Reproduzco a continuación, por su interés, el post que ha publicado mi amigo Doramás en su blog«GRAN CANARIA, COMUNIDAD AUTÓNOMA», en el día de hoy y con el que estoy total y absolutamente de acuerdo:
ISLAM, SADISMO Y TERROR
DESDE QUE CREÉ ÉSTE BLOG HACE YA 2.539 DÍAS, ALGO MÁS DE SIETE AÑOS, HE ESCRITO MUCHOS POST SOBRE EL TEMA DE LOS MOROS Y HE SIDO TACHADO DE….
….racista, fascista, xenófobo, aporófobo y, de una actitud discriminatoria contra los musulmanes. Yo solo he expuesto la realidad de una religión, el islam, que no admite nada ni a nadie que se oponga a ella. Una religión que admite la mentira si de ella se saca beneficio para si misma.
He expuesto aquí, que el buenismo hacia ésa religión, nos traería en un futuro, la destrucción de nuestra civilización, de nuestra cultura y de nuestro futuro. Podré haberlo expuesto muy crudamente, pero ésa es la pura realidad. La prensa mediática y apesebrada a los poderes politicos han defendido dia si y dia también eso que llaman el ESTADO DE DERECHO para los inmigrantes en general, incluyendo a ésos anacrónicos y desalmados moros, pero ahora, cuando ésos «periodistas» empiezan a ver las orejas al lobo con el degollamiento de un periodista USA entre otras masivas ejecuciones, ya no les gusta. Y debo recordarles a esos paniaguados de la prensa, emborradores de sucio papel, que las almas de todos los cristianos asesinados por los moros, llevan clamado justicia desde hace muchos años.
Pero, ¿qué podemos decir del pueblo español, cuando ha aceptado la liberación de unos asesinos, criminales como los etarras y que no se han rendido ni entregado las armas ?,donde sólo, han efectuado un paso atrás gracias a los políticos de izquierdas, para coger más fuerza. Afirmo rotundamente que volverán a atentar, les conozco perfectamente y sobre éste tema en particular, muy pocos me pueden dar lecciones. Y:
«AQUÍ, NO PASA NADA»
Bien, volvamos al titulo del post. Todo esto tiene una trayectoria bien planificada y aceptada por todos, unos por callar y otros por aceptar, que consiste en los cinco pilares de la conquista islámica:
INFILTRACIÓN
Entre 1990 y lo que llevamos de 2014, 46 millones de musulmanes han llegado a Europa y han llegado para quedarse y dominar a los infieles. Unos llegan en patera para posteriormente nacionalizarse y beneficiarse de todos los sistemas occidentales, sin dar un palo al agua. Otros, llevan años aquí como células durmientes. En el colmo de los colmos, esa prensa vendida y falsa, ha tenido el descaro de medio celebrar la llegada de la primera patera a canarias,LINK, y ha habido uno que ha efectuado hasta un reportaje por todo lo alto como si fueran el milagro esperado por los políticos apátridas, para desgracia nuestra, LINK.
IMANES
Junto a los millones de inmigrantes musulmanes-radicales que llegan a Europa vienen los imanes radicales. Estos predicadores-talibanes islámicos extremistas lanzan su plan para implementar la ley islámica en Occidente, en las mezquitas. Claman a Alá para que nos destruya. Es una manera anacrónica, salvaje y sibilina que los políticos de izquierdas saben lo que van ha hacer, de que no les puedan detener por solicitar el asesinato de infieles, nosotros, pero en el islam lo que se pide a su dios es una orden directa a sus seguidores, para que la ejecuten.
AISLAMIENTO
Los imanes-talibanes quieren rechazar las leyes de la sociedad europea y reemplazarlos con la autoridad de la Sharia del visionario Mahoma en grandes barrios de las ciudades europeas esencialmente controlados por los musulmanes-radicales. Mucha gente dice que hay musulmanes que trabajan y son buena gente, no son islamistas radicales, pero en cuanto los radicales lleguen y eso será ya mismo, donde ésos moros buenos se radicalizarán, pues en ello les va la vida para conseguir sus propósitos, destruirnos a todos.
ISLAMIZACIÓN
El objetivo de los musulmanes es obligar a los europeos no creyentes a cumplir con la Sharia. Y, el que no la cumpla, caerá bajo el cuchillo, degollador. Puedes entrar en Google y poner la palabra asesinatos de islamistas y podrán ver la realidad que nos esconden.
