LA LIBERTAD, SI NO ES INDIVIDUAL, NO ES LIBERTAD. Politicamente MUY incorrecto.
Mes: abril 2012
El caso del oficial israelí que golpeó a un nanifestante dinamarqués, originó muchas críticas en Israel y en mundo. Puede ser que ésta sea la causa que motivó estas disculpas.
Bueno…la verdad es que en España son los manifestantes los que pegan a la policía.
Un tipo va al psiquiatra y le dice que sufre de un terrible trilema.
El psiquiatra, bastante extrañado le dice que hasta donde él conoce, sólo existen los dilemas, y le explica que el dilema se presenta cuando uno se encuentra frente a dos alternativas, y no sabe cual es la mejor, o cuál elegir, por ejemplo:
– Usted no sabe si ir al cine o al estadio, no sabe si ir al gimnasio o a correr.
El paciente le pide que le permita explicarle lo que él considera un trilema:
– Verá doctor, mi vecino me debe un dinero desde hace tiempo y yo todas las mañanas voy a cobrárselo.
Cuando llamo a la puerta de su casa sale su esposa, una muchacha rubia, hermosa, con un camisón totalmente transparente y sin nada debajo, me saluda muy efusivamente, me toma de la mano y me lleva hasta su cama donde deja caer su camisón quedando totalmente desnuda. Seguidamente empezamos a hacer el amor, y cuando estamos en lo mejor, sale de debajo de la cama mi vecino, que es un negro grandote, y me penetra analmente, y eso ocurre todos los días que voy a cobrarle mi dinero.
El psiquiatra lo mira sorprendido, y le pregunta:
– ¿Dónde está el trilema?
El paciente le dice:
– Precisamente doctor ahí está mi trilema, porque yo ya no sé a que voy a la casa de mi vecino, si a cobrarle el dinero que me debe, si a tirarme a su esposa, o a que me folle el negro.
La paella es como una caja de quesitos en porciones.
Los jugadores están distribuidos alrededor de la paella de forma equidistante.
A cada jugador le corresponde solo el quesito que tiene delante de sus narices.
El cubierto oficial del juego es la cuchara de metal o madera.
Si el jugador quiere exprimir limón en su área, deberá tener autorización verbal de sus dos vecinos, a los que procurará no salpicar.
El juego comienza cuando el macho dominante de la manada dice «Vinga que es gela l’arròs!» (Tr.: ¡Venga, que se enfría el arroz)
Si la paella está buena, el elogio al cocinero se hará de forma intermitente cada dos cucharadas durante toda la comida.
Los tropezones que hay en cada sector son propiedad del jugador titular de ese espacio. Si algún elemento integrado en su zona no es del gusto del jugador lo depositará delicadamente en el centro de la paella para que lo disfrute otro jugador.
Las piezas de carne cuando salen de la paella no pueden volver, ni por partes, ni en los huesos.
Si alguien invade el espacio de otro jugador sin permiso, será amonestado, a la segunda oirá aquello de «eres un poc fill de puta» (Tr.: Eres un poco malandrín) y tendrá que pagar los carajillos.
Se entiende que un jugador abandona, cuando apoya la cuchara en el borde del caldero y dice «Estic fart, ja no puc més!» (Tr.: Estoy harto, no puedo más) En ese momento su zona queda franca y puede ser ocupada.
Queda terminantemente prohibido girar la paella para acceder a otro punto donde aún queda arroz.
Si la paella baila alguien deberá coger del asa para estabilizarla. El/los jugador(es) que se ocupen de este cometido recibirán elogios del resto, que se emplearán a fondo para mantener siempre llena la copa de vino del esforzado estabilizador durante toda la comida.
Cuando se toca hierro con la cuchara, en las postrimerías de juego, los valencianos se enfrentan al «Socarrat», es un momento glorioso donde el nerviosismo cunde. El frenesí es tal, que aquello parece una prospección petrolífera. Los que no participan en el festín deben relajarse y esperar el postre.
La partida acaba cuando los jugadores se retiran o ya no queda nada en el caldero, señal indiscutible que estaba buena o había mucha hambre.
