tras licenciarse cuatro años después reformó el mismo grupo acompañado ya por su esposa Gween para terminar funcionando como un duo y aquí por lo que parece, la que se ganó un buen contrato fue ella, quedando el como su manager y cuando estaba planteandose volver a la universidad (con treinta tacos practicamente, vaya tela), Harry Wayne Casey y Richard Finch de KC and the Sunshine Band lo llamaron para que cantara esta canción que en principio habían compuesto para el grupo pero ellos no podían dar las notas altas requeridas para la canción por lo que pensaron que su esposa Gween era una buena candidata para interpretarla y aquí ocurre que ella llegó tarde al estudio para la sesión por lo que la interpretó el solo y … e voila! su voz aguda se adaptaba como un guante al tema.

Y lo dicho, fue todo un bombazo, la canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 singles chart en

los Estados Unidos, repitiendo en Gran Bretaña y en más de ochenta países incluyendo España. El impacto fue bestial, recuerdo claramente que se escuchaba hasta en los bares más «cutres» en aquellas máquinas «Jukebox» o «Fonolas» (nombre en español) cargadas con discos «singles» de 45 r.p.m., en las que echando un duro (para quien no lo haya conocido, un duro era una moneda de cinco de las antiguas pesetas) elegías uno para escucharlo, superando ampliamente a los temas «very tipycal» de dichos baretos (ya se sabe, Peret, Rumba Tres, Manolo Escobar y tropa similar) y por supuesto, en las emisoras de radio. La revista Rolling Stone la proclamó como canción nº 1 del año en 1974. McCrae recibió una nominación al premio Grammy por mejor artista Masculino y vocalista de R & B del año siguiente. Vamos, que debió forrarse el tío.

El tema se sostiene en todo momento en el teclado al fondo, bien acompañado por bajo y batería muy suaves con acompañamiento de guitarra eléctrica montando un ritmo muy pegadizo, sensual y cadencioso, hipnóptico puro con un momento instrumental en la parte central (comienza sobre los 3 minutos del tema, tan sencillo como agradable al oido, no hay nada de virtuosismo ni ningún solo de algún instrumento que destaque pero curiosamente no cansa, al contrario, es realmente adictivo y la combinación de todo esto con el falsete vocal hacen de la canción lo que es, un tema muy agradable y que engancha y la letra, muy sencillita, de comerse el tarro nada, es completamente erótica, repetitivamente erótica.

Well y sin más… PLAY MUSIC!!

GEORGE MACCRAE – » ROCK YOUR BABY «

Sexy !
Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.

Thre’s nothin’ to it just say you wanna do it

Open up your heart and let the lovin’ start.

Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.

Yeah
Hold me tight with all your might

Now let your ‘lovin’ flow real sweet and slow.

Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.

Come on !

Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.
Take me in your arms and rock me

Take me in your arms and rock me.

Sexy!
Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé.

no hay nada, solo que tu quieras hacer

Abre tu corazón y deja que inicie el amor

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé.

Sí
aferrate firme con todas tus fuerzas

Ahora siento tu cariño real, dulce y suave

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé.

¡Vamos!

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé.
Llévame en tus brazos y méceme

Llévame en tus brazos y méceme.