IMPLOSIÓN
La etapa final de los cinco pilares de la conquista islámica es la implosión. Esto ocurre cuando una nación pierde su orgullo, cultura y patriotismo, cuando se despoja de su patrimonio de singularidad y cuando pierde sus creencias para dar cabida a las demandas de la ley Sharia.
Por fin los cristianos ya se empiezan a cansar de poner la otra mejilla y ser mártires a manos sesinas, ser sacrificados como corderos y perseguidos en la que ha sido su casa durante 2.000 años, algunos grupos cristianos en el norte de Irak han decidido tomar las armas para defenderse del terror de ISIS. “Estamos siendo asesinados en nuestros hogares, ¿por qué no defendernos? Entonces, incluso si morimos, morimos con dignidad”. ¿Cuando empezaremos nosotros?
Alguien dijo:
“Cuando los nazis vinieron a llevarse a los comunistas,
guardé silencio,
porque yo no era comunista,
Cuando encarcelaron a los socialdemócratas,
guardé silencio,
porque yo no era socialdemócrata,
Cuando vinieron a buscar a los sindicalistas,
no protesté,
porque yo no era sindicalista,
Cuando vinieron a llevarse a los judíos,
no protesté,
porque yo no era judío,
Cuando vinieron a buscarme,
no había nadie más que pudiera protestar.”
Recordadlo queridos “tolerantes y respetuosos” con la “new age” islámica/islamista. El cuchillo también segará vuestros cuellos, porque vosotros respetáis su forma de vida, pero ellos no respetarán la nuestra. La diferencia es que moriréis cagándoos en los pantalones y llorando como plañideras, de unos locos religiosos anacrónicos y salvajes.
LO DICHO, YO SUSCRIBIRÍA TOTALMENTE ESTE ARTÍCULO y además quiero añadir que ESO ES A NIVEL GLOBAL, no solo es para ESPAÑA Y TAMPOCO ES SOLO COSA DE «CRISTIANOS» Y/O «JUDIOS», el Islam va CONTRA TODO LO QUE NO SEA ISLAM, un taoista, un budista, un ateo, un agnóstico, un…. es igual, COMO NINGUNO ES MUSULMÁN, TODOS DEBEN O CONVERTIRSE O PAGAR TRIBUTO O MORIR, NO HAY ALTERNATIVA, EL ISLAM NO OFRECE NINGUNA, SI SE HABLA DE INTOLERANCIA, ELLOS SON LOS VERDADEROS INTOLERANTES y no caigamos en eso del «Islam moderado» o eso otro de «bah! pero no son todos, la mayoría no son así, esos son «cuatro barbudos locos», ¡¡¡NO!!!, DETRÁS DE CADA MUSULMÁN HAY UN YIHADISTA EN POTENCIA que, por muy amigo tuyo que sea o que parezca ser, te dará la puñalada trapera en cuanto su ley se lo pida, son maestros en el uso de una herramienta de su propia ley, la TAQIYYA que queda muy bien explicada en este vídeo (RECOMIENDO también ir a la misma página de YouTube donde está el vídeo y ver la explicación escrita que lleva incluida):
Y por favor ¡¡BASTA YA DE TONTADAS CON LO DEL «RACISMO»!!! a ver si aprendemos de una vez que RACISMO es unapalabra DERIVADAde RAZA y como es mas que evidente que el Islam, el ser musulmán no es UNA RAZA, no puede haber racismo, ya que NO SE ATACA A NINGUNA RAZA.
El auténtico Islam es el que se ha quitado la careta y está masacrando todo lo que pilla a su paso en esa zona comprendida entre Irak y Siria y no se cortan un pelo AMENAZANDO con empezar ya aquí, en Occidente, incluyendo la posibilidad de USAR ARMAS BACTEREOLÓGICAS.
Por lo tanto, debemos actuar ya, obligando a nuestros estúpidos políticos a hacer algo, hacerlo de forma inmediata, con total dureza y sin el menor miramiento y de no hacerlo, TOMAR NOSOTROS POR NUESTRA CUENTA LAS RIENDAS.
El mundo sería un lugar mucho mejor si no existiese el Islam.
Super espectacular entrada de sábado con este pedazo de tema, auténtica leyenda del rock de todos los tiempos, el colosal «I’m Going Home» de los Ten Years After.