Good morning. Hoy, para empezar, un tema más suave y desde luego nada sórdido como los del Berlín de Lou Reed. Esto es más dulce, mas romantico, muy melodioso.
Otro grupo emblemático y veterano, Fleetwood Mac, una banda de blues y rock, la cual ha sufrido constantemente cambios en su alineación y han sido variadas sus etapas exitosas. Creado a finales de los años 60 cambió su estilo de un blues tradicional, a rock y finalmente a un pop suave y elegante. Sus períodos más exitosos fueron en sus inicios, cuando entre sus fundadores figuraba Peter Green, y en los últimos años de la década de los setenta, cuando la voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsey Buckingham tuvieron mucho éxito. Creada en 1967, en Londres por Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería), la banda inició su carrera interpretando blues durante un período de renacimiento que tuvo el estilo.
Ya en 1.970 sufrieron los primeros cambios y así han estado desde entonces pero el caso es que toda su carrera está plagada de estupendos temas, aunque han ido pasando desde el blues al rock y de este a un pop-rock elegante ya a finales de los 70.
De esta última época, con el grupo ya compuesto por Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie y Stevie Nicks es esta bellísima composición, incluida en su album Mirage (1982), el cual se colocaría en el N° 1 de las listas del Billboard. En ella queda claro que la vocalista, Stevie Nicks es, sin el menor género de dudas, una la las voces femeninas mas especiales, distintas y bellas de la música. Una voz encantadora, mística y emotivas. Se trata de una canción nostálgica ideada por Stevie Nicks que recuerda sus raices, antes de estar en el grupo, cuando era aun una chavalita universitaria un tanto alocada y que vivia «a su bola» uniendose al tambíen miembro del grupo, Lindsey Buckinghan y su rollo como un duo, cantando por ahí y teniendo que dormir apenas en un humilde «catre» y tal. En español, el título es, ni más ni menos que «Gitana».
La canción, como digo, es de lo más bello que se ha hecho en el pop-rock, su sonido es maravilloso (además de la ya mencionada voz de Stevie), la coordinación entre los distintos instrumentos es, sencillamente, formidable, no destaca uno sobre otro (salvo en el final del tema y además de lo más virguero, supervirtuosismo a tope) sinó que forman un todo en una melodía perfecta, dulce, pegadiza, relajante y con ese tinte nostálgico pero no tristón.
Es curioso, la canción pega con este saturday tan raro que tenemos, nubladito y lluvioso pero, al menos aquí en Madrid, tranquilito.
Canción para escuchar muy relajados, todo el cuerpo suelto, sin tensiones y si se puede, con los ojos cerrados o luz muy tenue.
FLETWOOD MAC – » GYPSY «
So Im back, to the velvet underground
Back to the floor, that I love
To a room with some lace and paper flowers
Back to the gypsy that I was
To the gypsy… that I was
And it all comes down to you
Well, you know that it does
Well, lightning strikes, maybe once, maybe twice
Ah, and it lights up the night
And you see your gypsy
You see your gypsy
To the gypsy that remains faces freedom with a little fear
I have no fear, I have only love
And if I was a child
And the child was enough
Enough for me to love
Enough to love
She is dancing away from me now
She was just a wish
She was just a wish
And a memory is all that is left for you now
You see your gypsy
You see your gypsy
Lightning strikes, maybe once, maybe twice
And it all comes down to you
And it all comes down to you
Lightning strikes, maybe once, maybe twice
And it all comes down to you
I still see your bright eyes, bright eyes
And it all comes down to you
I still see your bright eyes, bright eyes
And it all comes down to you
I still see your bright eyes, bright eyes
(she was just a wish)
(she was just a wish)
And it all comes down to you
Lightning strikes, maybe once, maybe twice
And it all comes down to you
He regresado, del subterráneo aterciopelado
De vuelta al piso, qué amo
A una habitación con algunos encajes y flores de papel
De vuelta a la gitana qué era
A la gitana… Qué era.