Este pedazo de grupo apareció en Inglaterra según comenzaba la segunda mitad de los 60,s. Su origen viene de una banda de blues del área de la ciudad de Nottingham llamada The Jaybirds, creada en 1962 por el guitarrista Alvin Lee (1944) y el bajista Leo Lyons (1943) y que en su primer año llegó a tocar en el All Star Club de Hamburgo, una semana después de que lo hicieran los míticos The Beatles. En 1965, entró como nuevo batería de The Jaybirds Rick Lee (1945), que continuará posteriormente con Lee y Lyons en la etapa Ten Years After. Pronto se trasladaron a Londres con el objeto normal de triunfar como grupo y una vez allí, la formación se amplió con el teclista Chick Churchill (1946), que había trabajado para ellos como road manager, mientras se contrataba como manager a Chris Wright, el cual propuso cambiar el nombre de la banda a Blues Trip, y después a Blues Yard. Con esta última denominación tocaron por primera vez en el club The Marquee, aunque poco después decidieron llamarse definitivamente Ten Years After. Y en poco tiempo, y gracias a su notable actuación en vivo, consiguieron consolidarse como banda residente del famoso club londinense, además de ser invitados a participar en el Festival de Blues y Jazz de Windsor de 1967. Su éxito fue inmediato y arrollador, y enseguida sacaron su primer album, llamado como ellos, «Ten Years After».
Pero el verdadero bombazo fue a raíz de una actuación en directo en el club de jazz de Londres Klook´s Kleek, de la que se extrajeron cinco temas en un «E.P.» (pinchar enlace para ver la diferencia con un L.P., vamos, si hay curiosidad y para quien no lo sepa) que su casa discográfica publicó en U.S.A. en agosto del 68, y ante las protestas de sus seguidores, lo tuvo que hacer a finales de año también en Inglaterra. Dicho E.P. llevó por título «Undead», una auténtica pasada de disco, colosal exhibición instrumental de la banda y entre los temas de este «medio album» (lo digo por la curiosidad de ser un E.P., algo que no era muy usual, lo normal eran los singles de 45 r.p.m y los L.P,s. de 33 r.p.m.,es decir, lo que luego ya hemos llamado álbunes) está este extraordinario temazo, eterno, inmortal, con uno de los rifs de guitarra mas geniales, espectaculares, portentosos, virgueros, explosivos y trepidantes de la historia del rock a cargo de Alvin Lee, el cual se luce también a la voz, acompañado de una enérgica sección rítmica, eso si, con la letra no se come el coco para nada, sencillamente, que vuelve a casa a ver a su chica, nada más, así de sencillito, pero bueno, con tal energía musical ¿a quien le importa una letra?.
Pero donde realmente se lució ya total e inapelablemente y es en realidad la versión que ha pasado a la historia, fue en el festival de Woodstock, en agosto de 1969, el más famoso y genial festival hippy de rock de la historia, un festival mítico donde se juntaron mas de 400.000 pasot… eerr..personas y con actuaciones de lo mejorcito del rock, gente como Grateful Dead, Joe Cocker, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, The Who… bueno, la cream de la cream del rock de todos los tiempos. y esta es la versión que subo a this post.
Por si alguien tiene curiosidad, hay más versiones en YouTube,incluyendo una en estudio que tampoco está nada mal, aunque es muy corta, para disfrutar realmente esta obra maestra lo mejor es, sin ninguna duda, esta versión.
E insisto, ¡¡¡pedazo de rif guitarrero!!!, una verdadera genialidad. Lástima que YouTube no sea el album de Woodstock (un album triple) que tiene mucho mejor sonido ¡¡y me refiero al vinilo!!, no me imagino como será el digitalizado, supongo que brutal.
SE LO MONTARON IN WOODSTOCK:
– Alvin Lee — guitar, vocals
– Leo Lyons — bass
– Ric Lee — drums
– Chick Churchill — organ
TEN YEARS AFTER – » I’M GOING HOME «
Goin’ home, my baby Goin’ home, my baby Goin’ home, to see my baby
Our baby, how good My baby, be good I’m goin’ home, my baby Home to see my girl
Oh baby, baby, I’m coming home Baby, baby I’m coming home Tell me Mama, baby, I’m coming home
Gonna see my baby, see my baby fine Gonna take my baby, wanna take my baby mine Gonna take my woman treats me real kind
I’m goin’ home, my baby I’m goin’ home, to see my baby Goin’ home, my baby
Gonna see my baby, see my baby fine Take my baby, take my baby mine Gonna tell your mama how good that love of ours
I’m goin’ home, to see my baby I’m goin’ home, to see my baby Oh, baby ooh
Wanna take you back, take where love belong Treat me baby, treat, don’t treat me wrong
Won’t you shake me, baby, well get you rollin’ down Won’t you shake me, baby, well get you rollin’ down Oh, baby, we’re gonna have some fun
Baby, please don’t go, baby, please don’t go Baby, please don’t go, baby, please don’t go Please don’t go, she’s cold, I need you
Comin’ home, ooh, hey Come on over baby, whole lotta shakin’ goin’ on I’m goin’ home, to see my baby Home, to see my girl, ooh
I’m goin’ home, take my baby I’m goin’ home, see my baby Gonna take me back, I’ll take her where I belong
I’m goin’ home, to see my baby I’m goin’ home, to see my baby Come on, Take me, Yeah
I’m goin’ home, I’m goin’ home I’m goin’ home, hey, hoo Gonna take me back right where I belong
I’m goin’ home, I’m goin’ home I’m goin’ home, I’m goin’ home Hoo, hoo….., right where I belong
A casa, mi bebé A casa, mi bebé A casa, a ver a mi bebé
Nuestro bebé, qué bueno Mi bebé, ser bueno Me voy a casa, mi bebé A ver a mi chica
Oh nena, nena, voy a casa Nena, nena, voy a casa Dime mamá, bebé, voy a casa
va a ver a mi bebé, mi bebé bien va a llevar a mi bebé, quiero tomar a mi niña mía Voy a tomar a mi mujer me trata verdadera
Me voy a casa, mi bebé Me voy a casa, a ver a mi bebé A casa, mi bebé
va a ver a mi bebé, mi bebé bien Tome a mi hijo y mi hijo mío le dirás a tu mamá lo bien que el amor de nuestro
Me voy a casa, a ver a mi bebé Me voy a casa, a ver a mi bebé Oh, Oh nena.
Quiero llevarte, tome perteneces amor Tratar a mi bebé, tratar, no me trates mal
Oh, cariño, me dejo Nena, nena, me dejo Nena, nena, me dejo
No saludan, bebé, consigue así que rodando hacia abajo No saludan, bebé, consigue así que rodando hacia abajo Oh, nena, vamos a divertirnos
Nena, por favor no vamos, nena, por favor no te vayas Nena, por favor no vamos, nena, por favor no te vayas Por favor no te vayas, es frío, te necesito
A casa, ¡ Oye Ven cariño, todo lotta Shakin Me voy a casa, a ver a mi bebé Casa, para ver a mi niña, Oh
Me voy a casa, tome mi bebé Me voy a casa, ver a mi bebé va a llevarme de vuelta, me le quedo a donde pertenezco.
Me voy a casa, a ver a mi bebé Me voy a casa, a ver a mi bebé Vamos, llévame a mí, sí
Voy a casa, me voy a casa Me voy a casa, ¡ hoo me va a llevar atrás derecha donde pertenezco
Voy a casa, me voy a casa Voy a casa, me voy a casa Hoo, hoo…, justo donde pertenezco.
La Toma de Málaga por Isabel y Fernando fue un duro asedio que duró casi cuatro meses, en los que el hambre, la sed, el dolor y la muerte bailaron un trágico y apretado tango.(LEER ARTÍCULO COMPLETO;==> » 20 de Agosto … «.)
Comencipiando day con un tema de estos un tanto rebuscadillos y originales que a mi tanto me ponen. Pertenece al segundo álbum de este curioso sujeto británico del que ya hay información por ahí perdida (mira que soy desastre, jajajajaja pero bueno, es que a mi me enrolla llevar estas cosas así, a lo loco, sin organizarme, eso me resulta coñazo para las cosas ociosas. Aquí lo que importa es pasárselo bien haciéndolo) en otros temas que he dejado de el, el L.P. «Just a Boy», para los iniciados, el de la portada con la ilustración del famoso libro «El Principito», publicado en Octubre de 1.974.
Un tema que recuerda, bueno, que va en la misma onda que su primer single, «The Show Must Go On» de un año antes. Un sonido entre circense y de music-hall, apoyando la melodía en el típico piano de cabaret, lánguido y decadente y marcándose agradables cambios muy virgueros, excelente Leo a la voz, dulce, acariciadora y en algunos momentos, dramática. Unos buenos juegos con los instrumentos de viento y los violines y una letra mas bien fatalista, en algunos momentos «depre» (el título es así, en español el original), sobre un chico solitario y extraño que vive muy metido en su mundillo particular. Traducción difícil y que los que sepan inglés seguramente la entenderán mucho mejor, pues al amigo Leo se le ocurrió el rollete de andar dándole vueltas a las sílabas haciendo juegos de palabras.