Y todo va hacia tí
Bueno, tú sabes qué lo hace
Bueno, rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Ah, y que ilumina la noche
Y tú ves a tú gitana
Ves a tú gitana
A la gitana que sigue siendo la libertad con un poquito de miedo
No tengo temor, tengo sólo amor
Y sí fuera un niño
Y la niñez sea suficiente
Suficiente para mí el amor
Suficiente para el amor
Ella está bailando lejos de mí ahora
Ella era sólo un deseo
Ella era sólo un deseo
Y una memoria es todo lo qué queda para tí ahora
Ves a tú gitana
Ves a tú gitana
Rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Y todo va hacia tí
Y todo va hacia tí
Rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Y todo va hacia tí
Todavía veo tus ojos brillantes, ojos brillantes
Y todo va hacia tí
Todavía veo tus ojos brillantes, ojos brillantes
Y todo va hacia tí
Todavía veo tus ojos brillantes, ojos brillantes
(Ella era sólo un deseo
Ella era sólo un deseo)
Y todo va hacia tí
Rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Y todo va hacia tí
Y aquí termina el album Berlín (1.973), con este tema. Un tema absolutamente GRANDIOSO en toda su concepción, de un lirismo rallando en lo clásico, la orquestación es fantástica. Flautas, violines, instrumentos de viento, el amigo Hunter a la guitarra….todo unido para hacer una canción INIGUALABLE, PORTENTOSA.
Eso si, triste, triste, triste, es el final de toda la historia, el título adecuado para cerrar uno de los álbumes más crudo, sórdido, depresivo y de malos rollos que se hayan hecho. De un realismo además increible, es que te lo hace vivir.
Y Lou, una vez más narrando de forma lánguida, con alguna subida del tono de voz pero siempre en una forma quejumbrosa, a veces casi llorosa. Pone los pelos como escarpias.
Aquí acaba la historia de Caroline y Jim, este último va relatando en esta canción (el título en español sería «Canción triste») y su «rollo marginal». El (Jim), «enmonado» perdido, recuerda, recuerda, recuerda……
¡BRUTAL!
Una de esas obras maestras indiscutibles de la historia del rock. La historia es muy real y la narra magistralmente, es como una «peli» o una novela pero en música, no es agradable claro, sinó, como ya se ha dicho, muy sórdida, pero perderse de vez en cuando en lo que suena aquí, es un viaje necesario. Al fin y al cabo, todos lo pasamos mal de vez en cuando…
El productor, Bob Ezrin (que ya trabajaba y lo sigue haciendo hoy en día con Alice Cooper) tras la experiencia, acabó en una clínica por agotamiento y depresión y Lou enganchadísimo a las drogas y divorciado.
Se metieron demasiado en la historia.
LOU REED – » SAD SONG «
Staring at my picture book
she looks like Mary, Queen of Scots
She seemed very regal to me
just goes to show how wrong you can be
I’m gonna stop wastin’ my time
Somebody else would have broken both of her arms
Sad song, sad song
Sad song, sad song
My castle, kids and home
I thought she was Mary, Queen of Scots
I tried so very hard
shows just how wrong you can be
I’m gonna stop wasting time
Somebody else would have broken both of her arms
Sad song, sad song
Sad song, sad song
Sad song, sad song
Sad song, sad song
Sad song, sad song
Sad song, sad song
…
Mirando a mi libro de fotos
se parece a María, Reina de Escocia
Parecía muy real para mí
Simplemente va a demostrar lo equivocado que puede ser
Voy a dejar de wastin ‘mi tiempo
Otra persona habría roto los dos brazos
Canción triste, triste canción
Canción triste, triste canción
Mi castillo, los nińos y el hogar
Pensé que era María, Reina de Escocia
He intentado tan duro
demuestra lo equivocado que puede ser
Voy a dejar de perder tiempo
Otra persona habría roto los dos brazos
Canción triste, triste canción
Canción triste, triste canción
Canción triste, triste canción
Canción triste, triste canción
Canción triste, triste canción
Canción triste, triste canción
…
Retomo el soberbio album de Lou Reed, Berlín de 1.973, ese album auténticamente visceral, depresivo, cruel, despidadado, depre pero totalmente realista en el que cuenta una historía que puede ser real, que se puede estar desarrollando ahora mismo.