El resultado es un tema precioso, muy original, que puede ponerte un poco triste por momentos pero está tan bien hecho, tiene tal gama de sonidos que termina enganchando totalmente y el estado de ánimo «depre» pasa a un segundo plano.
Adelante con el.
LEO SAYER – » SOLO «
Used to see him hanging around everywhere In a world of his own See him hanging round street corners Where we would meet He was a lonely kid Now they tell us that he’s moved on Ain’t been seen for so long don’t know where he’s gone…
It’s been so long, but I’m on the road and Though it ain’t been easy At least I made it on my own My tongue’s been tied for far too long And now you’re gonna hear me At least I know where I belong…
S.o.l.o. I’m on the road S.o.l.o. I’m on my own
Y’see everybody’s got someone To lay their troubled lives upon I’m really glad I’ve only got my own…
Once upon a time, well I had lots of friends I moved freely through their lives But two’s a couple and, well three’s a crowd I was just left out Hanging around I’ve had as much now as I can take There ain’t no need to stay…
S.o.l.o. I’m on the road S.o.l.o. I’m all alone And everybody smiles As I go walking by But I ‘m really glad I’ve only got my own…
Se utiliza para verlo colgado por todas partes En un mundo propio Verlo colgado esquinas de la calle Cuando nos reuníamos Él era un niño solitario Ahora nos dicen que ha avanzado ¿No ha visto durante tanto tiempo no sé de dónde se ha ido …
Ha sido tan largo, pero estoy en el camino y Aunque no se ha sido fácil Por lo menos lo hice por mi cuenta Mi lengua ha estado ligada desde hace demasiado tiempo Y ahora me vas a escuchar Por lo menos sé donde me pertenece …
Solo estoy en el camino Solo estoy por mi cuenta
Alguien tiene todos los Y’see Para poner sus vidas con problemas en Estoy muy contento de que sólo tengo la mía …
Érase una vez, así que tenía un montón de amigos Me movía libremente a través de sus vidas Pero dos son una pareja y, bueno tres son multitud Me quedé sólo por Pasar tiempo He tenido hasta ahora ya que puede tomar No hay ninguna necesidad de estar …
Solo estoy en el camino Solo estoy solo Y todos sonríen Como voy caminando por la Pero estoy muy contento de que sólo tengo la mía …
Una preciosa melodía a cargo de estos grandes veteranos, los Moody Blues, que desde su famoso «Night in white satin» (noches de blanco satén) de allá por 1.967 han estado siempre juntos y no han parado ni de actuar en directo ni de sacar discos hasta hoy en día ¡¡¡y todos cojonudos!!!.
Este tema está incluido en su decimoquinto (nada mas y nada menos) álbum, «Keys of the Kingdom», lanzado el verano de 1.991 que parece ser (no estoy del todo seguro) que fue el último disco que sacaron en vinilo, y a partir de ahí, los posteriores ya fueron todos digitales. Es un álbum muy Moody Blues (en el blog tengo muchos temas de su mejor época, del 67 hasta mediados de los 70) pero naturalmente adaptándose a la época del mismo. El tema es el primero de la cara B de la versión vinilo y sexto en el conjunto del disco. Es un tema realmente precioso, que comienza con una entrada de teclado y rápidamente los tambores de la batería, tan contundentes como lo han sido siempre pero rítmicos, no frenéticos, enseguida entra el resto de la instrumentación y comienza una melodía suave, con la voz en primer plano, las guitarras acompañando con suaves toques y todo el resto montando un ritmo suave, melódico, de tipo ambiental que incluso queda muy bien para una bonita noche de verano frente a la playa, un bellísimo rif guitarrero, muy limpio, pegadizo, armonioso y dulce sobre la mitad del tema para volver a la melodía e iniciar un final, con una voz acariciadora y de nuevo el punteo, suave, relajado, melódico, con una letra muy poética, puro lirismo.