Este es el penultimo tema del album, otro temazo y de nuevo un tema de lo más depresivo en el que sigue relatando, casi terminando ya, esa historia de hechos poco agradables, ese «trio amoroso» entre Jim, el yonky, Caroline, la ninfomaniaca y….»el caballo». Un tema lento, completamente acústico, aquí la que lleva el peso es la guitarra española o clásica con acordes sencillos y acompañada muy al fondo por muy poca instrumentación y con la aparición, según el tema va avanzando de unos coros muy alejados que se van convirtiendo en lúgubres, casi siniestros y Lou narrando, desgranando la historia muy lentamente con un tono bajo de voz, muy intimista.
Y lo que narra, desde luego, es poco agradable, si en el anterior tema, «The Kids» escuchamos como los servicios sociales se llevaban a los hijos de Caroline, «por ser una mala madre» y ella se cortaba las venas mientras que Jim, con un «mono» de tres pares de cojones es testigo de todo y lo narra friamente, ahora Jim, ya solo y con más «mono» aun si cabe, observa la cama, más bien el «catre» donde solían dormir, en el que aún queda sangre en las sábanas después de que ella se cortara las venas.
Es casi el épilogo de esta historia contada con una descarnada crudeza.
NO parece un tema precisamente para iniciar un finde pero claro, si es FORMIDABLE es FORMIDABLE y además, ¡¡que leches, que ES LOU REED!!.
Pero, advierto, la letra es realmente cruda.
Así que adelante, PLAY MUSIC!!
LOU REED – «THE BED»
This is the place where she lay her head
when she went to bed at night
And this is the place our children were conceived
candles lit the room brightly at night
And this is the place where she cut her wrists
that odd and fateful night
And I said, oh, oh, oh, oh, oh, oh, what a feeling
And I said, oh, oh, oh, oh, oh, oh, what a feeling
This is the place where we used to live
I paid for it with love and blood
And these are the boxes that she kept on the shelf
Filled with her poetry and stuff
And this is the room where she took the razor
and cut her wrists that strange and fateful night
And I said, oh, oh, oh, oh, oh, oh, what a feeling
And I said, oh, oh, oh, oh, oh, oh, what a feeling
I never would have started if I’d known
that it’s end this way
But funny thing, I’m not at all sad
that it stopped this way
This is the place where she lay her head
when she went to bed at night
And this is the place our children were conceived
candles lit the room brightly at night
And this is the place where she cut her wrists
That odd and fateful night
And I said, oh, oh, oh, oh, oh, oh, what a feeling
And I said, oh, oh, oh, oh, oh, oh, what a feeling
Este es el lugar donde yacía la cabeza
cuando fui a la cama por la noche
Y este es el lugar de nuestros hijos fueron concebidos
velas de la habitación bien por la noche
Y este es el lugar donde se cortó las muńecas
Esa noche extrańa y fatal
Y yo dije, oh, oh, oh, oh, oh, oh, qué sensación
Y yo dije, oh, oh, oh, oh, oh, oh, qué sensaciónEste es el lugar donde yacía la cabeza
cuando fui a la cama por la noche
Y este es el lugar de nuestros hijos fueron concebidos
velas de la habitación bien por la noche
Y este es el lugar donde se cortó las muńecas
esa noche extrańa y fatal
Y yo dije, oh, oh, oh, oh, oh, oh, qué sensación
Y yo dije, oh, oh, oh, oh, oh, oh, qué sensación
Este es el lugar donde solía vivir
Que pagué por él con amor y sangre
Y estas son las cajas que guardaba en la estantería
Llenos de su poesía y cosas
Y esta es la habitación donde ella tomó la maquinilla de afeitar
y se cortó las muńecas aquella noche extrańa y fatal
Y yo dije, oh, oh, oh, oh, oh, oh, qué sensación
Y yo dije, oh, oh, oh, oh, oh, oh, qué sensación
Yo nunca habría empezado si hubiera sabido
que es terminar de esta manera
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