Ni el álbum ni los singles tuvieron gran éxito y tuvo críticas negativas pero ¡¡allá ellos!!, yo soy independiente y voy a mi bola y afirmo que es un magnífico disco y este tema es precioso, genial y además apto para cualquier gusto y, es más, está de puta madre para escucharlo en pareja. A buen entendedor…
¡Fabulosos los Moody, ojalá sigan muchos años mas!
I see the headlights Shining on the wall It seems I’ve got a visitor Who is kind enough to call
CHORUS And I hope and pray, everyday I hope and pray it’s you
I thought I heard some footsteps On the floor And tell me am I dreaming Or is someone at the door
CHORUS
Autumn turns to winter And winter turns to spring I only know the passing of the days And if you were to ask me About the meaning of my life It kind of lost its meaning On the day you went away You know that when it comes To matters of the heart I thought I had it covered But it’s tearing me apart
CHORUS
Autumn turns to winter And winter turns to spring The summer sun still lingers In my head If it wasn’t for the letters That you wrote me from the heart I’d sometimes wonder baby If I dreamed it all instead You see I’ve got to feel your hand Upon my face I need to get the calling To rejoin the human race
CHORUS
Veo los faros Brillando en la pared Parece que tengo un visitante Quien es tan amable de llamar a
CORO Y espero y rezo para que, todos los días Espero y rezo para que usted
Pensé que oí algunos pasos En el suelo Y me dicen que estoy soñando O es que alguien en la puerta
CORO
El otoño se convierte en el invierno Y el invierno se convierte a la primavera Yo sólo sé que el paso de los días Y si usted me preguntara Sobre el significado de mi vida Que tipo de perdido su significado El día que te fuiste Usted sabe que cuando se trata de Los asuntos del corazón Creí que ya lo tenía cubierto Pero se me está destrozando
CORO
El otoño se convierte en el invierno Y el invierno se convierte a la primavera El sol de verano que aún persiste En mi cabeza Si no fuera por las letras Que me escribió desde el corazón Me gustaría a veces se preguntan bebé Si yo soñaba con todo en su lugar Ves tengo que sentir tu mano Sobre mi rostro Necesito obtener el llamamiento Para unirse a la raza humana
Entre los manuscritos que se descubrieron cerca de las ruinas de Qumrán, en la costa noroeste de mar Muerto, a mediados del siglo XX, se descubrió uno conocido como el Rollo de Cobre.
Saturday de puente veraniego con buena música, con el rock elegante de Roxy Music.
Del grupo ya he escrito en anteriores post,así que directos al tema. Es una canción incluida en su álbum «Country Life» de 1974, considerado como el mejor de toda su historia, un álbum majestuoso y grandilocuente, con guitarras excéntricas, teclados frenéticos, cambios de ritmo imposibles y melodías sobrecogedoras. El mismo fue además polémico tanto en Estados Unidos como en España por su súper erótica portada, en Estados Unidos cambiaron las «transparencias» de las sexys «babys» por ninguna transparencia, en España, en el último año del franquismo, censura total de la portada, esta quedó solo en plan vegetal, es decir, dejaron el fondo, que debe ser uno o un par de abetos y a las chavalas pues… nada, desaparecieron (seguramente en la colección privada del depravado del censor, seguro, jejeje, la hipocresía de costumbre).
El tema es el nº 8 del álbum (tercero de la cara B en su versión original, es decir, en el vinilo, vinilo que aun se cuenta entre mis posesiones, aunque el pobre está bastante cascadillo y tal) y es rock duro total, frenético, brutal y a la yugular pero con el distintivo Roxy Music de siempre, la elegancia mas snob que se pueda dar. Unos rifs de pesadilla entrando por sorpresa, a lo bestia, con premeditación y mucha, mucha alevosía, delirantes y frenéticos los teclados y contundente el resto, con un final autenticamente de fenopático y una letra que no se queda atrás en la que Ferry con una voz desgarrada y sexy perfecta, describe a un sujeto de los que gustan de andar «por el lado peligroso» que decía Lou Reed en otra memorable canción, incluyendo una mención a dos de las mas mortíferas drogas duras, «el caballo» y «la farlopa».
Total, un excelente tema para comenzar el día bien despierto porque con esto el sopor queda eliminado de plano, dentro de un álbum visionario, fresco y divertido, con unos temas y una producción que no envejecen ni lo más mínimo. Yo diría que IMPRESCINDIBLE (si tenéis el SPOTIFY o algo del estilo, aprovechar, que además es gratis).
You – the hero so many times you’ve loved and didn’t linger now my finger points at you another loser you – an island on your own complete in every detail monumental a precious jewel or just a fool innovator it’s in your mind and blood i watch it simmer i see you’re courting more despair no hope? not a glimmer now you’re nothing but second hand in glove with second rate now now you’re flirting with heroin or is it cocaine? casanova is that your name or do you live there? i know my place is here with you tonight but not together
Tú – el héroe tantas veces haz amado y no te has quedado ahora mi dedo te apunta otro perdedor tú – una isla por tu cuenta completo en cada detalle monumental una joya preciosa o solo un imbécil innovador está en tu mente y sangre lo veo hervir a fuego lento Veo que estás cortejando más desesperación ¿sin esperanza? no es una luz tenue Ahora tú eres nada pero segunda mano vas de la mano ahora con la segunda categoría tú estás coqueteando con heroína ¿o es cocaína? Casanova es ese tu nombre ¿o tú vives allí? Yo conozco mi lugar está aquí contigo esta noche pero no juntos
Los gobiernos siempre han considerado necesario usar la fuerza, tanto contra sus propios ciudadanos como contra otros gobiernos. Esto no es sorprendente si se piensa que cualquier gobierno sólo puede existir si mantiene un monopolio en su área de operaciones, y que sólo puede mantener este monopolio permanentemente mediante el uso de la fuerza. Las guerras y las represiones son un subproducto inevitable del gobierno: son simplemente la reacción normal de un monopolio coercitivo ante las amenazas externas e internas a su posición. Cuantas más áreas busca monopolizar dentro de sus fronteras (o sea, cuanto más totalitario es), más represiones tiene que ejercer contra sus ciudadanos y más violentas y sangrientas son esas represiones. Cuantas más áreas busca controlar fuera de sus fronteras (es decir, cuanto más imperialista es), más guerras emprenderá, y más prolongadas y destructivas estas serán. Algunos gobiernos son mucho más totalitarios e imperialistas que otros y, en consecuencia, mucho más crueles y sanguinarios. Pero cada gobierno debe iniciar la fuerza porque cada gobierno es un monopolio coercitivo. Mientras existan los gobiernos, las guerras y las represiones son inevitables. La historia de los gobiernos siempre ha sido, y siempre será, escrita con sangre, fuego y lágrimas.
Además de todo el resto de sus defectos, la estructura de cualquier gobierno es incurablemente arbitraria y, por lo tanto, carente de razón. Cualquier institución que no forme parte del mercado libre y, por lo tanto, no esté sujeta a las reglas del mercado, debe ser establecida y operada sobre la base de reglas arbitrarias y por lo tanto no puede ser justa y orientada hacia la realidad. La empresa privada es guiada por la realidad en la forma del mercado. Un empresario exitoso opera su negocio de acuerdo con la ley de la oferta y la demanda y de esta manera tiene razones centradas en la realidad para las decisiones que toma. Pero el gobierno está fuera del mercado, no es guiado por las realidades del mercado, y por lo tanto sólo puede ser operado por decisiones arbitrarias. Esta verdad salta a la vista cuando uno honestamente trata de determinar con justeza cómo debería ser implementada la institución del gobierno (lo cual también explica por qué pocos defensores de la libertad han intentado esta tarea imposible). Por ejemplo, ¿cómo deben ser elegidos los jueces, por elección o nombramiento? Si es por elección, ¿en qué términos y por qué electorado (local, estatal o nacional)? La designación debería ser ¿bipartidista o no partidista? Si es por nombramiento, ¿por quién y con qué controles? ¿Cuáles son las reglas para votar, quién decide lo que ellas serán, y cuáles son los criterios objetivos para semejantes decisiones? Las discusiones sobre estos asuntos son a la vez interminables e infructuosas, porque no hay respuestas no arbitrarias.
Comenzando domingo rockanroleando. Hoy, con un tema muy versioneado y que, por tanto, voy a dar a elegir y todo.
El tema original es del año 1962, compuesto e interpretado por Wilbert Harrison, un cantante de blues y rythm’ blues nacido en Charlotte (Carolina del Norte) y cuyo primer y mayor éxito fue «Kansas City» de 1959 tras el cual siguió cantando y componiendo pero sin el mismo éxito, con buenos temas pero muy poco conocidos ya que no tuvieron éxito comercial no siendo hasta 1969 en el que vuelve a dar un bombazo con este tema que, sin embargo, ya había sacado en el 62 sin gran éxito.
La segunda versión si que fue todo un hit, tanto que al año siguiente, la legendaria banda «Canned Heat» sacó una nueva versión que incluyeron en su genial album «Future Blues» de ese año y posteriormente, en 1976, hizo otra versión realmente genial Bryan Ferry en un album en solitario, tras dejar momentaneamente a Roxy Music, que tituló con el nombre de esta canción.
Las tres versiones son realmente geniales, en realidad las cuatro pero voy a obviar la de Canned Heat y por lo tanto en este post tendremos las dos de Wilbert y la de Bryan Ferry. La primera de todas, la original, es muy sencilla y de corta duración, como solían ser por entonces las canciones (no lo olvidemos, año 1962, ¡la leche!, creo que fue el primer año en que yo fui al colegio, si, me parece que si, por desgracia para el colegio ) un blues muy sencillito, rítmico y muy pegadizo y bailable. La segunda versión ya es de mayor duración, el ritmo es algo mas lento, se basa en los mismos instrumentos, guitarra, bajo, armónica, voz y percusión pero con entretiempos solo instrumentales y unos interesantes solos guitarreros. Cambia además el título y la letra, ya que en esta segunda versión el título es «Let’s Work Together» y dura 5,23 minutos en lugar de los 2,47 de la original.
Por su parte, Ferry escoge el original, el tema corto con el título y letra y, respetando el tirmo, hace una auténtica virgueria, metiendo una gran sección de vientos (en especial el saxo, ¡¡¡monumental!!!), una batería mucho más rockera, más contundente, así como el bajo, y por supuesto, teclados, le da más fuerza, es mucho más trepidante y a su vez, con su voz (incluso sin saber inglés se nota claramente que es inglés de Inglaterra, no inglés U.S.A.) la hace también mas sofisticada y elegante.
Well, y ahora, ahí dejo las tres, las pongo por orden de aparición, primero la original de 1962, después la segunda versión que hace el propio Wilbert en 1969 y por último la de Bryan Ferry (¡atención a la espectacular rubia que sale por sorpresa en el vídeo!, jis jis jis, este Feryyyy…). Como letra escojo también la original ya que la usan los dos, Wilbert en su tema primigenio y Ferry en su bestial versión.
Y ahora ya, cuestión de gustos, si me preguntan a mi, pues….¡¡la de Bryan Ferry!! pero eso es bastante irrelevante, es un pedazo de tema escuches la que escuches.
And now the marriage vow is very sacred The man has put us together and you ought to make us Stick together c’m on c’m on let’s stick together You know we made a vow to leave one another never.
Now you never miss your water till your well is dry Come on now baby Give our love a try And let’s stick together c’m on c’m on let’s stick together You know we made a vow to leave one another never.
If you’re stuck for a while consider our child How can it be happy without it’s Ma and Pa Let’s stick together c’m on c’m on let’s stick together You know we made a vow to leave one another never.
If you’re stuck for a while consider our child
Y ahora la promesa de matrimonio es muy sagrado El hombre nos ha puesto juntos y que nos debe hacer Se pegan en C’M C’M en el palo vamos juntos Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.
Ahora no se pierda el agua hasta que tu pozo se seque Vamos bebé Dar nuestro amor una oportunidad Y vamos a permanecer juntos en C’M C’M en el palo vamos juntos Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.
Si está atrapado por un momento considerar a nuestro hijo ¿Cómo puede ser feliz sin ella, Ma y Pa Vamos a permanecer juntos en C’M C’M en el palo vamos juntos Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.
Si está atrapado por un momento considerar a nuestro hijo
En España 1487, los Reyes Católicos, Fernando e Isabel, conquistan Málaga, en poder árabe desde el año 711, principal puerto del Reino de Granada. A partir de entonces, la ciudad experimentará importantes modificaciones en su trazado urbano.
Tras casi diez años de guerra, en 1491 los Reyes Católicos pusieron sitio a la capital del reino nazarí de Granada. Su caída era cuestión de tiempo, y Boabdil, el sultán granadino, sólo tenía una opción: rendirse.
La caída del último enclave musulmán de Europa occidental parecía compensar la conquista de Constantinopla por los turcos otomanos, que había tenido lugar en 1453, o su más reciente ocupación de Otranto, en el año 1480. El mismo papa Inocencio VIII acudió a la iglesia de Santiago de los Españoles y ofició una misa en celebración de la victoria. Festejada en toda Europa, la conquista de Granada había puesto fin a diez años de guerra…